Thread by @zineworkshop

Jetzt ist sie da und angekommen, die "#ZeroWasteArt". Hier im Ostbahnhof in Berlin nach Art der Konzeptkunst. "Wir" erzeugten "unser Essen", weit entfernt von einer "natürlichen Lebensweise", schreibt (sinngemäß) Garnet Könning. Konzeptkunst des Objekt und des Bildes hatte

Ding und Repräsentanz des Dings in einem langen Echo von Dada und Museum befragt. Das Ding Ware und das Ding Zeichen der Ware, Marketing oder Verwohlfeilerung, wurden aufgesplittet, ohne direkt von der Ökonomie sprechen zu müssen. Das Konzept, die Vorstellung der Sache, wurde

zum Hauptthema. Dass dabei weniger die Produktion als die Rezeption in den Mittelpunkt gestellt wurde, dass die Rezeption oder ästhetische Wahrnehmung der Sache der Verdinglichung zur eigentlichen Produktion von Wirklichkeit erhoben wurde, fiel nicht weiter auf.

Alle, das Auge und der Geist der Betrachterin machten das Objekt, Ding als Ding, nur noch auf sich im Spiel der Repräsentanz(en) verweisend.

Das war in den ca. 1970ern der Stand dessen, was Ästhetisierung genannt werden darf. Was Walter Benjamin für eine ganze Sozialität veranschlagte, das so genannte Dritte Reich, und was danach in der Nachkriegsprosperität den Fetisch für Popart und Supermarkt war, konnte, so

die Theorie, nun leicht in ein Kommunikationsmodell der Zeichen, von Signifikant und Signifikat aufgelöst werden. Das Ding _Ware_ und das Ding _Ding_ wurden arbiträr, ohne sie so zu benennen, ohne zu sagen, wie nicht Ware und Zeichen, aber stattdessen Ware und Wert getrennt

voneinander und zueinander sich verhalten. Die Welt der Dinge wurde zum Gegenstand der Reflektion am Ding und der Sache selbst als Zeichengefüge. Wertträger, Tauschwert und Produktion wurden zum Text, zum Bild, zum Objekt, dem Readymade, das einfach so da und gegeben ist.

Den Text füllt diese Neokonzeptkunst nun neu auf mit Inhalten, die das Alltagsding Essen darstellt. Aber nicht als Ware mit seiner an ihm unsichtbaren unerkennbaren Tauschwertfunktion, sondern als Ding falschen Contents, als Sache der Korrektur zum besseren Gebrauchswert, so, als

könnten "wir" diesen Gebrauchwert einfordern. Und in der Tat. Je billiger der Gebrauchswert als Tauschwert, desto verbreiteter das Null-Müll-Ding. Die Zero Waste Art reiht sich so ein in den Konsumerismus, von dem frau annimmt, Nachfrage bestimme Angebot, Konsum bestimme

Produktion. Halluziniert wird eine Gemeinschaft der Konsumenten, ihr Naturbewusstsein, ihre Nachfrage. Morgen schon, sitzen die Essenden mit den das Essen machenden, wie in der Konzeptkunst zu Rezipienten der gleichen Sache bestellt, an Planungstischen und

ändern den Wert des Gebrauchs der Dinge. Mutualistisch, vernetzt sind Mehrwert und Profit aufgehoben, sind die Enteignung des Mehrprodukts durch Kapital beendet, steuert eine Gemeinschaft die von der Ware befreite Natur, die dann nicht mehr private Ressource, aber allen usw.

Der Text dieser Null-Müll-Kunst erklärt Natur und Industrie zu Commons, Gemeingütern der qualitativen Ware. Sie will Menschen zu Natur-Ware erziehen und das schlechte Plastik, die Massenware. Welche Verschiebung dies zur Folge hätte im Verbrauch abbaubarer Stoffe, würde eine

wirkliche Kontrolle der Produktion abfordern. Das ist absehbar nicht in Sicht. Weil die herrschende Produktion nicht demokratisch ist, weil sie Privateigentum darstellt. An diesem Punkt endet das Common des Konsumenten.
Matze Schmidt
#Oekoscifi

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