Decía Peter Bogdanovich que Jerry Lewis y Dean Martin fueron la pareja con más química de la historia de la televisión.
Hilito va, sobre "El rey del cool".
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Hasta su irrupción, los estadounidenses se arremolinaban en torno a ese nuevo aparato por una sensación de novedad y magia formal que la radio no podía transmitir.
Pero Lewis y Martin rompieron los esquemas del medio, haciendo entender por 1ª vez a espectadores e industria, que la televisión podía ir mucho más allá de la información, convirtiendo el plató televisivo en una mezcla de teatro, circo, música y constantes y eléctricos gags.
Orson Welles los definió como "la pareja que convirtió el medio en un fenómeno transgeneracional y transcultural".
Sus intervenciones en Toast of the Town eran radicalmente diferentes, incluso comparadas con las comedias más disruptivas del cine.
Rompían constantemente la cuarta pared, interactuaban con los técnicos de sonido, destrozaban platós... lograban reunir a millones de espectadores en el programa que dirigía Ed Sullivan y que luego se convertiría en el show más importante de la historia de la televisión.
Tras un éxito descomunal en el cine con 16 películas que destrozaron todas las previsiones de la Paramount, Dean Martin acabó alejándose de Lewis, harto de su obsesión por controlarlo todo y de un ego desmesurado que trataba de reducir a la nada el papel del primero.
Lewis se había transformado en un perfeccionista enfermizo, que solo pensaba en el éxito y Martin era un tipo hedonista y mujeriego pero de hábitos sencillos, que solo quería ser feliz y divertirse con su vocación...
...y que tenía muy claro que no había dejado la mina de carbón, el boxeo o su precaria carrera como croupier en casinos clandestinos para matarse a trabajar.
En solitario, Lewis tuvo mucho éxito, pero nunca volvió a alcanzar las cotas de los 40 y los 50.
Todos pensaban que Martin se la pegaría en solitario, pero tras unos primeros pasos erráticos, Brando y Montgomery Clift , 2 megaestrellas, insisten en dar a un comediante de películas de humor familiar sin formación actoral, un papel dramático en "El baile de los malditos".
Y es aquí donde se fragua una amistad que durará siempre, impulsada por los cuidados que Martin proporciona, durante todo el rodaje, ante la pasividad de un staff volcado con Brando, a un Clift que no terminaba de recuperarse de un accidente de tráfico que casi acaba con su vida.
Pero Clift le dio algo mucho más valioso a Dean Martin: le enseñó a actuar. Fueron amigos íntimos toda la vida.
Aceptando sus carencias y exprimiendo al máximo su carisma, Martin comienza una memorable carrera en la televisión y el cine, con tanto reconocimiento en la cultura popular estadounidense como Sinatra o Presley.
Esta escena es historia musical del cine:
Precisamente, con la mediación de Frank Sinatra, la pareja hizo las paces en 1976. La ruptura afectó mucho más a Lewis, que siempre vio en Dean al hermano mayor que nunca tuvo.
Tras la muerte de Dean Martin, Lewis tuvo una severísima depresión que tardó años en superar. Sus palabras, quedaron escritas en una carta, tan anárquica como sincera, que Lewis envió, borracho, a la hija de Martin...
"Siempre fui un imbécil, ese fue, después de todo, el secreto de mi éxito y también de mi fracaso porque encontré al hombre más bueno del mundo y nunca supe pedirle perdón. ¿Qué me pasaba?¿Qué es lo que quería demostrar? El dinero no sirve de nada si no tienes amigos de verdad.
He perdido 20 años sin tu padre, lo recuerdo cada noche. Hicimos las paces pero nunca volvió a ser lo mismo, porque Dino era uno de esos italianos a los que no se les puede fallar y en el fondo, tenía razón. Sin lealtad, nada tiene sentido, por mucho éxito que tengas en la vida".
El maravilloso documental "Dean Martin, el rey del cool" (@Filmin ), profundiza en esta relación y en la extraordinaria vida de un hombre de una sensualidad y elegancia arrolladoras.
Un icono inmortal que pese a su fama universal, fraguó su éxito con ese inteligente leitmotiv que dejó para la historia, meses antes de morir: "no hay nada más cool que saber brillar en un segundo plano".
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Cuando se le preguntó a Charlton Brooker la razón de cancerlar la serie Black Mirror su respuesta pudo sonar grandilocuente . A mi me encantó y me deprimió a partes iguales.
Ya hilo, motivado por el visionado de "No mires arriba".
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"Influido por Huxley o Orwell, quise crear una corriente de opinión y reflexión a través de una serie, pero esta, lejos de producir un cambio, solo consiguió normalizar la distopía, que ya vivimos, o el futuro apocalipsis, para transformarlas en un producto cultural".
"Mi alianza con Netflix fue la puntilla de Black Mirror y acabé tan desazonado que decidí no volver a creer en que las cosas pueden cambiarse desde dentro".
A raíz del hilo que he colgado hoy quiero hacer varias reflexiones en función a algunas respuestas que se han repetido con demasiada frecuencia.
Sigo debajo:
1) Esto no va de asumir consecuencias personales, sino de asumir las consecuencias colectivas de haber dado manga ancha a un sistema consumista que ya dirige la vida más íntima de las nuevas generaciones.
Lo digo porque hay gente que no deja de hablar de lo que ellos hacen.
2) Es un problema cultural, político, educativo y transgeneracional. El post es una crítica a una sociedad cada vez más individualista que prima el yo sobre el nosotros y creo que hay mucha gente que lo ha entendido completamente a la inversa.
Hace unas semanas se publicó un estudio de la Faculty of Human, Social, and Political Science de Cambrige sobre la influencia de las redes sociales en la salud mental.
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Sobre una muestra de 9500 jóvenes entre 16 y 30 años, el 89% afirmaba necesitar taxativamente el compartir sus vacaciones en las redes. El 78% reconocía que no volvía a ver esas fotos y vídeos pasados un año.
En mayo de 2015, Google creaba Google Photos que recoge 9 de cada 10 fotos tomadas con dispositivos Android en todo el planeta. 230000 fotos son almacenadas cada décima de segundo en los discos duros de Sillicon Valley.
En relación a la muerte de la niña en Canarias, abro hilo que ya con el Pececito quería hacer y que creo que es tremendamente necesario. Disculpad la turra, pero es que hay algo que me reconcome por dentro y que necesito exponer y creo que lo mejor es empezar con esta imagen👇👇
Lillian Hellman, guionista de una de las mejores películas que se han rodado sobre violencia social, "La jauría humana", escribía:
"La jauría humana" es una historia de degradación moral, magníficamente radiografiada a través de los personajes de un pequeño pueblo de Texas en plena fiebre de un tórrido sábado noche durante los años 60.
Año 2035:
"Los empresarios tildan de "ideologizada" y "ajena a la realidad" la guerra del gobierno en defensa de las vacaciones de los trabajadores: "Genera pánico a contratar"
Año 2040:
"Los empresarios tildan de "ideologizada" y "ajena a la realidad" la guerra del gobierno en defensa de la contratación de personas humanas: "Los robots son más baratos".
Año 2050:
"Los empresarios tildan de "ideologizada" y "ajena a la realidad" la guerra del gobierno en defensa de la existencia de un gobierno: "Las empresas podemos dirigir el mundo".
Que vete tú a saber: a lo mejor que una señora diga que el fascismo es el lado bueno de la historia y gane unas elecciones, debería hacernos pensar en las grandes carencias educacionales de la Modélica Transición. ¿NO SÉ, EH?
A lo mejor que una persona pase a votar en un lapso de 4-6 años de Podemos a VOX implica que Podemos se preocupó más de señalar objetivos que de asentar unos criterios ideológicos. Que la política también es educar, NO SE YO, EH?
Y tal vez se puede tener un discurso limpio, sensato, maravilloso y mediático y ser un trepa que lo único que quieres es aspirar al poder y convertir una trayectoria política en una vendetta desideologizada, eh Errejón?