¿Por qué dan tanto miedo nuestras tetas? El himno de @rigobandini ha mostrado la difícil relación entre la sociedad y el arte (masculinos) y el busto femenino. Ahí va un repaso histórico en forma de #HiloNatgeo sobre las mamas (y las mamás) en el arte, más allá de Delacroix.
Desde hace milenios los senos femeninos han fascinado a la mitad de la humanidad que carece de ellos. La escultura humana más antigua que conocemos tiene 38.000 años y representa a una mujer de grandes pechos (y caderas), la Venus de Hohle Fels.
Las Venus paleolíticas se representaron por toda Europa hace entre 12.000 y 43.000 años. No conocemos con exactitud su significado, pero ponen en evidencia la relevancia de la mujer en las comunidades nómadas. ¿Quieres saber más sobre ellas? historia.nationalgeographic.com.es/a/venus-paleol…
¿Cuánto hay de simbólico y cuánto de vida cotidiana en estas imágenes? Es evidente que durante la Edad del Hielo las mujeres irían bastante vestidas, pero a más calor, menos ropa. La llamada diosa de las serpientes, del 1600 a.C. fue hallada en el palacio de Cnossos, en Creta.
En Creta y Egipto, llevar el torso desnudo era habitual. Este fresco del palacio de Cnossos representa a tres mujeres conversando, quizás durante algún festival o una ceremonia en la corte. Al lado, una sirvienta de una gran dama egipcia completamente desnuda en un banquete.
Las diosas Neith y Hathor de las paredes de la tumba de Nefertari (1250 a.C.) están representadas con una indumentaria típica egipcia: un vestido ceñido que consistía en una falda larga y de cintura alta, sujeto con dos tirantes anchos que apenas cubrían los senos
La fertilidad, la fecundidad y la abundancia se asocian a divinidades femeninas. Y las mamas (no solo humanas) con el alimento y la creación de la civilización: una Isis lactante, Hathor alimentando al faraón como vaca y la loba amamantando a Rómulo y Remo.
Los griegos/romanos atribuían la formación de la Vía Láctea a la leche derramada del pecho de Hera/Juno, esposa de Zeus/Júpiter, cuando esta lo retiró de la boca del bebé Heracles/Hércules mientras lo amamantaba. Así lo representó Rubens.
Pero también se asoció a la mujer y sus órganos reproductivos a la sexualidad. Uno de los primeros desnudos femeninos completos del arte griego es la Afrodita de Cnido (360 a.C.), en una actitud íntima que le da un cariz erótico buscado por el escultor, Praxíteles. Copia romana
Los hombres se apropiaron del cuerpo femenino. En el Imperio Romano había una gran libertad sexual, pero siempre subordidada a las necesidades masculinas. Con la difusión del cristianismo, el pecho femenino se vuelve un tabú en la Europa de la Edad Media. historia.nationalgeographic.com.es/a/10-curiosida…
La belleza sexual aparece asociada tan solo al acto de la Virgen al amamantar a su hijo. Se llaman las vírgenes de la leche, (¿recuerdas la Isis lactante de tres tuits más arriba?). Son Las mamas de la mamá.
La virgen de Melun, del siglo XV, supone un desafío a los cánones, porque el niño no está mamando y porque la madre representa a una mujer de carne y hueso. La modelo era Catherine Budé, esposa del caballero que encargó la pintura.
Los desnudos femeninos (y los masculinos) eran justificables cuando simbolizaban el pecado, como estos del "Jardín de las Delicias" del Bosco.
En otras partes del mundo no tenían esta mirada puritana. Las paredes de Angkor Wat, en Camboya, construido en el siglo XII, están llenas de apsaras, ninfas danzarinas de la corte de los dioses.
El Renacimiento dejó de esconder el cuerpo femenino, pero siguió observándolo bajo la mirada masculina. Las mujeres perfectas son diosas, no seres de carne y hueso. Los pechos del "Nacimiento de Venus", de Botticelli o de la "Venus de Urbino", de Tiziano.
"La fornarina", de Rafael, es una excepción. Una simple pastelera de cuerpo estilizado y delicado que muestra sus pechos. Se dice que era la amante del “Divino Rafael”.
Rubens hizo en cierta manera lo contrario. Una imagen que representaba a las hijas de Zeus como mujeres comunes de la época. Concretamente la imagen de su joven esposa.
Por fin mujeres pintando a mujeres. "Susana y los viejos" (1610), de Artemisia Gentileschi, recrea un episodio bíblico, una violación. Fíjate en la cara de terror que imprimió la artista a su Susana.
Y "La paz trae de vuelta la abundancia" (1783), de Élisabeth Vigée Le Brun. Otra vez episodios mitológicos o escenas alegóricas.
Representar una mujer corriente era considerado pornográfico incluso en el siglo XIX. "La maja desnuda" de Goya fue secuestrada por la Inquisición y escondida durante años.
"La Libertad guiando al pueblo" (1830), de Delacroix, no es una mujer normal. También es una diosa. Es la personificación de la República. Es una Venus moderna. Por cierto, no saca un pecho fuera, los saca los dos.
"El almuerzo sobre la hierba" causó un verdadero escándalo en 1863 al mostrar a una mujer desnuda sin la justificación de que fuera una diosa. Y "El origen del Mundo" (1866), de Courbet, todavía hoy dudamos si nos van a censurar la imagen (en este hilo) o no.
Mamamamamama... ¿Has escuchado la canción de Rigoberta Bandini (@rigobandini )? ¿Qué te parece?
Aquí la tienes:
Una relación entre el arte y el sexo femenino complicada por los hombres, que parece que ven los pechos como un arma de destrucción masiva. Ya sabes que si quieres leer más hilos de animales, arte e historia los encontrarás en el hashtag #HiloNatgeo.
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#Auschwitz representa la barbarie máxima en la que puede caer el ser humano. El 27 de enero de 1945, el Ejército Rojo liberó este campo de exterminio y aquella fecha quedó para la historia como el Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del #Holocausto 🧵👇🏽
Antes de seguir con este #HiloNatGeo... ¿sabes en qué país se encuentra este campo de exterminio?
A los que habéis respondido Polonia: estáis en lo cierto. Estas instalaciones se encuentran a 43 kilómetros al oeste de Cracovia
Esta semana nuestro #HiloNatGeo está dedicado a una de las obras maestras de la pintura gótica flamenca, una escena sombría (la muerte de Cristo) pintada de forma luminosa, con colores vivos y cálidos. El descendimiento, de Rogier van der Weyden 🧵🎨✝️👇
Se trata de un retablo pintado al óleo hacia 1440, expuesto en el @museodelprado. Un descendimiento o deposición (nombre poco afortunado) es una obra que representa la bajada del cuerpo de Cristo, muerto, de la cruz. Aquí tienes algunos ejemplos.
El descendimiento de Van der Weyden era un tríptico del que se han perdido los laterales. Fue un encargo del gremio de ballesteros de Lovaina (Bélgica). En el falso marco que pintó dejó un detalle para el gremio.
Esta semana analizamos una de las obras más bellas del Renacimiento: La Piedad de Miguel Ángel. Gracias a ella pasó de escultor joven y talentoso a ser considerado el mayor genio de la escultura de su época. Para saber más, sigue leyendo el nuevo #HiloNatGeo
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Volvemos a Roma. Señores pasajeros, abróchense los cinturones. Comenzamos nuestro descenso. La Piedad se encuentra en la capilla homónima de la basílica de San Pedro, nada más entrar a la derecha, como el baño.
Una piedad es la representación de la Virgen sosteniendo en su regazo el cuerpo de su hijo muerto. Un tema muy popular entonces en el norte de Europa pero que en Italia apenas se había tratado hasta entonces.
La Divina Comedia de Dante Alighieri es un retablo de la injusticia y la maldad humana, sobre todo la parte dedicada al Infierno. A los 700 años de la muerte del poeta hemos hecho un espectacular gráfico que ilustra tan terrible escenario y bien merece un #HiloNatGeo 🧵 👇
El infierno imaginado por Dante era un cono invertido que, desde la superficie terrestre, llevaba hasta la guarida de Satanás, en el centro de la tierra. Los difuntos están repartidos en 9 círculos según el tipo de pecados que deban expiar.
Entrada. Dante encuentra tres bestias que representan los pecados capitales de la soberbia, la lujuria y la codicia y junto al poeta latino Virgilio atraviesa la entrada al inframundo, la que leen la célebre frase “perded, cuantos entráis, toda esperanza”.