Esta semana analizamos una de las obras más bellas del Renacimiento: La Piedad de Miguel Ángel. Gracias a ella pasó de escultor joven y talentoso a ser considerado el mayor genio de la escultura de su época. Para saber más, sigue leyendo el nuevo #HiloNatGeo
🧵👇
Volvemos a Roma. Señores pasajeros, abróchense los cinturones. Comenzamos nuestro descenso. La Piedad se encuentra en la capilla homónima de la basílica de San Pedro, nada más entrar a la derecha, como el baño.
Una piedad es la representación de la Virgen sosteniendo en su regazo el cuerpo de su hijo muerto. Un tema muy popular entonces en el norte de Europa pero que en Italia apenas se había tratado hasta entonces.
La escultura fue un encargo del embajador del rey de Francia en la Santa Sede, el cardenal Jean Bilhères para decorar su tumba. Miguel Ángel se desplazó hasta los Alpes Apuanos para elegir personalmente el bloque de mármol de las canteras de Carrara que iba a utilizar.
El contrato, firmado en 1498 especificaba que sería “la obra de mármol más hermosa que se haya visto en Roma”. Y al año siguiente la piedad apareció de repente como una obra maestra indiscutible que asombraba a todo el mundo que la veía.
Su estructura piramidal la dota de gran armonía.
La obra transmite tristeza, aunque la belleza y la serenidad de los rostros se impone al dolor y al sufrimiento de la muerte.
Por cierto, que en aquella época, las malas lenguas decían que para realizar esos rostros, Miguel Ángel se había inspirado en los de Vannozza Cattanei, amante del papa Alejandro VI, el papa Borgia, y del hijo de ambos, Juan de Borgia (nacido en 1774).
En realidad, refleja la idea que no hay nada más bello que el amor y no hay amor más grande y puro que el de una madre, en consecuencia el amor de la madre de Dios es el ideal supremo de belleza. Por ello el rostro de la Virgen parece incluso más joven que el de su hijo.
La Piedad combina realismo e idealismo. El cuerpo de Jesucristo no tiene signos de sufrimiento, apenas la herida de lanza en el costado y los agujeros de los clavos.
Parece realmente inerte, a punto de caer del regazo de su madre.
Su brazo derecho se desploma. Los nudillos y las venas de la mano están esculpidos con realismo. Y atención al detalle de la mano derecha de la virgen, se hunde en la carne, señal de que todavía no ha aparecido el rigor mortis.
El nivel de detalle llega a las líneas de la mano: estas son las de la mano izquierda de la virgen.
La postura obligaba a Miguel Ángel a hacer las piernas de la Virgen desproporcionadamente grandes: solución, disimularlo con los pliegues del vestido, muy realistas.
Unos pliegues a veces profundísimos en todo el vestido que dan una textura muy especial a la obra.
Y que provocan un acusado juego de luces y sombras.
Era difícil de creer que alguien de 23 años hubiera hecho una escultura tan perfecta. De hecho la leyenda explica que oyendo a un grupo de personas poner en duda su autoría decidió firmarla. ¿Dónde? En la banda de la Virgen: "Miguel Ángel Buonarroti, florentino, lo hizo".
Sin duda Miguel Ángel era un genio... En todos los sentidos del término, porque tenía un carácter fuerte
historia.nationalgeographic.com.es/a/miguel-angel…
La Piedad es una maravilla que nada tiene que envidiar al David de Florencia. ¿Tú con cuál te quedas?
El David tiene al mármol desgastado y sucio porque pasó siglos a la intemperie. En cambio La Piedad ha estado 500 años bajo techo y no ha perdido la pátina brillante, lisa y pura, inmaculada como su virgen.
Pero esto no la ha salvado de los actos vandálicos En 1972, un perturbado atacó la obra con un martillo, dañando dañó el brazo izquierdo, la nariz, la mejilla y el ojo izquierdo de María. Este es el momento en el que era reducido.
Después de un intenso debate se decidió devolver la figura a su aspecto anterior. Fíjate en la nariz y los dedos. Se nota el "arreglo.
¿Cuántas esculturas de Miguel Ángel debe haber entre las 10 más conocidas de la historia? ¿Cinco, ocho, diez? Aquí te dejamos un repasito de su obra para que saques tus propias conclusiones:
historia.nationalgeographic.com.es/a/mejores-escu…
Muchas gracias por seguirnos una semana más. esperamos que os haya gustado tanto leer este hilo como a nosotros hacerlo.

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Historia NatGeo

Historia NatGeo Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @HistoriaNG

14 Sep
La Divina Comedia de Dante Alighieri es un retablo de la injusticia y la maldad humana, sobre todo la parte dedicada al Infierno. A los 700 años de la muerte del poeta hemos hecho un espectacular gráfico que ilustra tan terrible escenario y bien merece un #HiloNatGeo 🧵 👇
El infierno imaginado por Dante era un cono invertido que, desde la superficie terrestre, llevaba hasta la guarida de Satanás, en el centro de la tierra. Los difuntos están repartidos en 9 círculos según el tipo de pecados que deban expiar.
Entrada. Dante encuentra tres bestias que representan los pecados capitales de la soberbia, la lujuria y la codicia y junto al poeta latino Virgilio atraviesa la entrada al inframundo, la que leen la célebre frase “perded, cuantos entráis, toda esperanza”.
Read 16 tweets
27 Aug
En el hilo de #Arte de esta semana analizamos el retrato de Adele Bloch-Bauer, pintado por Gustav Klimt entre 1903 y 1907 en Viena. La obra es uno de sus cuadros más famosos, y para muchos se trata de una verdadera “Mona Lisa del Modernismo”. Dentro con nuestro hilo. 🧵👇
El cuadro de 138 x 138 centímetros fue encargado por el marido de Adele, Ferdinand, un rico industrial que solía regalarle joyas y obras de arte. En esa época Adele era una modelo habitual de Klimt, que ya la había retratado en su obra Judit I realizada en 1901.
El pan de oro domina completamente el retrato, sumergiendo a Adele en un mar dorado trabajado con patrones geométricos y ojos egipcios, entre los que se mezclan algunos toques de color y plata para romper la monotonía.
Read 19 tweets
20 Aug
Hoy viajamos a Atenas, exactamente al centinela de la capital griega, a su Acrópolis. Y allí encontramos unas de las columnas más famosas del mundo, las Cariátides.
Abrimos hilo 🧵 de arte sobre escultura / arquitectura.
#arte #Atenas #Grecia #GreciaClasica
Pero antes de empezar… ¿Qué es una cariátide? ¿Hay más de una? Pues sí, hay muchas en distintas partes del mundo, porque una cariátide no es más que una columna con forma de figura femenina.
Por ejemplo, aquí tienes dos cariátides que se descubrieron recientemente en la tumba de Anfípolis:
historia.nationalgeographic.com.es/a/descubren-do…
Read 22 tweets
13 Aug
Uno de los cuadros más famosos de la historia es la Mona Lisa. Pero a lo largo de la historia de este icono universal de la historia se han realizado numerosas copias. De hecho algunos historiadores piensan que Leonardo realizó más de una Gioconda…
Abrimos 🧵 hilo de #arte:
Pero antes de analizar las copias, vamos a contar algunos detalles sobre la Gioconda… por ejemplo, Leonardo usó la innovadora técnica del sfumato para pintar su retrato más famoso. ¿No te da la impresión que hay como "aire" entre el espectador y la retratada?
La Mona Lisa es la joya del parisino Museo del Louvre. Tanto es así que desde 2005, La Gioconda cuelga del muro erigido especialmente para ella en la sala más grande del museo, la Salle des États, junto otras pinturas venecianas notables como Las bodas de Caná de Veronese
Read 18 tweets
23 Jul
¿Se ha celebrado ya la ceremonia de inauguración de Tokio 2020 (o 2021)? Hoy, nuestro 🧵 de #arte está dedicado a una de las obras más emblemáticas de Japón, tal vez la más conocida: La gran ola de Kanagawa, de Katsushika Hokusai. 🌊🗻 Image
La Gran Ola es un ukiyo-e (grabados de paisajes o escenas de la vida cotidiana hechos con planchas de madera). Mide 25,9 x 37,2 cm y fue realizado en 1831. De cada plancha se realizaban múltiples xilografías que se vendían a precios bajos. No era para nada un arte elitista. Image
A pesar de su nombre, y de la omnipresencia del mar embravecido, el protagonista de la estampa es el Monte Fuji, un lugar sagrado para los japoneses. Representa el volcán visto desde el mar, una imagen como esta pero un poco dramatizada.
Read 21 tweets
18 Jun
Esta semana vamos a hablar de una obra de arte poco conocida que es una joya, literalmente. Para elaborarla se usaron varios kilos de oro y miles de piedras preciosas de todo el mundo. Nuevo 🧵 de #arte: La custodia de la iglesia de San Ignacio de Loyola, en Bogotá 👇
Mide unos 80 cm y pesa nueve kilos. Es una pieza barroca confeccionada por el orfebre José Galaz entre 1700 y 1707 por encargo de la Compañía de Jesús. En 1985 fue comprada por el Banco de la República de Colombia, que la expone en su museo de Arte, muy cerquita de la iglesia.
Lo primero ¿Sabes qué es una custodia?
Read 25 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Too expensive? Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal Become our Patreon

Thank you for your support!

Follow Us on Twitter!

:(