El artista contemporáneo vivo más cotizado del mundo, Jeff #Koons, creo todo el arte para el disco #ArtPop.
En la portada está @ladygaga posando desnuda con una de las esculturas de #Koons (la esfera metalica de color azul) y de fondo una composición sobre #Botticelli.
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Jeff Koons (1955-?) es un escultor y pintor estadounidense, que ha tocado muchos palos, mezclándolos, como el arte conceptual, minimalista y #PopArt (#NeoPop) y principal valedor del arte #kitsch. Seguro que conocéis muchos de sus trabajos, especialmente sus esculturas.
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Por supuesto, ya lo habréis notado, en el fondo #Koons creó un collage con "El nacimiento de Venus" (1482-85), gran obra del pintor renacentista Sandro #Botticelli, una de las obras cumbre del #Quattrocento italiano en la Galería #Uffizi, en #Florencia.
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Vamos con más ejemplos? Por ejemplo: el disco "Renegades" de la banda "Rage Against the Machine" y ponemos al lado la famosa obra "Love" de Robert #Indiana.
Es obvio que uno se inspira en el otro. Por cierto que "Love" fue creado como una postal de Navidad para el MoMA.
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Y es que "Love" (1964) tras ser tarjeta de #Navidad para el museo @MuseumModernArt o #MoMA, se convirtió en un sello postal, tremendamente popular en EEUU, y aparecieron variaciones hechas por #Indiana y muy copiado en otros ámbitos como el diseño y la publicidad.
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Muchos más grandes músicos y bandas se han inspirado o directamente copiado en grandes obras de arte, y algunas veces no son tan fácilmente detectables. Por ejemplo: el grupo "@muse" en su disco "Absolution" (2003) hace referencia a una obra muy muy muy famosa...
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Algunes lo habréis adivinado: "Muse" se inspira en la famosa obra "Golconda" de René #Magritte.
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En este caso @muse no optó por copiarla o retocarla, como en otros ejemplos que he puesto en el ciclo #DiscosConArte, sino que traslada al cantante a la supuesta sombra proyectada por la obra de #Magritte.
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¿Y pensáis que los grupos españoles no han tirado del arte? Pues os equivocáis, y os pongo un ejemplo exquisito: el grupo "El último de la fila" tiró de la "Anunciación" de #FraAngélico, en la portada de su disco "La rebelión de los hombres rana".
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Se trata de esta obra, que no es la "Anunciación" de #FraAngelico del @museodelprado, sino otra obra maravillosa pintada al fresco entre 1437-46 en el convento de San Marcos de #Florencia.
El grupo sustituye a la virgen por un hombre rana, en referencia a una canción.
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Uno de mis grupos favoritos es @radiohead y en su disco "Hail to the Thief" (2003) podemos encontrar una obra exquisita del gran artista contemporáneo Stanley #Donwood, el cual ha trabajado repetidamente con el grupo para el arte de sus discos, desde 1995.
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De hecho conocieron al artista ya en la universidad. #Donwood pensó en señales de tráfico algo "fálicas" pero el grupo lo rechazó. El disco se grabó en Hollywood, así que planteó otra idea: un plano de Hollywood llena de mensajes publicitarios de las carreteras de L.A.
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Cogió el coche y fue apuntando los slogans, y creó con palabras y frases tomadas de los carteles publicitarios de las carreteras de #LosÁngeles.
La #publicidad está diseñada para atraer visualmente y "vender", de manera un tanto imperativa, lo cual les atrajo mucho.
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#Donwood investigó mucho en esta línea y lo incorporó a su estilo, sintetizando y cristalizando en obras increíbles. Esta combinación de palabras y colores, incluso en obras de #StreetArt. La portada del disco es una maravilla.
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Aquí otras obras y más arte del disco de Radiohead, contraportada, carteles, creadas por el gran artista #Donwood.
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Cambiamos: el disco "De stijl" del grupo "White Stripes" tiró del arte de Piet #Mondrian y su "Composición en rojo, azul y amarillo", e incluso el título es una referencia del arte, como ya habréis notado.
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La obra de #Mondrian es esta, por si no la conocéis. Os sonará o al menos el estilo del #suprematismo de #Mondrian, que ha inspirado al amplio mundo del arte incluso al mundo de la moda.
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Pronto más arte, más discos y más artistas, porque hay más y más ejemplos: el arte referenciando al arte!
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.