Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.

El #PanDeOro fue recuperado y renovado para el arte moderno en los s. XIX-XX por gentes como el genial Gustav #Klimt, su principal valedor.

Ven y te cuento⬇️
¿Os suena, verdad? Es el "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (ponemos I porque hay un II) más conocida como "La dama de oro", obra cumbre de la "época dorada" pintada por Gustav #Klimt entre 1903 y 1907, puro #Modernismo y #ArtNouveau, y cargada de #Simbolismo.

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El señor de la foto es el genio del arte Gustav #Klimt, y su padre era orfebre y joyero, detalle fundamental, junto con otros que os contaré a continuación, de cómo y porqué desarrolla el oro como pigmento y material artístico y lo convierte en parte de su estilo.

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Adele #Bauer pertenecía a una rica familia vienesa de banqueros e industriales.
Se casó con Ferdinand #Bloch, también banquero y propietario de empresas azucareras.
El matrimonio #BlochBauer y su familia fueron patrocinadores de las artes, literatura y política vienesas.

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De hecho Ferdinand era coleccionista de arte, y le compró a #Klimt el famoso "Bosque de Hayas", impresionado por su arte. Y aprovechó para encargarle un retrato de su mujer, Adele, para regalárselo a sus suegros, para su aniversario. Klimt aceptó esta gran oportunidad.

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#Klimt trabajaba compulsivamente. Se conservan más de 4.000 trabajos suyos, entre obras acabadas y bocetos.
Se pasó un año haciendo dibujos e investigando técnicas para el retrato, con más de 100 bocetos. Pero buscaba algo diferente, algo nuevo.

Aquí algunos bocetos:

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La idea que le rondaba la cabeza era usar el retrato de Adele como símbolo de la nueva mujer vienesa. Y no es fácil crear un símbolo que sintetice y cristalice esta idea.

Por no convencerle, no conseguía ni la postura correcta de la retratada.

Aquí más bocetos:

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#Klimt trabajó en la preparación de esta obra más que en ninguna otra.
En diciembre de 1903 Klimt visitó la basílica de #SanVitale en #Rávena, y tuvo la revelación cuando pudo estudiar los mosaicos bizantinos de oro de #Justiniano I y su esposa, la emperatriz #Teodora.

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Ésa era la idea de esplendor, de brillo, de color que buscaba, especialmente la parte de Teodora y su corte, mucho más colorida y rica que el serio séquito de Justiniano.

Y esa rica luminosidad que le brinda el dorado: ésa era la clave!

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Adele Bloch-Bauer será como la emperatriz bizantina Teodora: una mujer poderosa emperatriz, culta y bella. Así sintetizará #Klimt su visión de la imagen de la mujer vienesa moderna: una mujer independiente, empoderada y libre.

Y dorada, muy dorada!

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¿Y la pose? Pues para captar a una nueva emperatriz intemporal, #Klimt se inspiró en una obra icónica de J. Auguste Dominique #Ingres como "#Napoleón I en su trono imperial" (1806) y pintará a Adele sentada en un trono y en toda su majestad.

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#Klimt era hijo de joyero y orfebre, y había visto a su padre trabajar el oro, seguramente también los dorados con #PanDeOro y otras técnicas de dorado. Aún así desarrolló una técnica, mezclando yeso, tiza y "pan de oro" y "pan de plata", para la obra.

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Un poco de técnica?
Para aplicar #PanDeOro se necesita que la superficie sea muy plana, por lo que se le daban entre 20-30 capas de imprimación, con lijados intermedios, normalmente con tiza (creta). Cuanto más plana la superficie mejor se bruñirá (pulido/abrillantado).

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Las fotos de esta parte del hilo son del súper-blog restauraycrea.blogspot.com/2013/11/restau…
y en este link veréis el proceso completo.
Tras la imprimación con tiza se dan 6 o 7 capas de #Bold (bol o bolo, una arcilla rojiza y ocre). Así si queda algún hueco en el dorado no se notará.

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Cada etapa se lija, limpia o se pule, según el material, para que la superficie quede perfecta.
Aplicar la hoja o #PanDeOro es muy delicado: es finísima, se rompe fácilmente y se usan pinceles que se frotan un poco para generar energía estática y atraer la hoja de oro.

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La hoja de oro no se pega en la nada: necesita de un barniz o liquido pegajoso (antiguamente agua con clara de huevo).

Así poco a poco se van pegando el #PanDeOro sobre la superficie, la cual se va adaptando como una piel de oro a los relieves creados por debajo.

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Tras el dorado viene el bruñido, que es pulir el oro, dejándolo más liso todavía hasta conseguir que sea casi un espejo. Se usan para ello unos bruñidores con cabeza de ágata, un mineral, con distintas formas adaptadas para este fin.

Y ya estaría... o quizás no!?

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Este es el proceso general, pero hay variantes: #Klimt usó "pintura de caseína, estuco aplicado y dorado", combinando botones de cristal y de nácar, vidrios sobre metal, pequeños espejos y anillos de latón, para crear relieves y efectos brillantes como en los mosaicos.

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La caseína funciona también como fijador y tiene grandes ventajas:

-No amarillea con el tiempo y mantiene la brillantez del pigmento más que nadie.
-Se vuelve insoluble al agua y protege por siempre de la humedad.
-Aún fijada la obra puede seguir siendo trabajada.

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El "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" fue pintado al óleo, con #PanDeOro y plata. Si hay caseína será mezclado con las otras técnicas como fijador, adhesivo y protector.

¿Habéis notado que hay ojos, almendras, huevos y espirales por la obra? Nada es casual...

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Los ojos hacen referencia a los amuletos del tipo Ojo de Horus, de origen egipcio; las espirales vienen del arte micénico; el oro y las almendras del arte bizantino... Toda una colección de símbolos y referencias a la historia del arte y grandes civilizaciones antiguas.

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De hecho el envolver a la retratada en oro es sacarla del mundo real y llevarla al plano superior de lo espiritual. Así hay quien ve en el retrato una especie de sueño sensual, el símbolo de la mujer soñada, amada, bella y sensual.

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Los Bloch-Bauer eran judíos, y cuando llegó el nazismo fueron expoliados de todas sus posesiones y asesinados.

Esta obra, por avatares del destino, se salvó en el museo Belvedere de Viena, donde "nadie conocía su identidad ni historia" y se la llamó "La dama de oro".

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Era mentira: #Austria conocía bien la historia, pero se avergonzaban de su colaboracionismo con el régimen Nazi y con el genocidio de los judíos. Se entregó al nazismo y colaboró muy activamente en todas sus barbaridades, y por supuesto en el expolio y el genocidio.

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El expolio artístico del régimen Nazi se estima en 600.000 obras de arte, que fueron robadas por los nazis y sus colaboradores (Austria, Suiza,...) en Europa entre 1933 y 1945: 200.000 en Alemania y Austria, 100.000 en Europa occidental y 300 000 en Europa del este.

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En los años 90 algunos países con este "pasado" se propusieron "enmendarlo", haciendo una devolución masiva de propiedades y arte expoliado.
Fue más una gran operación de blanqueo que otra cosa, con un cierto coste que pensaron asumible.

Pero entonces apareció ella!

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Esta anciana señora es María #Altmann, sobrina de... Adele Bloch-Bauer!!! Escapó de los nazis a principios de la WWII y huyó a EEUU.

Aprovechando la oferta de Austria pidió que le devolvieran los cuadros de su familia, en total 5 cuadros de #Klimt. Y Austria dijo NO.

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Una cosa es predicar y otra dar trigo. Austria nunca imaginó que la pintura más famosa de su museo más importante, el tesoro nacional, su Gioconda dorada, entraría en este paquete, y se portó muy mal con la heredera legítima, la cual tuvo que pleitear durante años.

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#Altmann hubiera dejado en el museo, quizás en préstamo, las obras porque sólo quería justicia, que la historia de su familia se conociera, esa misma historia borrada por el nazismo y por Austria como colaboradores.

Quedó tan harta que, tras ganar, se los llevó todos.

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Toda esta historia se cuenta de maravilla en el film "La Dama de oro" (Woman in Gold - 2015). Muy pero que muy recomendable para que se entienda, un poquito, de cómo se las gastan los estados cuando hablan de devolver arte y el precio del blanqueamiento político.

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Gracias a este proceso que ordenaba a los museos austríacos que revisaran sus catálogos en búsqueda de arte expoliado por los nazis, recuperó los retratos femeninos 'Adele Bloch-Bauer I' y 'II', y 'Casas en Unterach, a orillas del lago Attersee', 'Manzano I' y 'Hayedo'.

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En fin, no me he podido resistir a contaros la historia del cuadro, antes, durante y después de ser pintado.

Pronto más oro, más dorado, en el ciclo #LaFiebreDelOro para tod@s vosotr@s, seguidor@s del #TwitterCultural.

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More from @DeCromarty

Aug 1
Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.

Sólo el #PanDeOro podía ser usado por #FraAngelico en el rayo de luz que desde el Cielo ilumina el regazo de la Virgen.

Ven y te cuento más detalles...

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Ésta es la "Anunciación" de @FraAngelico, uno de las obras más famosas y visitadas del @museodelprado, y que luce maravillosa desde su reciente restauración.
En ella el autor usa #PanDeOro en varios lugares y detalles, para conseguir una luminosidad "divina" y sin igual.

Sigue⬇️
"La Anunciación" de #FraAngelico no sufría daños importantes aunque tenía más trabajo del que parecía: suciedad, tablas mal ensambladas, algunos repintes y la pérdida del oro original de las alas del ángel. Su restauración duró 1 año, y fue dirigida por Almudena Sánchez.

Sigue⬇️ Foto del proceso de restauración en el Museo del Prado, pub
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Jul 23
Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.

El amor por el #oro y sus colores (que lo sustituyen o imitan) trasciende culturas y geografías. Hoy viajaremos al lejano oriente con el "lacado de oro".

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En el anterior hilo hablé de la relación del oro con la divinidad y la realeza. Pare ello puse como ejemplo el Antiguo Egipto, donde posiblemente, en lo referente a nuestra geografía se consolidó esta relación y se extendió al Egeo y Oriente.

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El #Lacado es una técnica artística-decorativa con múltiples variantes y más de 7000 años de antigüedad, nacida en oriente, que usa la savia del "árbol de la laca" disuelta en alcohol (u otro disolvente) para dar color y un terminado brillante, ya que se puede pulir.

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Jul 2
Se acerca el final del ciclo #ReflejArte para el #TwitterCultural, con obras basadas en los efectos de luz en el agua.

El agua puede servir de #espejo, como capta maravillosamente #Caravaggio en su versión del mito de "#Narciso", el joven enamorado de su reflejo.

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#Caravaggio, en su estilo #barroco, capta a un joven apuesto y bello, probablemente un modelo de los que "alquilaba" en las escaleras de la Plaza de #España de #Roma, contemplándose en el agua oscura, con reflejos trémulos, enamorado de sí mismo, de su fantasma borroso.

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Es la última obra de su 2ª etapa, pintada entre 1597-1599, de composición muy sencilla, un encuadre casi de instantánea fotográfica, con la figura casi a tamaño real, casi saliéndose del lienzo: un recurso típico de #Caravaggio que busca crear cercanía con el espectador.

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Jun 30
Se acerca el final del ciclo #ReflejArte para el #TwitterCultural, con obras basadas en los efectos de luz en el agua.

Hablemos de los efectos de las luces artificiales y cómo este tema obsesionó a Vincent #VanGogh, por ejemplo en su "Noche estrellada sobre el Ródano".

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Van Gogh escribía muchas cartas: así se mantenía ocupado, se sentía menos solo y se comunicaba con su gente, especialmente con su hermano Theo.

Cuando llegó a Arles en 1888, su preocupación principal fue captar los "efectos nocturnos", las luces en la noche.

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La carta anterior se la escribió a Eugène Boch, explicándole sus obsesiones artísticas en ese momento, sobre los colores de la noche y los efectos de las luces en ella: luna, estrellas y las modernas lámparas artificiales (farolas, etc).

La carta incluye este boceto:

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Jun 28
Seguimos el ciclo temático #ReflejArte para el #TwitterCultural, con obras basadas en los efectos de luz en el agua.

Con esta obra de Emil #Nolde vamos a reflexionar sobre ¿de qué color es el mar?

Pintarlo es decidirlo... sobre todo si el color es lenguaje y expresión!

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Emil #Nolde fue un autor muy especial, uno de esos que hacen evolucionar el arte. Vivió muchos años cerca del mar Báltico y viajó por Rusia, Siberia, Manchuria y las islas del Pacífico Sur.

Pintó personas pero sus paisajes y, sobre todo, sus mares son maravillosos.

Sigue⬇️ Image
Sus paisajes marinos están pintados con un potente colorido, una gran intensidad que nos comunica la fuerte tensión de la naturaleza, pintado con inmenso vigor.

Los paisajes impresionistas palidecen ante la fuerza del color, que se convierte en materia pictórica.

Sigue⬇️ ImageImageImageImage
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Jun 25
Seguimos el ciclo temático #ReflejArte para el #TwitterCultural, con obras basadas en los efectos de luz en el agua.

Viendo esta obra: "El bote blanco, Jávea" de #Sorolla, 1905, vamos a reflexionar sobre ¿de qué color es el mar? Azul? Verde?

Pintarlo es decidirlo...

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Pues sí, pintarlo es decidirlo: la paleta y los óleo, o las acuarelas o el medio que sea, se han de elegir, preparar, mezclar...

Si contamos los reflejos, contrastes y matices se multiplican. Si nos acercamos al cuadro de #Sorolla, lo flipamos con sus pinceladas.

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Transparencias, reflejos, el sol, el agua, el viento (en forma de oleaje), el fondo rocoso... Vemos el mar que va cambiando de izquierda a derecha de turquesas oscuros a azules, a verdes y a casi negros, pero amarillos en los reflejos del bote blanco, naranjas,...

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