Frente al #expresionismo abstracto, que imperaba en EEUU a mediados del s.XX, quizás elitista, nació como reacción el #PopArt, que usaba elementos populares de la #publicidad, el #ComicArt y los medios de comunicación.
Lola Durán Úcar es la comisaria de la exposición en @centrocentro "The Pop Art Culture". Es doctora en Hª del Arte y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid, Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, y crítica de arte. Aquí está:
El #PopArt pone en valor la cultura de masas, usa sus lenguajes y recursos visuales para expresar ideas, no tan populares ni simples sino bastante sofisticadas. Pareciera como si cualquier persona famosa u objeto cotidiano pudiera ser "arte" y vehiculo de expresión.
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El #PopArt tira de pintura acrílica, de tecnicas de diseño y de cartel, de la estetica del la TV, la revista, el periódico y el comic, de la fotografia y sus derivados (fotomontajes, ampliaciones, etc): una conjuncion de estéticas, técnicas y plásticas muy potentes.
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En fin, que la exposición os dará un conocimiento de la esencia del #PopArt.
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Hoy he visitado el Museo del Romanticismo @MRomanticismo y, como siempre, me ha encantado.
Es una casa-museo centrada en el s.XIX, con arte, objetos cotidianos, muebles, etc, pero con especial atención a la corriente estética del #Romanticismo.
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Qué es el #Romanticismo? Fue un movimiento artístico y literario europeo del s. XIX, que a España llegó tarde.
Características:
-Sentimiento y emoción frente a la razón.
-Individualismo y ansia de libertad.
-Imaginación como fuente de inspiracion.
-Ansia de libertad.
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-Nacionalismo, lo cual lleva frecuentemente a temas artísticos históricos y militares.
-Escapismo de la realidad.
-Idealismo.
-Aparición de retratos y temas burgueses, nueva clase emergente.
Un artista desconocido, con su arte, salvó la mayor estatua hecha de oro macizo: El "#Buda de oro" del templo #WatTraimit, #Bangkok, #Tailandia.
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El oro es valiosísimo y se funde fácilmente, así que muchas obras hechas de oro no nos han llegado: los conflictos bélicos, los saqueadores, las dificultades económicas de reyes y mandatarios han llevado a muchas grandes obras al fundidor para hacer lingotes o monedas.
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Así si nos llega una estatua que pesa 5.500 kg en oro puro macizo, en un lugar donde han sucedido muchos conflictos desde la antigüedad como #Tailandia, uno piensa: ¿Cómo va a ser? Imposible!
Pero aquí llega el arte y algo (mucho) de suerte al rescate del #Buda de oro.
El #PanDeOro fue recuperado y renovado para el arte moderno en los s. XIX-XX por gentes como el genial Gustav #Klimt, su principal valedor.
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¿Os suena, verdad? Es el "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (ponemos I porque hay un II) más conocida como "La dama de oro", obra cumbre de la "época dorada" pintada por Gustav #Klimt entre 1903 y 1907, puro #Modernismo y #ArtNouveau, y cargada de #Simbolismo.
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El señor de la foto es el genio del arte Gustav #Klimt, y su padre era orfebre y joyero, detalle fundamental, junto con otros que os contaré a continuación, de cómo y porqué desarrolla el oro como pigmento y material artístico y lo convierte en parte de su estilo.
Sólo el #PanDeOro podía ser usado por #FraAngelico en el rayo de luz que desde el Cielo ilumina el regazo de la Virgen.
Ven y te cuento más detalles...
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Ésta es la "Anunciación" de @FraAngelico, uno de las obras más famosas y visitadas del @museodelprado, y que luce maravillosa desde su reciente restauración.
En ella el autor usa #PanDeOro en varios lugares y detalles, para conseguir una luminosidad "divina" y sin igual.
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"La Anunciación" de #FraAngelico no sufría daños importantes aunque tenía más trabajo del que parecía: suciedad, tablas mal ensambladas, algunos repintes y la pérdida del oro original de las alas del ángel. Su restauración duró 1 año, y fue dirigida por Almudena Sánchez.
El amor por el #oro y sus colores (que lo sustituyen o imitan) trasciende culturas y geografías. Hoy viajaremos al lejano oriente con el "lacado de oro".
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En el anterior hilo hablé de la relación del oro con la divinidad y la realeza. Pare ello puse como ejemplo el Antiguo Egipto, donde posiblemente, en lo referente a nuestra geografía se consolidó esta relación y se extendió al Egeo y Oriente.
El #Lacado es una técnica artística-decorativa con múltiples variantes y más de 7000 años de antigüedad, nacida en oriente, que usa la savia del "árbol de la laca" disuelta en alcohol (u otro disolvente) para dar color y un terminado brillante, ya que se puede pulir.
Se acerca el final del ciclo #ReflejArte para el #TwitterCultural, con obras basadas en los efectos de luz en el agua.
El agua puede servir de #espejo, como capta maravillosamente #Caravaggio en su versión del mito de "#Narciso", el joven enamorado de su reflejo.
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#Caravaggio, en su estilo #barroco, capta a un joven apuesto y bello, probablemente un modelo de los que "alquilaba" en las escaleras de la Plaza de #España de #Roma, contemplándose en el agua oscura, con reflejos trémulos, enamorado de sí mismo, de su fantasma borroso.
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Es la última obra de su 2ª etapa, pintada entre 1597-1599, de composición muy sencilla, un encuadre casi de instantánea fotográfica, con la figura casi a tamaño real, casi saliéndose del lienzo: un recurso típico de #Caravaggio que busca crear cercanía con el espectador.