Vamos a captar el mundo entero y hasta el retrato de Juan de Pareja, pintado por #Velázquez, con un simple boli de cuatro colores de la mano del artista Nicolás V. Sánchez.
Sigue⬇️
Este retrato de Juan de Pareja, morisco y ayudante de #Velázquez, que acabó siendo un inmenso artista, está en el @metmuseum de #NewYork, de donde Sánchez lo copió en su libreta de apuntes y bocetos, con la sola ayuda de su boli de cuatro colores.
Sigue⬇️
Usar como medio de dibujo un bolígrafo es difícil. Requiere mucha práctica y dominio, ya que no permite fallos: borrar es muy difícil, prácticamente imposible. Así que hay que tener pulso y dominio de la técnica, que se basa en la línea y en la trama.
Sigue⬇️
Grandes artistas del pasado usaron la tinta para dibujar. A veces pintaban a plumilla, y lo combinaban con aguadas de tinta china o acuarela, para aportar grises o color. En el @museodelprado tenemos grandes ejemplos: #Rubens, #Goya, #Rosales, #Fortuny...
Sigue⬇️
Hay grandes artistas contemporáneos que lo usan el bolígrafo como medio y técnica, desde tiempos del #PopArt por lo menos. No ha conseguido el reconocimiento que se merece y eso no es justo.
A la dificultad de usar el bolígrafo, Sánchez le suma el problema del color.
Sigue⬇️
Allá donde va lleva su cuaderno tipo #Moleskine y su bolígrafo de 4 colores y va retratando lo que ve o lo que recuerda, como si de estampas o de instantáneas se tratase.
A través de complejas tramas de líneas de colores, superponiéndolas, consigue mezclarlos a los ojos.
Sigue⬇️
Si viaja en bus, en metro, en ferry o simplemente si se sienta a tomarse un café o visita un museo o quizás si va a ver a algún amigo al campo, Nicolás V. Sánchez dibuja todo lo que ve con velocidad y técnica magistral.
Sigue⬇️
Animales de granja, objetos cotidianos, retratos de personas, instantáneas de la vida captadas con un bolígrafo sencillo y un cuaderno. Nada más le hace falta.
Sigue⬇️
No teme copiar a los grandes maestros, como ya hemos visto con Velázquez, pero como podéis ver ahora con #Rembrandt, con su versión a bolígrafo de 4 colores de este autorretrato de Rembrandt, que el compañero @elbarroquista usa como foto de su perfil.
Sigue⬇️
Claro, que @elbarroquista usa el original, el pequeño autorretrato de Rembrandt de 1628-29, que pintó al óleo sobre tabla como un ejercicio de luces y sombras, al pintarlo a contraluz, y que podéis ver en el @rijksmuseum.
Cuando digo pequeño es que mide lo que un A5.
Sigue⬇️
Sánchez también se atreve con el autorretrato que pintó #Rembrandt en 1669, ya no joven como antes sino maduro, oleo sobre lienzo, y que podéis ver en la @NationalGallery de #Londres.
Sigue⬇️
Aquí el original que pintó #Rembrandt con 63 años, en 1669, el último año de su vida, una de sus últimas obras. La luz sobre su cara y la oscuridad que le rodea, crea ese efecto dramático tan del barroco y tan espiritual en este caso.
Sigue
#Rembrandt ejecutó un gran número de autorretratos, a todas las edades, como práctica de pintura pero también como ejercicio casi espiritual de introspección y contemplación. Quizás por eso Nicolas V. Sánchez no huye del autorretrato, del examen introspectivo del arte.
Sigue⬇️
Así, mezclando puntos con líneas, superponiéndolas, cruzándolas, poniéndolas unas junto a otras, entendiendo perfectamente las leyes del color y de la percepción del mismo por los ojos, consigue obras de gran calidad sobre papel.
Sigue⬇️
Nicolás V. Sánchez es un gran artista: estudió #BBAA y recibió su BFA de Kendall College of Art and Design en Grand Rapids, MI y su MFA de la Academia de Arte de #NuevaYork, y varias becas artísticas que le han llevado por todo el mundo, desde #China a #Venecia.
Sigue⬇️
Su formación, su gran talento y su práctica constante le han llevado a ser un maestro del bolígrafo de colores, técnica de gran dificultad que igual usa para hacer bocetos y apuntes que para realizar obras terminadas y perfectas.
Sigue⬇️
Quizás por lo sorprendente de usar un bolígrafo, son obras que destacan, aportan frescura y diferencian al autor..
El trabajo de formar tramas y puntos superpuestos y de diferentes densidades, y el control de la línea para lograr los efectos deseados es magistral.
Sigue⬇️
Por supuesto es un artista abierto a encargos, con gran dominio del retrato, como podéis ver en esta sucesión de sus retratos de la familia Wang.
Pero es que el nivel que alcanza con sus obras a bolígrafo de cuatro colores es tan alucinante que quería traerlo a este ciclo sobre las artes del dibujo y compartirlo con tod@s vosotr@s.
Fijaos en el nivel lo magistral de su técnica en este retrato de un bebé.
Sigue⬇️
Bueno, lo dejamos por hoy. Otro día os explico más sobre las técnicas del dibujo y pintura a tinta.
Hasta entonces, disfrutad del arte de Nicolás V. Sánchez, y sus dibujos a bolígrafo de 4 colores.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.