Ha ayudado a salvar millones de vidas y a ganar un #NobelPrize de la Paz.
Te cuento⬇️
Pues sí, le falta una pata, claramente arrancada con violencia, astillada, destruida...
Una silla a la que le falta una pata está "handicapeada", algo le ha pasado...
Sólo decir que, a pesar de las apariencias, no es una silla rota: es un ser humano herido.
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Al mirar la silla rota deberíamos ver algo así.
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"Broken Chair" (Silla Rota) es una #escultura gigante de 12 m de alto y más de 5 toneladas de madera, creada por el artista suizo Daniel #Berset y realizada por el artesano carpintero Louis #Genève.
Simboliza el rechazo de las minas antipersonas y las bombas de racimo.
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Antes he usado el anglicismo "handicapeado". No es por casualidad: "Broken Chair" fue el sueño de Paul #Vermeulen, cofundador y director de "Handicap International Suisse", que costeó la #escultura, con el objetivo de llamar la atención de los dirigentes políticos.
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Formó parte de una campaña internacional que consiguió la firma de la Convención de Prohibición de minas antipersonas en diciembre de 1997 en #Ottawa.
Tuvo tanto éxito que sigue expuesta en la Plaza de las Naciones, aunque estaba previsto que estuviera sólo unos meses.
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La Campaña Internacional para la Prohibición de las Minas, (ICBL en inglés), coalición fue formada en 1992 por 6 organizaciones donde participa Handicap International, consiguió con su esfuerzo que se prohibieran estas minas antipersona y el premio #NobelPrize de la Paz.
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Muchos artistas participaron con obras en diferentes iniciaticas a favor de esta campaña y otras similares, todas con el mismo objetivo: señalar, llamar la atención sobre la atrocidad de un arma tan terrible como las minas antipersona y bombas de racimo.
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Pensad que las minas antipersona son unas armas terribles, muy baratas de fabricar y cuyo objetivo no es tanto matar como causar daños terribles a sus víctimas, crear heridos que deben ser atendidos por los servicios médicos enemigos... Aterrorizar y crear dolor!
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No hay mapas de las zonas minadas, y no se sabe ni donde están instaladas, porque a veces se lanzan a lo loco, se riegan desde aviones incluso. Y duran mucho, más de 50 años, dependiendo del modelo. Los más afectados son la población civil y, sobre todo, los niños.
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Por cierto que esta organización tiene la web hi.org que os recomiendo visitar, porque vale la pena conocerla y darla a conocer. Han hecho y siguen haciendo mucho bien.
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Las fotos usadas en este hilo son de esta página, de Wikipedia y de la web de la @ICRC, que es el Comité Internacional de la Cruz Roja, que os recomiendo visitar y leer. Allí encontraréis información de éste y otros problemas y situaciones mundiales.
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Volvamos a la escultura: una silla sin una pata. Es una silla sencilla, de madera, simplemente pintada. En su versión estándar podria estar en casa de cualquier persona del mundo. O serlo: la silla es cualquier persona del mundo, alguien sencillo, humilde, sin nombre.
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Es una persona sin nombre. O con nombre, según se mire. Personas heridas por las minas antipersonas.
Quizás sea Emilio José Gómez Floriano, que cuando estaba cuidando sus vacas en un pueblo de #Nicaragua, pisó una mina antipersonal en 1991 y perdió la pierna derecha.
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Quizás sea Bonafacio Muazia, que perdió la pierna izquierda a raíz de la explosión de una mina antipersonal en 1985 durante la guerra civil en su pais, #Mozambique.
La silla no tiene nombre ni pierna, porque tiene muchos nombres y representa muchos miembros amputados.
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Podría ser cualquier niño, uno que confundió aquella mina de plastico con un juguete inofensivo.
Mek (9 años) porta la foto de Somak Toe (12 años), uno de los 3 niños fallecidos por la explosión de una mina sin estallar que llevaban a su casa en bicicleta, en #Laos.
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Porque al final la silla rota, la silla sin nombre, representa muchos muertos y heridos que SI tienen nombre: miles de millones de nombres y apellidos de gente real, vidas rotas como la silla.
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Una silla rota es inestable en su equilibrio. Necesita ser reparada, para que vuelva a su situación y función original.
Esta silla de madera es sencillez, humildad, hospitalidad. Pero está rota por la violencia indiscriminada de las guerras del mundo.
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¿Cómo reparar lo que está roto? Quizás con #amor podamos suplir la pierna que falta, la pata desaparecida de la silla.
Pronto más #EnsillArte, más sillas del arte, a veces diseños maravillosos, a veces parte de escenas de la historia del arte, otras veces con un mensaje.
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.