Último hilo del ciclo temático #DibujArtes en el que hablamos del #dibujo para el #TwitterCultural.
El dibujo es la base de la historia del arte. Todo comienza con un dibujo: #pintura, #escultura, #arquitectura...
Veamos varios ejemplos, como estas manos de #Durero.
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Estas "manos orando" fueron dibujadas con tinta negra y blaco de plomo, sobre papel azul. Las podéis ver en el Museo "Graphische Sammlung Albertina", #Viena (#Austria).
Y es que las manos son como la cara: el espejo del alma. Retratar las manos es retratar la persona.
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Aquí encontramos un magnífico o ejemplo de técnica magistral del dibujo a tinta potenciado con blanco, a dos colores, que con el papel de color medio, completa a la perfección la imagen. ¿Qué secreto esconden? ¿De quién son? Es un secreto perdido en el tiempo.
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Dicen que estas manos son un #autorretrato de Alberto #Durero. No es descartable, porque era muy aficionado a dibujarse y pintarse.
¿Por qué retratarse las manos? Cuentan que sus padres no pudieron pagar los estudios de los hijos, sólo los de Alberto: el resto a la mina.
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Así que cuando volvió convertido en un gran artista y vio las manos destrozadas por el trabajo duro en la mina de sus hermanos, algunos prometedores artistas condenados por la pobreza, se sintió apenado, conmovido, agradecido.
Y dibujó amorosamente estas bellas manos.
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#Durero era un magnífico dibujante, quizás el mejor de la historia del arte occidental. Su precisión y virtuosismo es asombrosa, como su frescura.
Le gustaba dibujarse, retratarse mirandose al espejo, creando los primeros autorretratos libres y avanzados a su tiempo.
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Seguramente estas manos son un estudio para alguna obra posterior de carácter religioso, quizás un santo.
Se puede dibujar el agradecimiento? Se puede dibujar la fe? Se puede autorretratar la propia fe? Se puede. Unas simples manos rezando son la prueba.
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El dibujo puede captar muchas osas. Puede ser revolucionario, de hecho. Incluso una crítica. Como "Alka Seltzer" del artista Roy #Lichtenstein, de 1966, que podéis ver en el Museo Art Institute of #Chicago, @artinstitutechi, dibujo mezclado con técnicas de grabado.
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Las obras del #PopArt son, a menudo, mucho más profundas de lo que parecen a simple vista.
Los Alka Seltzer se toman cuando tienes acidez, reflujo, mal cuerpo... Ayuda a pasar la resaca. ¿Resaca de qué? De la borrachera del arte por el #expresionismo #abstracto.
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Cuando el arte apostaba por lo abstracto y por el expresionismo, dibujar un simple vaso y comunicarse a través de lo figurativo, de lo concreto, es revolucionario.
Cuando lo abstracto se vuelve elitista, el lenguaje popular del cómic es revolucionario. Es rompedor!
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De paso le suelta un bofetón sin manos a Jackson Pollock, el cual tenía notorios problemas con el alcohol: para recuperarte de la borrachera, tomate un alka seltzer.
De la expresión con goteo y pinceladas, pasamos a esconder el pincel, dibujado con líneas y tramas.
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El dibujo puede ser esbozo, apunte, preparación de una obra, como este "paisaje con vacas" de Camille #Corot, antecesor del #impresionismo frances (la escuela de #Barbizon), que luego convertirá en óleos.
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Aquí la obra terminada, ese tipo de oleos inacabados que tanto gustaban a los impresionistas y que ellos llevarán a los límites en sus obras y estilo.
"Paisaje con ganado".
Jean Baptiste Camille Corot.
The Bowes Museum, Barnard Castle, County Durham, UK
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Este dibujo a lapiz de #VanGogh es "Skelet opknoping met kat" que podéis ver en el @vangoghmuseum, #Amsterdam (#Holanda) y es un boceto, seguramente un diseño para el menú de "Le Chat Noir", una especie de expresiva caricatura de la muerte, quizás un #MementoMori.
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Pero el dibujo puede ser una obra terminada en sí misma, además de una manera de "experimentar".
Fijaos en este dibujo a lápiz de #Goya, "El gran disparate" que podéis encontrar en el @museodelprado. Tiene más de 200 años y es rompedor hasta hoy en día.
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Buscad entre los autores contemporáneos, los más oscuros, los que dibujan novelas gráficas. No vais a encontrar nada mejor que este dibujo de un #Goya ya muy mayor, que le importaba un pito todo, que quería encontrar cosas diferentes. Quería probar nuevas vías.
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¿Y qué quería en esta obra? #Goya quiere captar la parte más "baja" de la sociedad, a los pobres, los locos, los violentos y sus padecimientos. Pero son estos personajes los que bullen de vida, de sentimientos, de energía, de momentos memorables que retratar y pintar.
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Por cierto que forma parte de los extraordinarios álbumes de dibujos de #Goya.
Esta escena es de pesadilla: la cabeza separada del cuerpo, cortada, es alimentada por su cuerpo. Otro personaje alimenta el cuerpo sin cabeza via embudo y un tercero mira... una locura!
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En ese mismo álbum de dibujos (el G) del @museodelprado encontramos este maravilloso dibujo a lápiz, quizás una proyección de #Goya al futuro.
"TODAVIA APRENDO" es el título. Y es que el espíritu indomable del artista, que por muy mayor que sea prueba cosas nuevas.
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#Goya era viejo, enfermo, sordo, emigrado a Francia. Gritaba que no moriría y que viviría 99 años como #Tiziano. Investigaba, no se rendía, siempre por delante de sus tiempos, como #Picasso. "Todavía aprendo" es toda una declaracion de intenciones, un #LeitMotiv.
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Con este hilo cierro el ciclo #DibujArtes. Proximamente publicaré un hilo de hilos, con todo el ciclo.
#Durero, a #VanGogh, a #Liechtenstein, a #Corot, a #Goya... unos pocos ejemplos aquí reunidos.
Se agradecen RT.
Viva el #dibujo: herramienta, base y técnica total y genial.
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