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Vamos con el episodio piloto para la “pinacoteca impossible” de hoy. El inicio podría ser esta pintura de un “socialista” de la pintura. Gustave Courbert y su “Entierro en Ornans”. Enorme en todo!! (315x668. Musée Orsay) 
Pintada al óleo en 1849 y mal recibida en el Salón de Paris de 1850. Empieza el Realismo “histórico” (que marxista ha quedado la expresión). Un “progre” de una época en la que se leía a Proudhon (lo deberíamos releer).
Un tipo, Gustave Courbet, que se relaciona con pintores como Daumier o Millet y que al no ser aceptado en el Salón de París se instala delante con una expo llamada “El Realismo”.
Y así hasta que en 1866 pinta “El Origen del Mundo”. Óleo sobre tela de 55x46 cm que puede verse en Orsay pero que estuvo censurado en Facebook. No fue expuesto al público hasta 1988 en New York
Y hasta aquí el Episodio 1. En un rato seguimos con los rezos. Millet y su “Angelus”
Vamos a por ello. Jean François Millet (1514-1875) pinta el "Angelus" entre 1857 y 1859. (66x55,5 cm se exhibe en el Musée d'Orsay). Como buen realista "socialista" se inclina por los temas y escenas diarias, en su caso campestres
su obra más conocida, con el "Angelus" sería ésta, (aunque igual no por él) de la que algún día comentaré. "La Siesta" (sí, los personajes estan a la izquierda del cuadro)
Millet sabe que el entierro de Courbet no ha gustado a la burguesía parisina de la época por considerar el hecho como un tema banal. (sí, era un simple entierro). Pero a él el tema le interesa.
Dos personajes, un carro, un bieldo, un cesto, un campanario en el fondo y un paisaje con el horizonte situado en la línea aurea superior del cuadro con lo que enfatiza el terreno
Una atmósfera en neblina que crea confusión entre las figuras y el paisaje con dos personajes inmóviles y sin conexión ni comunicación alguna como en ninguna otra obra anterior
Las caras, las posiciones de las manos en rezo, el sombrero en la mano,.. Dan pistas de que no es el rezo habitual que se hacía por mandato real 3 veces al día
“la obra pictórica más íntimamente turbadora, más enigmática, más densa, la más rica en pensamientos inconscientes que jamás haya existido”. Salvador Dalí, dixit!!
entre 1932 y 1935, Dalí escribe un ensayo titulado "El mito trágico del Ángelus de Millet", Dalí habría tenido un hermano, cuatro años mayor que él si no hubiera muerto un año antes de nacer. Se llamaba Salvador
Fascinado por el cuadro habla con un descendiente de Millet que le explica que justo debajo del cesto había otra cosa que Millet ocultó. Dalí pide análisis por rayos X del cuadro al Louvre
En ese momento empiezan las teorías que Millet había no pintado el rezo habitual del "Angelus" sinó el entierro del bebé de la pareja. De ahí las actitudes de los personajes
Un bebé no bautizado no podía ser enterrado en Camposanto. De ahí que a Millet lo convencieran para cambiar una pintura que no sería bien vista por los posibles compradores
Pero aparte del tema del hijo muerto a Dalí le obsesiona otra imagen. La mujer de la pintura de Millet sería más alta que el hombre si se irguiera lo que vincula como dominación e identifica como una "mantis religiosa"
Y aquí entramos ya en el juego onírico de las imágenes de Dalí y su miedo al sexo. "Viví bajo el terror del acto del amor".
Dalí: “¡El ángelus de Millet, bello como el encuentro fortuito, en una mesa de disección, de una máquina de coser y un paraguas!”
En 1933 Salvador Dalí pinta "Ángelus arquitectónico de Millet", un óleo sobre tela de 73x60 que se puede ver en el Reina Sofia
Y en 1934 su "Atavismo Crepuscular". DAlí no contempla el "Angelus" como una oración sino como una "Anunciación". Acusaba a sus padres de cometer un "crimen subconsciente" al ponerle el mismo nombre que su hermano muerto
En la misma época realiza esta otra pintura sobre el mismo tema "Gala y el Angelus de Millet precediendo la llegada inminente de las anamorfosis crónicas" de 1933, óleo sobre contraplacado de 24x18,8. National Gallery of Canada.
Este otro "El espectro del Angelus" en 1934. öleo sobre lienzo de 22x15,8 y que puede verse en Figueres
En la "Reminiscencia arqueológica del Ángelus" de 1934 interpreta "una excursión al Cabo de Creus, cuyo paisaje mineral constituye una auténtico delirio geológico, imaginé, talladas en las rocas más altas, las esculturas de los personajes del Angelus de Millet."
Y ya en 1935 realiza "El Angelus de Gala" óleo sobre tabla de 32x27, expuesto en el MoMA de New York y donde el ängelus de Millet aparece como cuadro de fondo aunque modificado.
Y la modificación se realiza a través del carro que pasa a ser objeto importante
Y es que para Dalí el carro se convierte en objeto fálico y sexual como demuestra este estudio para el cuadro que realizará en 1965
"La Estación de Perpignan". öleo sobre tela de gran tamaño (296 cm × 406 cm) que se encuentra en eñl Museo Ludwig de Colonia. El centro del universo, el niño!!
Y es que a Salvador Dalí (1924 – 1989), el "Angelus" le perseguría toda la vida. En 1976, muy al final de su etapa creativa, aún seguía obsesionado con Millet.
Su obra estereoscópica "Ojo ciclópeo de “El Ángelus” de Millet". que consta de 2 lienzos de 100x100 cm y pintados al óleo así lo certifican. Y con el gran ojo que todo lo ve!! Vale la pena ir a Figueres!!
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