"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Audacious Chamber Music II: Beethoven’s ‘Grosse Fuge’ ant the Quartet Op. 130”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
Beethoven compuso sus últimos cuartetos en un periodo de dos años y medio, aproximadamente en el mismo tiempo que Schubert escribió sus tres últimos. Se dice que antes de morir, Schubert pidió escuchar el Cuarteto Op. 131 de Beethoven.

open.spotify.com/track/2QWPLuF9…
En una antigua edición de los últimos cuartetos de Beethoven aparece esto: “This music is so completely dissociated from all that is material, so thoroughly the expression of a spirit governing being all earthly matters that it well nigh reaches the borders of music itself”.
Para Brendel, en el estilo tardío de Beethoven hay una expansión y síntesis de los recursos musicales. Los elementos contrastantes chocan y se fusionan. Encontramos también un canto instrumental, con cánones, corales y recitativos, modos eclesiásticos, fugas, fugatos y polifonía.
“The advent of Beethoven’s late style in his Piano-Cello Sonatas Op. 102 strikes us notwithstanding all premonitions in Fantasy Sonatas Op. 27, in the F minor Quartet, or the song cycle ‘An die ferne Geliebte’, with an almost shocking force”.

open.spotify.com/track/0EKPj41u…
Grandes obras como la Novena Sinfonía, la Missa Solemnis, las últimas 5 sonatas y las Variaciones Diabelli, preceden los cuartetos finales. También están las Seis Bagatelles Op. 126 que Beethoven llamaba “Ciklus” que recuerdan el arreglo cíclico de seis movimientos del Op. 130.
De la “Grosse Fuge” Brendel escribe: “The staggering boldness of this work has hardly ever been surpassed; for a century, it was held in disfavour (…) It needed twentieth-century ears and minds to bring about an understanding of this work…
…For Stravinsky, it was ‘the most perfect miracle of music’”. Beethoven añadió las palabras “tantôt libre, tantôt recherché” al título de la primera edición.

open.spotify.com/track/4AddUJJP…
Originalmente fue escrita como último movimiento para el Cuarteto Op. 130. Para Brendel, “one can see the fugue as a monumental and oversized event that has merited a separate place or rather something that was missing in the other movements of Op. 130, and finally provided”.
Cuando Beethoven escribió la “Grosse Fuge” en 1826, se encontraba bajo una gran angustia emocional. Su sobrino Karl, al cual estaba desesperadamente apegado, había intentado suicidarse y su propia salud se había quebrantado.
Para Brendel, los últimos cuartetos de Beethoven invariablemente nos llevan a un viaje de descubrimiento, a diferencia de George Bernard Shaw, para quien estas obras eran "simples, sin pretensiones y muy accesibles".
George Bernard Shaw también dijo que la Sinfonía No. 9 de Schubert era “one of the most provocatively brainless compositions ever penned on paper.” Dudo que la haya realmente escuchado.

open.spotify.com/track/6LznFEQd…
Mientras que los otros cuatro cuartetos transmiten un fuerte sentimiento de coherencia, el Op. 130 está más libremente trazado. “It recalls Beethoven’s ‘Sonata quasi una fantasia’ Op. 27 No. 1 where the succession of the movement is surprising and almost dreamlike”.
El primer movimiento es un Allegro con un Adagio como introducción, el segundo es un Presto, corto, atrevido y burlesco. El tercer movimiento mantiene a los intérpretes en un precario balance entre lo lírico y lo cómico.

open.spotify.com/track/7kGySz0o…
Para Brendel, el cuarto movimiento, “Alla danza tedesca”, es de esas piezas que refinan el carácter rural sin perderlo. El quinto movimiento, la “Cavatina”, es el corazón de la obra. Para Beethoven era, entre sus composiciones, la que más le conmovía.

open.spotify.com/track/2VaMpISc…
"For the end, the performers are allowed to choose between the light-minded finale and the elemental event of ‘Grosse Fuge’ - the ‘very great fugue’, as Stravinsky called it. What an odd constellation to be confronted with such a choice!”

open.spotify.com/track/5BrEOa8N…
Respecto de esta posibilidad de elecciones, Brendel concluye el capítulo afirmando: “To anyone who seeks to establish every single not that Beethoven wrote as being ‘organic’, here is a good opportunity to think again”. Buenas noches.

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Julieta Ovalle

Julieta Ovalle Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @julietaovallep

2 Nov
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Audacious Chamber Music I: Schubert’s String Quartet in G Major”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
Brendel inicia hablando de los orígenes del cuarteto de cuerdas. "We owe the genre, as we know it today, to an easily undervalued composer - Joseph Haydn (…) one can say without exaggeration that the string quartet, one of the most precious musical forms, was his creation”.
Durante el siglo XVIII la música instrumental gradualmente superó en estima a la música vocal. Gracias a Haydn la forma y estilo del cuarteto de cuerdas quedaron establecidas a partir de 1750.

open.spotify.com/track/3gEhuBiX…
Read 21 tweets
26 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Music Life in Flux”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
En este capítulo, Brendel reflexiona sobre cómo ha cambiado el repertorio musical y la percepción de la música a lo largo de su vida.
“Most importantly, ‘Modern Music’ needed after World War Two to be resuscitated, if not altogether discovered”. Brendel recuerda que cuando vivía en Viena en los 50s y 60s, la ciudad estaba musicalmente dominada por el Neoclasicismo y el Neo-Barroco.
Read 19 tweets
19 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - On Some Performance Habits”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
Una composición musical no está presente en la manera en que lo están una pintura o escultura, pues necesita ser ejecutada y escuchada. Brendel recuerda la frase de su maestro Erwin Fischer con la que definía la tarea del intérprete: “Give life to the work without violating it.”
Para Brendel esto no implica que en el papel la obra esté muerta y que se necesite al intérprete para levantarla del limbo: “the life of a work is already to a large extent, if latenly, encapsuled in the score. In the performance, this latent life should become manifest”.
Read 19 tweets
12 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - On Recitals and Programmes”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
“Le concert, c‘est moi.” Cuando Liszt le escribió esto a la Princesa Belgiojoso, estaba inaugurando un nuevo tipo de concierto público: el recital. El anuncio en Londres usó el plural “Recitals on the Pianoforte”, aludiendo quizá a la cercanía de la música Romántica y la poesía.
Entre cada “recitación”, Liszt conversaba con gente del público (“a habit we have fortunately shed"). Mientras que los recitales de Liszt duraban aproximadamente dos horas, actualmente duran 80 minutos, salvo que se interpreten piezas cuyo tamaño requiera que se ajuste el tiempo.
Read 22 tweets
5 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - A Case for Live Recordings”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
Brendel equipara las grabaciones en vivo a un hijastro: “My subject is a stepchild - live recording. Standing between the two officially canonised sources of musical experience, concert performance and audio recording, the recorded concert has had less than its due”.
Brendel hace un catálogo de diferencias entre las grabaciones en vivo y de estudio:
- En un concierto sólo se ejecuta la obra una vez, en el estudio se ejecuta las veces que sea necesario.
- En el concierto la ejecución se experimenta una vez; en el estudio puede ser reproducida.
Read 23 tweets
28 Sep
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: ““Performances, programmes, recording - A Lifetime of Recording”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
En este capítulo, Brendel hace una reflexión sobre sus grabaciones: “Looking back at the sixty years of my pianistic life, the quantity of my recordings seems to me one of its most unusual features. Let me try to explain how this multitude came about”.
Brendel no fue un niño prodigio y su familia no era de músicos o de inclinaciones estéticas. Antes de los quince años no había presenciado algún concierto sinfónico, un recital de piano o una ópera: “Only the radio provided occasional glimpses of distant musical bliss”.
Read 30 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Too expensive? Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal Become our Patreon

Thank you for your support!

Follow Us on Twitter!