Thread by @julietaovallep

"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - On Some Performance Habits”

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#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour

Una composición musical no está presente en la manera en que lo están una pintura o escultura, pues necesita ser ejecutada y escuchada. Brendel recuerda la frase de su maestro Erwin Fischer con la que definía la tarea del intérprete: “Give life to the work without violating it.”

Para Brendel esto no implica que en el papel la obra esté muerta y que se necesite al intérprete para levantarla del limbo: “the life of a work is already to a large extent, if latenly, encapsuled in the score. In the performance, this latent life should become manifest”.

Brendel describe algunos de los aspectos básicos de la ejecución. En primer lugar, habla de que la música no sólo consiste en forma y estructura, sino también de carácter, atmósfera, psicología, expresión y afectos: “there is in music, the allotment of intellect and feeling.”

En segundo lugar, es posible iluminar una obra desde afuera o hacerla que cobre vida desde adentro. En el primer caso se dirige la atención a la obra resaltando ciertas características, en el segundo la obra se desenvuelve desde adentro hacia varias direcciones a la vez.

En tercer lugar, uno puede restringirse a tocar “sólo lo que está escrito”, o intentar permanentemente sorprender. Finalmente, el intérprete puede proceder históricamente o modernizando la obra. Como sea, el intérprete no debe partir de reglas rígidas y dogmas simplistas.

“Let us rather be inspired by the variety and multiplicity of the masterpieces themselves, by the fact that each masterpiece, by my definition, adds something novel to musical experience, that each theme, each coherent idea is divergent from any other”.

Lo mismo aplica al aspecto técnico de la ejecución: nunca serán suficientes algunas recetas y hábitos establecidos. En cada caso en particular hay que buscar la solución técnica adecuada. “The pleasure of searching and learning never ends”.

Brendel crítica varios hábitos de interpretación: “These days, performances sometimes sound as if a few keys of articulation should be able to unlock every eighteenth-century door.”

Uno de los hábitos que Brendel crítica es cortar las notas finales. Es como si alguien al cantar respirara entre cada frase y acentuara cada nota. La voz humana conecta cada nota con la siguiente de modo natural y la música vocal debe ser la referencia para los instrumentalistas.

Brendel también critica los diminuendos donde los contrastes musicales deberían ser tales: “there are musicians today who feel the compulsion to round out everything and insist on mediating between sections that must stand apart.”

Brendel considera que las “reglas firmes” deben ser cuestionadas, como la que dice que la música de antes de 1800 habla, y la de después de 1800 pinta. “In my own musical understanding, however, singing remains, at least before the twentieth century, at the heart of the music.”

Brendel habla de la variedad que debe haber en inicios y finales, en stacatto y legato, en trinos y arpeggios. Por ejemplo, los trinos pueden tocarse más rápido o más lento, consistentemente o variando su velocidad, brillantemente o meditativamente, sensualmente o mecánicamente.

Finalmente, Brendel habla del sonido de piano y el equilibrio. El mejor modelo para el intérprete debe ser el equilibrio de una excelente orquesta bajo la batuta de un director experimentado. Y como ejemplo pone la grabación de Furtwängler de la Sinfonía Incompleta de Schubert.

“Once in a while we find ourselves, during a performance, in the innermost core of a secret (…) the cello section plays the second theme on one dynamic level in ravishing pp, without what is called declamation, controlled yet unselfconscious...

removed from the constraints of time and breathing. No declamation could produce such mesmerising stillness within singing. The performer has disappeared behind the music.”

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Para finalizar este hilo, hice un experimento. En febrero de 2019 me grabé tocando el “Andantino con Espressione” de la Sonata para piano No. 9 en Re mayor, K. 311, de Mozart. La compartí el viernes con el anuncio del capítulo de esta semana.

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Hoy lo volví a grabar, tratando de “cantar” con el piano, como lo recomienda Brendel no sólo en este capítulo, sino en varios otros. Brendel no lo sabe, pero ha sido mi maestro por varios meses. A ver qué les parece. Buenas noches.

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