Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Children’s Orchestra”

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour

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“A ten-year-old draws all gazes upon himself. Small and handsome, he sits at the first desk of the cello section right next to the conductor and hardly looks at the music, obviously mesmerized by Sir Simon Rattle who instils into him and others Mahler’s First Symphony”.
En este capítulo Brendel habla de la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, compuesta de niños de 9 a 13 años, que debutó en el Festival de Salzburgo en 2013 bajo la batuta de Sir Simon Rattle.

“Brilliantly prepared, as well as inspired to the last detail by the evening’s conductor, it gave one of the most affecting performances I have witnessed in Salzburg in half a century”.

Brendel destaca también la dirección de Rattle: “The orchestra followed him enraptured. (…) Differently to some of his colleagues, Rattle does not simple beat time, he conducts character, colour and atmosphere to the extent few have been able to convey since Carlos Kleiber.”
Brendel habla del descuido en el que se encuentra la educación musical en muchos países. Lo logrado en Venezuela con “El Sistema” desde 1975 se considera un modelo a seguir en varios lugares. El beneficio de reunir niños para hacer música ha tenido también un gran impacto social.
“Children now join forces in doing something that lifts them above the daily round and prevents them from succumbing to juvenile delinquency, violence and drugs. Has the power of music ever generated such comprehensive social benefit?”
El Dr. Abreu, fundador de “El Sistema”, ha enfatizado que no sólo busca lograr mejores músicos sino también mejores seres humanos. “How does one get to be a better person? Possibly by becoming aware of each other, listening to each other and in dong so, finding a higher purpose.”
Para Brendel, José Antonio Abreu, el mentor y verdadera alma de “El Sistema”, es de los pocos que con tenacidad y suerte, ha sido capaz de lograr un sueño. Para 2013, había más de 280 escuelas de música y alrededor de 1000 grupos instrumentales y vocales en Venezuela.
De niño, Brendel fue testigo del fascismo, del nazismo, de la Ustasha, los SA y los SS, y del caos de los últimos años de la guerra. “Consequently, I became suspicious of all crowds, found ‘community’ painful and nationalist abhorrent".
“From my sceptical corner, I look at the Venezuelan miracle with amazement. The concert crowd is the only one I have made my peace with as long as it refrains from coughing…
…May I dare to hope that in the wake of their triumphs the young Latin-American musicians shall not get consumed by musical and political chauvinism, and that their early professionalism will lead to an adulthood that gives individuality its due.”

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9 Nov
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Audacious Chamber Music II: Beethoven’s ‘Grosse Fuge’ ant the Quartet Op. 130”

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#MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
Beethoven compuso sus últimos cuartetos en un periodo de dos años y medio, aproximadamente en el mismo tiempo que Schubert escribió sus tres últimos. Se dice que antes de morir, Schubert pidió escuchar el Cuarteto Op. 131 de Beethoven.

open.spotify.com/track/2QWPLuF9…
En una antigua edición de los últimos cuartetos de Beethoven aparece esto: “This music is so completely dissociated from all that is material, so thoroughly the expression of a spirit governing being all earthly matters that it well nigh reaches the borders of music itself”.
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2 Nov
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Audacious Chamber Music I: Schubert’s String Quartet in G Major”

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#MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
Brendel inicia hablando de los orígenes del cuarteto de cuerdas. "We owe the genre, as we know it today, to an easily undervalued composer - Joseph Haydn (…) one can say without exaggeration that the string quartet, one of the most precious musical forms, was his creation”.
Durante el siglo XVIII la música instrumental gradualmente superó en estima a la música vocal. Gracias a Haydn la forma y estilo del cuarteto de cuerdas quedaron establecidas a partir de 1750.

open.spotify.com/track/3gEhuBiX…
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26 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Music Life in Flux”

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#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
En este capítulo, Brendel reflexiona sobre cómo ha cambiado el repertorio musical y la percepción de la música a lo largo de su vida.
“Most importantly, ‘Modern Music’ needed after World War Two to be resuscitated, if not altogether discovered”. Brendel recuerda que cuando vivía en Viena en los 50s y 60s, la ciudad estaba musicalmente dominada por el Neoclasicismo y el Neo-Barroco.
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19 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - On Some Performance Habits”

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#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
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Una composición musical no está presente en la manera en que lo están una pintura o escultura, pues necesita ser ejecutada y escuchada. Brendel recuerda la frase de su maestro Erwin Fischer con la que definía la tarea del intérprete: “Give life to the work without violating it.”
Para Brendel esto no implica que en el papel la obra esté muerta y que se necesite al intérprete para levantarla del limbo: “the life of a work is already to a large extent, if latenly, encapsuled in the score. In the performance, this latent life should become manifest”.
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12 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - On Recitals and Programmes”

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#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
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“Le concert, c‘est moi.” Cuando Liszt le escribió esto a la Princesa Belgiojoso, estaba inaugurando un nuevo tipo de concierto público: el recital. El anuncio en Londres usó el plural “Recitals on the Pianoforte”, aludiendo quizá a la cercanía de la música Romántica y la poesía.
Entre cada “recitación”, Liszt conversaba con gente del público (“a habit we have fortunately shed"). Mientras que los recitales de Liszt duraban aproximadamente dos horas, actualmente duran 80 minutos, salvo que se interpreten piezas cuyo tamaño requiera que se ajuste el tiempo.
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5 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - A Case for Live Recordings”

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Brendel equipara las grabaciones en vivo a un hijastro: “My subject is a stepchild - live recording. Standing between the two officially canonised sources of musical experience, concert performance and audio recording, the recorded concert has had less than its due”.
Brendel hace un catálogo de diferencias entre las grabaciones en vivo y de estudio:
- En un concierto sólo se ejecuta la obra una vez, en el estudio se ejecuta las veces que sea necesario.
- En el concierto la ejecución se experimenta una vez; en el estudio puede ser reproducida.
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