"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - From ‘Analysis’ to ‘Zubiaurre’”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…
En este capítulo, Alfred Brendel hace una reseña de “The New Grove Dictionary of Music and Musicians”, publicado en 1980 y que a la fecha es considerada una de las mejores obras referenciales en la materia.
Brendel recuerda que cuando tenía 13 años leyó completamente el “Musiklexikon”, obra de Hermann Albert de 1927, la cual considera “la base de su modesta erudición musical”, ideal para la introducción a los términos y materias musicales.
Brendel siguió disfrutando de leer diccionarios. Para él, el diccionario de música más entretenido es el de Julius Schuberth, “Musikalisches Handbuch”, de 1860, en el que se decía que Johann Christian Bach sólo escribía música para poder llevar una vida frívola y disoluta.
Hasta los 1930s, los diccionarios de música parecían ser la obra de un solo hombre. En cambio, Sir George Grove, que no era un musicólogo profesional ni historiador de música, creó una obra colectiva cuya primera edición de 1879-1889 apareció en cuatro volúmenes.
La obra de Grove ha continuado creciendo. Los 20 volúmenes del “New Grove” le recuerdan a Brendel el cuento “La biblioteca de Babel” de Jorge Luis Borges, en el cual todo el universo estaba contenido en una vasta biblioteca.
“Its army of contributors would fill Trafalgar Square, yet I conceive the editor, Stanley Sadie, less as a field marshal than as a supervisor, coordinator, computer engineer and talent scout”.
Brendel considera al “New Grove” como una gran herramienta de investigación, y reflexiona sobre cómo ha cambiado su mente musical desde que era un adolescente: “While my curiosity and eagerness to learn have hardly diminished, I do find myself a great deal more critical…
…and sceptical, in the face of such magnificent mountain of information, and such a diverse conglomeration of stye and opinion (…) Similarly, it has know become a matter of choice and priorities where I should inform myself, and where stay ignorant”.
Donde la curiosidad de Brendel sigue siendo insaciable, es en el area del proceso creativo. Para él, leer la voz “Analysis” fue muy gratificante: “By describing several approaches towards analysis, Mr. Bent made me realise even more clearly how relative their merits are”.
La extensión de la voz “Analysis” indica cuánto han cambiado los diccionarios musicales. En el de Albert ni siquiera estaba incluida. Sin embargo, a Brendel le gustaría ver incluidos los términos “humor”, ingenio” e “ironía” discutidos como temas de importancia musical.
Brendel encuentra progreso en la apreciación de Schoenberg (“perhaps no other composer of the time has so mucho to offer”) y de Furtwängler (“in his splendid piece, David Cairns makes up for much of the scorn which has been poured upon the great conductor in England”).
Brendel concluye el capítulo calificando al "New Grove" así: “This is a library, a source of stimulation, a sparring partner, a mirror to live with. Offering the sublime and the hilarious, it reflects the (musical) word not as it could or should be, but as it is.” Buenas noches.

• • •

Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh
 

Keep Current with Julieta Ovalle

Julieta Ovalle Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

PDF

Twitter may remove this content at anytime! Save it as PDF for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video
  1. Follow @ThreadReaderApp to mention us!

  2. From a Twitter thread mention us with a keyword "unroll"
@threadreaderapp unroll

Practice here first or read more on our help page!

More from @julietaovallep

23 Nov
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Farewell to the Concert Stage”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…
Como músico, qué difícil debe ser despedirse del escenario. En este capítulo Brendel reflexiona sobre su retiro, y sobre lo que hace posible a un intérprete enfrentar una vida como concertista.
Para Brendel en primer lugar está una tríada de talento, constitución física y suerte. Pero hay mucho más que añadir: confianza en sí mismo y autocrítica, ambición y paciencia, perseverancia sin fanatismo, buena memoria, nervios de acero (para el escenario y para leer reseñas)…
Read 12 tweets
16 Nov
Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Children’s Orchestra”

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour

open.spotify.com/playlist/3M9qu…
“A ten-year-old draws all gazes upon himself. Small and handsome, he sits at the first desk of the cello section right next to the conductor and hardly looks at the music, obviously mesmerized by Sir Simon Rattle who instils into him and others Mahler’s First Symphony”.
En este capítulo Brendel habla de la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, compuesta de niños de 9 a 13 años, que debutó en el Festival de Salzburgo en 2013 bajo la batuta de Sir Simon Rattle.

Read 13 tweets
9 Nov
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Audacious Chamber Music II: Beethoven’s ‘Grosse Fuge’ ant the Quartet Op. 130”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
Beethoven compuso sus últimos cuartetos en un periodo de dos años y medio, aproximadamente en el mismo tiempo que Schubert escribió sus tres últimos. Se dice que antes de morir, Schubert pidió escuchar el Cuarteto Op. 131 de Beethoven.

open.spotify.com/track/2QWPLuF9…
En una antigua edición de los últimos cuartetos de Beethoven aparece esto: “This music is so completely dissociated from all that is material, so thoroughly the expression of a spirit governing being all earthly matters that it well nigh reaches the borders of music itself”.
Read 18 tweets
2 Nov
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Audacious Chamber Music I: Schubert’s String Quartet in G Major”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
Brendel inicia hablando de los orígenes del cuarteto de cuerdas. "We owe the genre, as we know it today, to an easily undervalued composer - Joseph Haydn (…) one can say without exaggeration that the string quartet, one of the most precious musical forms, was his creation”.
Durante el siglo XVIII la música instrumental gradualmente superó en estima a la música vocal. Gracias a Haydn la forma y estilo del cuarteto de cuerdas quedaron establecidas a partir de 1750.

open.spotify.com/track/3gEhuBiX…
Read 21 tweets
26 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - Music Life in Flux”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
En este capítulo, Brendel reflexiona sobre cómo ha cambiado el repertorio musical y la percepción de la música a lo largo de su vida.
“Most importantly, ‘Modern Music’ needed after World War Two to be resuscitated, if not altogether discovered”. Brendel recuerda que cuando vivía en Viena en los 50s y 60s, la ciudad estaba musicalmente dominada por el Neoclasicismo y el Neo-Barroco.
Read 19 tweets
19 Oct
"Music, Sense and Nonsense: Collected Essays and Lectures", por Alfred Brendel.

Capítulo: “Performances, programmes, recording - On Some Performance Habits”

open.spotify.com/playlist/3M9qu…

#Brendel2020 #MusicSenseAndNonSense #SundayBlues
#TeamLimantour
Una composición musical no está presente en la manera en que lo están una pintura o escultura, pues necesita ser ejecutada y escuchada. Brendel recuerda la frase de su maestro Erwin Fischer con la que definía la tarea del intérprete: “Give life to the work without violating it.”
Para Brendel esto no implica que en el papel la obra esté muerta y que se necesite al intérprete para levantarla del limbo: “the life of a work is already to a large extent, if latenly, encapsuled in the score. In the performance, this latent life should become manifest”.
Read 19 tweets

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just two indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3/month or $30/year) and get exclusive features!

Become Premium

Too expensive? Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal Become our Patreon

Thank you for your support!

Follow Us on Twitter!