Thread by @abroadunderhood

Итак, сегодня день горяченьких, как пирожки, инсайдерских фактов об анимационной индустрии в Японии. Я была в абсолютном большинстве существующих аниме студий, поделюсь знаниями в пределах допустимого.

Сразу оговорочка: я не буду упоминать никаких имён, названий и студий, если только это заранее не разрешено мне в маркетинговых целях

Чтобы понять, что происходит с анимацией в Японии, нужно немного бекграунд знаний о индустрии анимации в целом.

Итак, думаю, все помнят классического ч/б Микки Мауса. Можно догадаться, что анимация существовала и раньше. Например, в музее Дзибли представлены некоторые исторические штуки.

Анимация нашла своё место у потребителей, потому что может передать то, что не может кинематография или любые другие медиумы. Не важно, как сделана анимация: стоп-моушн кукольный, 2д, 3д и т.п., анимация — это всегда анимация.

Здесь я поделю анимацию на 3 типа: короткий метр, полный метр, ТВ-сериалы. Отличаются бюджетами, аудиторией, качеством. Только короткий метр хаотичен, полный — дорого и красиво, ТВ — дешево и "норм"

У меня больше опыта про ТВ, но и остальные затрону. Что такое "дёшево"? Зависит от стиля анимации, дизайна персонажей и многих других деталей. Например, стоимость 1 серии детского анимэ — 100k USD, "взрослое" 200k, американская/европейская анимация - 300-400k

К этому ещё добавляются всякие продюсерские расходы... Но очевидно, что японское анимэ — очень низко оплачиваемое по сравнению с миром.

Во всём мире делают мультики на компуктере. Я, собственно, работаю в компании, которая делает возможным делать мультики именно так. У нас есть всего 2 конкурента на рынке.

Сначала, конечно, рисовали аналогово и снимали на плёнку, затем плёнка заменилась на компьютер, затем раскрашивать стали на компьютере, затем обводить чистые линии на компьютере, а затем и вовсе с нуля рисовать диджитал.

А в Японии всё ещё рисуют на бумаге! Только раскрашивают и снимают повсеместно электронно. Остальное в основном аналоговое. Поэтому часто можно увидеть супер тупые артефакты.

Ну и раз уж подняла тему, давайте про этапы создания. Сначала пишется сценарий/скрипт/кякухон. Затем по сценарию рисуется раскадровка/сториборд/эконтэ. Затем эконтэ распределяется по аниматорам, рисуется лэйаут. Затем черновая анимация/first pass/гэнга

Затем делается более чёткая анимация/second pass/дай-ни-гэнга. Затем эта более чёткая анимация ещё чётче обводится финальными линиями/Ink/до:га. Затем раскрашивается/Paint/сиагэ. Затем снимается/compositing/сацуэй. Если сильно упростить, всё примерно так.

На самом деле к этому всему добавляются бесконечные проверки режиссёра, режиссёра по анимации и staging artist, соответственно, и исправления в соответствии с их указаниями.

Ну и про пре-продакшн и пост-продакшн я не рассказываю, так как не особо сведуща в этом.

В общем, по процессам анимация так или иначе одинакова, но в Японии у нас
1) бумага
2) денег не дают
3) в связи с 3, у аниматоров всё плохо, следовательно, родители очень не хотят, чтобы их дети шли в эту тьму

Как же так получается, что с размером внутреннего рынка аниме в 24B USD зарплата аниматора может едва дотягивать до 300 USD/месяц? Ответ очень прост: на японское аниме нет Робин Гуда, который бы забирал деньги у богатых.

Проблема очень многосторонняя. Самая понятная сторона такая: есть спонсоры-инвесторы, они платят мало денег студиям, а все прибыли имеют сами. То есть студии получают только ровную сумму денег, которую им заплатили, которой может даже не хватить на продакшн.

Поэтому, даже если студия сделала супер популярный тайтл, им это ничего не даст, это спонсоры порадуются. Есть исключения. Например, студия Trigger сохраняет свои права на свои культовые произведения, поэтому может зарабатывать на продажах мерча, например.

Студии сами виноваты, что соглашаются на такие низкие бюджеты? Но ведь студиям нужны деньги, хоть какие-то. Студий пруд пруди, имеется демпинг. Конечно, все хотят, чтобы платили больше, но боятся быть первыми, кто поднимает цены.

Так как денег мало, в основном все работники на контрактах. Иногда бывает, что в студии меньше 5 аниматоров на постоянке. А нанятых — 100-200. И это, конечно, порождает свои проблемы.

Конечно, главное — это завоёвывать себе талантливых аниматоров. Их мало, они могут отказаться тупо потому, что тайтл не нравится, а новых появляется мало и редко.

В итоге получается: раз уж не можем нанять талантливого, наймём любого. И тут снова демпинг. 1 лист иллюстрации может стоить 1 USD, и это очень мало.

Однако, и этого жадным инвесторам было не достаточно, и они начали (давно начали) аутсорсить в Китай. Вы не поверите, но отправить огромные баулы бумаги и получить их обратно стоит дешевле, чем нанимать японских аниматоров. Хотя, казалось бы, куда уж дешевле!

Америка и Европа, конечно, тоже аутсорсят: в Индию, Китай, Корею в основном. Но они понимают, что это означает обязательное падение в качестве. Поэтому на этапе переговоров с продюсерами/инвесторами, обговаривают этот момент. Это даже иногда становится причиной поднятия бюджета

Как же получить бюджет? Самое красочное — когда просто индивид ходит по спонсорам и питчит свой байбл. Pitch слово ещё в мире стартапов используется. Это значит продавать идею. Продавать будущее продукта, которого пока что нет. Байбл — вся информация о будущем этого продукта.

В байбл содержится: название, синопсис, краткое описание главных персонажей и нескольких эпизодов, наброски дизайна персонажей и окружения. Байбл могут питчить в несколько этапах, на каждом собирать деньги, и к последнему этапу аж выпустить целый трейлер.

Для питча ты связываешься с продюсером/инвестором, назначаешь время, презентуешь свои документы. Соответственно, чтобы это сделать, нужны связи. Где взять связи? В работе в индустрии + на анимационных фестивалях.

В этом году анимационные фестивали тоже перешли в онлайн, хотя я успела побывать на японском ACTF до короны. Самый любимый у нас — MIFA в городке Annecy, что во Франции, его буквально за неделю до назначенной даты полностью перенесли в онлайн. Ну и много других.

Впечатления участников таковы, что питчить анимацию онлайн — такое себе. Все ждут конца короны, чтобы дальше испытывать свои шансы.