THE RISING OF WARNER MEDIA

2.- La sobrevivencia precaria. Image
17 de marzo de 2020.

El "martes negro" de las salas de cine en EUA comenzó con el anuncio de las dos cadenas principales de exhibición de cine, AMC y Regal, que cerraban sus salas por tiempo indefinido debido al incremento de infecciones por coronavirus.
En días posteriores el resto del gremio de la exhibición de cine se sumaría a la cuarentena para cumplir las reglas sanitarias gubernamentales que cerraban los establecimientos no esenciales.

Los cines cerraban y Hollywood recalendarizaba los estrenos.

Y vino la incertidumbre.
Hoy sabemos que las conjeturas mas optimistas sobre la fecha reapertura de las actividades fallaron por mucho.

También sabemos que las conjeturas mas pesimistas fueron las mas correctas.

El mundo no va a recuperar la normalidad sino hasta el 2022.
En ese entendido, todas las predicciones económicas para la sobrevivencia de la industria del cine (estudios, distribuidores y salas) fallaron.

La pandemia ha sido una brega día a día sin hoja de ruta.

Los estudios van a retornar a la normalidad en crisis.
Pero nada se va a comparar a la crisis en la que hoy se encuentran las salas de cine. Una crisis que ya lleva desde desde inicios de la década pasada.

Desde entonces el cine trata de librar lo mejor posible su última batalla con el VOD, el mundo del streaming
El cine se enfrentó contra la televisión y sobrevivió, pero vino el fin de la época de oro y con ello murieron las salas teatro.

El cine se enfrentó contra el videohome, y sobrevivió, pero tuvo que corporativizarse para ello y crear el modelo del multiplex.
Ahora el cine se enfrenta contra la exhibición en streaming, los estudios se están agrupando desvaneciendo las barreras entre televisión, cable y salas de cine.

En el futuro será obtuso hablar de contenido para pantalla chica, y pantalla grande.
¿Y las salas de cine?

La experiencia cinematográfica en gran pantalla tendrá que reinventarse sin duda.

Varios anticipamos que le era del multiplex llegaba a su fin y que la pandemia lo único que había hecho era acelerar el proceso de caducidad.
El cine sobrevivirá. De eso no quede duda.

El contenido es rey.

Los productores de contenido dejan de perder dinero en un canal de exhibición, pero comienzan a aumentar sus ganancias en otro.
El cine perdió audiencia ante la TV. Las salas de cine perdieron audiencia dando fin a la Época de Oro. Luego vino un equilibrio y la TV se convirtió también en un medio de exhibición.
La audiencia retornaría a las salas de cine con el impulso del New Hollywood y el ascenso del modelo comercial del Multiplex.

Vendría el embate del videohome, otra pérdida de audiencia y nuevos equilibrios.

Pero la audiencia no dejó los cines por la calidad de su audio y video.
Pero hoy, en la era del streaming, las ventajas de audio y video del cine ya no parecen ser tan atractivas como el hecho de invertir en tecnología propia para el hogar.

A eso se le sumó el fin del New Hollywood y una incierta renovación de creadores.
Y vino la lenta sangría de la audiencia de las salas de cine.

La televisión de paga se renovaba y era mas atractiva. El streaming y tecnología audiovisual casera mejoraban y se hacían accesibles.

La taquilla de cine comenzó a mermar.
Mientras los creadores de contenido balanceaban sus entradas de dinero en las diferentes opciones de exhibición, las finanzas no pararon de crecer.

Cosa contraria en la taquilla de cine que comenzó a bajar nada mas entrado el 2010.
Ya es una década en que la taquilla de cine baja en los cinco mercados principales de taquilla hollywoodense: EUA, Francia, Gran Bretaña, Japón y Germania.

A pesar de los esfuerzos de renovación de los estudios EUA por detener la debacle el fin del modelo parecía inevitable.
La audiencia migraba al streaming, donde las divisiones entre televisión y cine eran ya cosa del pasado.

Cuando se sucedió la pandemia, sencillamente fue acelerar el proceso.

Los cines llegaron a la pandemia con el peor presagio.

Los multiplex estuvieron condenados.

¿O no?
El streaming se convirtió entonces en el mayor medio de exhibición mundial durante la pandemia.

Pero el modelo comercial del medio no daba el dinero fresco y rápido que brinda la taquilla de cine.

Tampoco ofrece todavía las ganancias multimillonarias del boom del blockbuster.
La pandemia obligó a reconfigurar modelos de sobrevivencia y acelerar los procesos de conversión a otros equilibrios.

¿Qué tango podrían sobrevivir los estudios sin el oxígeno de la taquilla?

¿Quién sería el primero en arriesgarse a arriesgarse en el streaming con una premiere?
El primero en hacerlo fue Universal que en esa semana del cierre de los cines en EUA había lanzado a cartelera en otros mercados TROLLS WORLD TOUR.

La cuarentena le impidió a Universal acceder al mercado de EUA, la principal taquilla del mundo.

Y Universal decidió arriesgar.
TROLLS WORLD TOUR estrenó en streaming en EUA, en lo que hoy se llama la modalidad de Acceso Premiere.

EUA llevaba un mes sin cines.

El resultado sorprendió a todo mundo.

El streaming le salvaba la inversión a Universal y le dejaba una ganancia considerable.
TROLLS WORLD TOUR consiguió el récord de la mayor recaudación para un contenido en Acceso Premiere lo cual sentaba un precedente.

Pero también era un llamado a abandonar las salas de cine.

El gremio de exhibidores respondió con un boicot a Universal.
En el futuro probablemente se vengan ríos de tinta para hablar de todo lo que aconteció en la industria de exhibición durante la pandemia.

Y cómo el gremio de exhibidores lograron hacer sobrevivir el modelo del multiplex contra todo pronóstico.
El estreno de TROLLS WORLD TOUR en streaming fue el inicio de las hostilidades.

EL boicot a Universal estudios en cines fue la declaración de guerra.

Si Hollywood abandonaba las salas de cine, si desfogaba sus estrenos en straming, las salas de cine estaban condenadas.
El respaldo que hizo Disney a los exhibidores en esos meses de pandemia deberían tomarse en notas aparte.

Disney siguió retrasando sus estrenos apoyando al gremio, lo que obligó a Universal a sentarse a negociar el modelo de proyección en pantalla grande.
El convenio de amigos le daba a las salas de cine 90 días de exhibición exclusiva de los contenidos de los estudios de EUA.

Pasado este lapso, los contenidos podían distribuirse en formato físico o streaming.

Universal había violado ese trato, regresó a negociarlo.
Al final Universal y los exhibidores dejarán el tiempo de proyección en salas de cine en exclusiva en 30 días con prórroga a otros quince días mas.

El día del acuerdo las acciones de las cadenas de exhibición subieron, lo cual les permitió sentarse a renegociar sus deudas.
Parecía que el acuerdo entre Universal y los exhibidores volvía a la tensa calma en la industria mientras la pandemia permitía la reapertura parcial de los cines, ya con medidas sanitarias, en un aparente retorno a la normalidad antes de la segunda ola.
Esa ventana de normalidad permitió a Warner Bros. estrenar TENET ante la necedad de Christopher Nolan de no retrasar mas el estreno, y negarse rotúndamente a que se hiciera primero en streaming.

Nolan quería salvar las salas de cine y fue en pos de esa operación kamikaze.
TENET fue un desastre en taquilla. Cuesta trabajo diferencias si fue el efecto de las salas cerradas o el pésimo recibimiento de la audiencia que fue a verla en las salas parcialmente aperturadas.

Al menos TENET nos dijo que el cine aun o podía regresar a las salas.
Pero TENET ya evidenciaba las pugnas y presiones al interior de Warner Bros, de Werner Media y de AT&T.

Las dos primeras estranguladas por la pandemia. La última por su exorbitante deuda.

Que no se olvide: la histeria corporativa de AT&T fue la que lanzó el cerillo incendiario.
La segunda ola de la pandemia acabó todas las proyecciones positivas del fin de la pandemia, mientras la creación de una vacuna era una trémula esperanza tardía.

En los días del mayor embate de infecciones y muertes, Warner Media lanzó su resto a la mesa de juego.
En diciembre, Warner Media, sin requerirlo, anunció su calendario de estrenos para 2021 en la modalidad de estrenos mixtos en streaming y salas de cine, aquellas salas que estuvieran abiertas.

¿Y si los cines seguían cerrados?

Entonces sólo estrenos en streaming.
Estrenos mixtos era romper de nuevo el convenio de 30 días de exclusividad en salas de cine.

Otra vez la guerra con los exhibidores.

Pero no sólo eso. Definir un calendario sin cambios era dejar a su serte a las salas.

Las acciones de los multiplex cayeron en la bolsa de NY.
Alguien en el interior de AT&T actuaba como Nerón para la industria cinematográfica norteamericana.

Porque para el momento en que fue dado el anuncio, diciembre del 2020, aun no comenzaban los planes de vacunación, ni terminaban del todo los estudios de los prototipos.
¿Qué habría pasado si las vacunas hubiesen fallado?

¿Si a pesar de la vacuna los riesgos de la pandemia no hubieran disminuido?

¿Si la cuarentena hubiera mantenido las salas cerradas?

El plan de Warner habría comenzado el réquiem por el multiplex.
Pero la historia contará otra cosa.

La historia dirá que la estrategia de Warner sirvió para poner de manifiesto la confianza en las vacunas y sus efectos.

Por sobre todo, la historia dirá que Warner evidenció que la audiencia de la pantalla grande aun estaba ahí.
438 mdd ha conseguido GODZILLA VS KONG en taquilla de los cines parcialmente aperturados tras el fin de la segunda ola de COVID en el mundo.

Una cifra que nadie anticipaba, ni siquiera los maniáticos ejecutivos de Warner Media.
La taquilla de cine de la cinta de las bestias ponía en evidencia que la audiencia de la gran pantalla estaba ahí, latente y ansiosa por retornar a la experiencia plena del cine.

¿Cuánto habría sido la taquilla a cines plenamente abiertos?

La salas estaban de vuelta.
GODZILLA VS KONG, conforme al plan de Warner, estrenaba también en acceso premiere en HBO Max-. Provocó un pico de nuevos abonados para el portal.

Warner ganaba en taquillas de , y ganaba en suscripciones de streaming.

Si hubo milagros durante la pandemia, ese fue uno de ellos.
La cerilla lanzada por Warner que pudo haber dinamitado las bases del modelo de la industria cinematográfica resultó dar luz sobre el fin de la cuarentena y medir lo que será una nueva normalidad.

La audiencia retornará a las salas y sobrevivirán al streaming.
Pero no todo son buenas noticias.

CRUELLA del Emporio Disney ha tenido mejores resultados en streaming que en salas de cine.

La taquilla apenas va a recuperar la inversión de la película. La ganancia vendrá del acceso premiere.
Pero la buena noticia es que los estrenos mixtos permiten que haya ganancias en medios compartidos.

Disney le da una semana de exhibición exclusiva en salas de cine, y 30 días manteniendo el acceso premiere en streaming.
Lo importante es que se están buscando nuevos modelos de exhibición para encontrar equilibrios que les permitan sobrevivir a todos: salas, streaming, estudios.

Mientras el mundo sigue en la campaña de vacunación mas grande de la historia.
A QUIET PLACE 2 dio comienzo el verano de cine 2021 en EUA.

La pura taquilla doméstica ya le dio 93 mdd (GODZILLA VS KONG sólo tuvo 99 mdd de taquilla doméstica)

Esta semana estrena a nivel global.

Los cines están de vuelta. Sin duda.
El verano de cine del 2021 va a definir en mucho el inicio de la nueva normalidad en la industria del cine.

Sobre todo va a definir a corto plazo el rumbo de las salas de cine, y la difícil situación de los exhibidores.
Sin duda la noticia de la reapertura es una luz al final del camino para las cadenas de multiplex.

Pero hay reservarse el pronóstico. La gente quiere salir de sus casas. Vendrá un boom de consumo comercial de cine en salar.

Pero después vendrá el verdadero equilibrio.
Y en ese equilibrio postpandemia, ya que las aguas del fin de la cuarentena retornen a sus cuaces, seguirá ahí el hecho de que el streaming sigue ganando terreno, de que Hollywood no tiene una generación que renueve los contenidos y compita contra al VOD.
La renovación corporativa de los cradores de contenido van a obligar a un nuevo balance de distribución.

Y eso va a obligar a un nuevo modelo de exhibidión en salas.

EL multiplex tiene, por el momento una sobrevivencia precaria.

Habrá que aprovecharla lo que dure.

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