Este fin de semana el cine festejaba el 40 aniversario de una película que iba a cambiar la industria del cine e iba a comenzar el proceso de culto de una generación con Steven Spielberg.

"Riders of the Lost Ark" cumplió 40 años.
Hay que decirlo, el ascenso del joven maravilla Steven Spielberg fue auspiciada inicialmente por la televisión, dentro de la división de la pantalla chica de Universal.

El éxito de Spielberg se da cuando la vanguardia de la Gen X vestía pañales.
Spielberg se mostraría competente para no sólo hacer programas de televisión, en 1971 filmaría DUEL, una película para pantalla chica que fue toda una sensación.

Eso le permitiría debutar en cines tres años después con THE SUGARLAND EXPRESS con mediano éxito.
El primer éxito rotundo de Steven Spielberg se daría en 1975 con JAWS, que tras una filmación extendida y fuera de presupuesto fue mal evaluada por los ejecutivos de Universal, lo que llevó a montar una estrategia de estrenos nunca antes hecha para salvar a la cinta.
FInalmente JAWS fue un éxito de crítica y audiencia, y la estrategia de promoción de Universal la catapultaría a convertirse en la película de mayor recaudación hasta ese 1975.

JAWS inauguraba la Temporada de Verano de Cine, base del éxito del New Hollywood.
la nueva narrativa cinematográfica del New Hollywood se venía perfilando desde inicios de los años 70.

Era un nuevo cine para una nueva generación que fue respaldada por la madura generación de la postguerra y acabó siendo arropada por completo por sus hijos.
JAWS fue el primer megaéxito taquillero del New Hollywood, pero su triunfo fue producto de la generación que sería la génesis del movimiento.

En 1977, cuando la vanguardia de la Gen X entraba en pubertad, vino el primer éxito generacional: STAR WARS.
STAR WARS rompió el récord de taquilla de JAWS, replicando la hoja de ruta de promoción y estreno veraniego de Universal.

La vanguardia de la Gen X, que contaba entonces con doce años la hizo suya y el culto inmediato la hizo imprescindible para el grueso de su generación.
El grueso de la Gen X recuerda poco el estreno de STAR WARS, éramos muy pequeños para entender la magnitud de lo que George Lucas había hecho en su película.

Éramos demasiado niños para ver JAWS, pasamos desapercibido CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND. y 1941.
Cuando llegó 1981, el grueso de la Gen X comenzaba su pubertad, iba a comenzar a marcar su territorio dentro de la cultura popular y lo hizo de forma rotunda dentro de la música, la televisión y el cine.

Fuimos en pos de abrigar por el New Hollywood y reconfigurar una industria.
RIDERS OT THE LOST ARK fue la película que marcó es golpe de mesa de la Gen X en el cine.

Dio por finalizado la era de la salas teatro y el inicio del apogeo de los multiplex, de los blockbusters, del triunfo global del New Hollywood y del culto a Steve Spielberg.
Pero no sólo RIDERS OT THE LOST ARK planteó el fin y el término de una era en cines, taquilla y audiencia, también marcó un cambio en la dinámica entre creadores y estudios.

La historia de la película parte de la idea de las aventuras de un arqueólogo concebida por George Lucas.
Lucas concibió al arquéologo aventurero a inicios de los año 70. Planeaba que la película del personaje fuera su segunda producción tras AMERICAN GRAFFITY, pero concibió primero y con mas entusiasmo STAR WARS.

STAR WARS se convirtió entonces en su modus vivendi.
Pero Lucas no dejó en paz al personaje del arqueólogo. La ofreció a varios directores hasta que le expuso la idea a Steven Spielberg que mostró gran interés, esto a mediados de los años 70.

Tuvieron que pasar varios años y varias charlas mas para que el proyecto se consolidara.
El fin de semana de estreno de STAR WARS, George Lucas se fue a refugiar a Hawaii para refugiarse del probable fracaso en cines de la cinta.

Invitó a Spielberg para platicar sobre la cinta del arqueólogo. La lluvia de ideas fue una grabación de nueve horas.
Esa grabación fue entregada al guionista Lawrence Kasdan que, tras varios bocetos y correcciones, escribió el guión de RIDERS OF THE LOST ARK.

Con guión en mano, Spielberg y Lucas se propusieron buscar un estudio para hacer la película.
Lucas y Spielberg buscaría un estudio pero en condiciones totalmente opuestas a las penurias que pasaron para producir STAR WARS y JAWS.

Esta vez el estudio cedería el control, dinero y ganancias si quería participar en RIDERS OF THE LOST ARK.

Era un cambio de paradigma.
Lucas y Spielberg se amparaban en el hecho de que STAR WARS y JAWS habían sido megaéxitos de taquilla, su status ya les permitía imponer condiciones a los estudios.

Los estudios alegaron que ambos siempre excedían el presupuesto y los días de filmación.
Al final Lucas y Spielberg llegaron a un acuerdo con Paramount.

Spielberg dirigiría, Lucas produciría. Ambos con control total y parte de las ganancias que perderían si la filmación excedía por un dólar o un día el plan de producción.
Con el control pleno de RIDERS OF THE LOST ARK, Lucas y Spielberg buscaron un protagonista para encarnar a Indiana Jones.

Tom Selleck fue seleccionado, pero el actor no pudo compaginar su calendario de trabajo de MAGNUM con la cinta.
Spielberg pensaba que Harrison Ford sería un buen Indiana, pero Lucas no estaba seguro de ello, le parecía que no daba el personaje, además del favoritismo que proyectaría el hecho de protagonizar todas las producciones de Lucas.

Al final Ford los convenció a ambos.
La cinta estrenó en cines en 1981.

Y fue un suceso para la Gen X.

Ese cine ya era nuestro.

Nada nos había preparado para lo que vimos esos primeros minutos de RIDERS OF THE LOST ARK.
En esos primero minutos de RIDERS OF THE LOST ARK está concentrado todas las tesis de Spielberg y su nueva narrativa.

El cine nos había educado en la vieja estructura de la emoción creciente tras ubicar personajes, lugares y motivos.

Spielberg hace pedazos esa estructura.
Inicia RIDERS OF THE LOST ARK y la audiencia no sabe absolutamente nada salvo por el hecho de la selva y unos "cazadores", conforme se desarrolla la primera escena de acción se van perfilando protagonistas pero a un sin nombre.
No han pasado 10 minutos de la película y ya todo nos interesa de los personajes desconocidos, van en pos de un tesoro.

Algo que la vieja narrativa nos habría ofrecido a los 30 minutos, Spielberg lo pone en el inicio.
EL viejo crescendo emocional del cine aventurero de los años 50 se deja de lado por una trama que va en montaña rusa con las emociones y el desarrollo de la historia.

Una estructura que hasta el día de hoy es cotidiana en el cine de verano.
Cuando el cazador de tesoros toma el ídolo dorado y acciona el mecanismo que sella la cueva, y libera la inmensa bola de roca, estaba yo absorto en la imagen, con la boca abierta en una sala llena que sólo atinaba a corear monosílabos.
RIDERS OF THE LOST ARK no llevaba ni quince minutos de comenzada cuando ya le brindaba a la historia del cine una de sus postales mas icónicas.

Al final de la escena hubo gente que aplaudió.
Yo no aplaudí en ese momento.

Pero en mis adentros estaba la certeza de que esa película sería inolvidable y lo fue.

Spielberg se había ganado por completo a una Generación entera en menos de 15 minutos.

No cualquiera.
Mas que JAWS, mas que ET THE EXTRA TERRESTRIAL, fue RIDERS OF THE LOST ARK el momento en que una generación se entregó por completo al culto de Steven Spielberg.

La década que iba a perfilar el Olimpo del Blockbuster y el Multiplex iniciaba con esta cinta.
Ayer volví a RIDERS OF THE LOST ARK.

Y le concedí el aplauso que le negué aquella tarde de verano de 1981.

40 años del culto mas viejo que mi cinefilia tiene.

Gracias, Steven Spielberg, por todo.
PD. El arqueólogo de RIDERS OF THE LOST ARK no tuvo nombre hasta ya casi a punto de realizar el guión.

El nombre surgió del perro de la esposa de George Lucas, al cual nombraban Indiana Smith.

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