El día que mandaron un museo a la Luna. Y de Arte Abstracto!!
El Moon Museum
12 Noviembre 1969.
El escultor Forrest Myers recibe este telegrama a las 3:35 p.m.: "YOUR ON' A.O.K. ALL SYSTEMS GO," y firmado por "JOHN F.”
El Museo ya está a bordo del Apolo XII
6 diferentes artistas con 1 obra cada uno de ellos.
Vamos al inicio. F. Myers tenía en la cabeza crear un museo para mandar a la Luna con obras de 6 artistas. Un pequeño museo, claro.
Así que se puso en contacto con la Nasa para que el proyecto se aprobara. La Nasa nunca respondió.
The Wall en el SoHO. Obra de Myers
Myers en 1969
Ante la no respuesta se puso en contacto con la “Experiments in Art and Technology”, organización neoyorquina que ponía en contacto a artistas e ingenieros. Entre ellos el ingeniero electrónico Fred Waldhauer
Waldhauer conocía a un miembro que trabajaba en la misión Apolo 12, el cual accedió a colocar el Moon Museum en una de las patas del módulo de alunizaje “Intrepid” del Apolo XII.
Los artistas representados en el museo son:
Andy Warhol
Robert Rauschenberg
David Novros
Forrest Myers
Claes Oldenburg
John Chamberlain
Y este es el Moon Museum. Una pequeña oblea cerámica de 19 x 13 mm.
Las obras corresponden a los artistas mencionados de izquierda a derecha y de arriba abajo.
(Copia del original en el MoMA)
Se utilizó una técnica usada para producir circuitos telefónicos y se grabaron cerca de 20 unidades, entregadas a los artistas y personas involucradas en el proyecto.
La existencia del museo no se reveló hasta que Myers informó al The New York Times, que publicó un artículo sobre el proyecto el 22 de noviembre de 1969, cuando el Apolo XII ya estaba de regreso a la Tierra.
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La obra insignia del Arte Moderno y Contemporáneo.
El “punto cero” de la pintura.
Revisitado!!
(Imagen exposición de 1915 y recreación realizada en el “Centre de l’image contemporaine” de Montréal en la primavera de 2012)
"Una pintura pura, abstracta, no objetiva, atemporal, sin espacio, inmutable, sin relaciones, desinteresada, un objeto que es consciente de sí mismo (sin inconsciencia), ideal, trascendente, consciente de nada más que Arte." (Ad Reinhardt)
El Cuadrado Negro Suprematista. 1915. Kazimir Malevich
Óleo sobre lienzo, 79.5 × 79.5 cm. Tretyakov Gallery
Todos del XX salvo uno que, anterior, influenció enormemente a los surrealistas.
Y en algunos casos con una obra igual de interesante que sus escritos.
(Charles Bukowski)
William Saroyan (1908-1981)
“Los dibujos y pinturas eran parte de mi escritura, en parte de mi descubrimiento sobre la escritura y sobre cómo viviría mi vida y escribiría mi escritura ".
William Saroyan fue un artista que creó cientos de dibujos y pinturas durante su vida.
Rafael Alberti (1902-1999)
Antes que poeta. quiso ser pintor. Más tarde fue pintor por la poesía.
“Pincel en soledad, pincel hundido
en lo oscuro, llenando
de ráfagas de luz y de temblores
de tierra todo el cielo.”
Le doy un vuelco a esta reflexión de @elbarroquista. Existe un apriorismo (se ve en algunas respuestas) cuando hablamos de fútbol y arte (diría que con cultura en general)
Empecemos por tener claro que hablamos de un deporte que tiene 150 años (aprox). Es decir reciente. ¿Hacemos una lista de artistas que hayan tomado el fútbol como inspiración? Igual nos sorprendemos
John Singer Sargent - Kazimir Malévitch - Carlo Carrà - Pablo Picasso - Umberto Boccioni - Robert Delaunay - André Lothe - Jean Cocteau - Willi Baumeister - El Lissitzki - Aleksandr Rodchenko - Marcel Gromaire - Joan Miró - René Magritte - Salvador Dalí - Alesandr Deineka - …