Observad "La aparición", fascinante y terrorífica, pintada por el gran artista Gustave #Moreau, sobre el episodio bíblico del banquete de #Herodes en el que #Salomé consigue la cabeza de #JuanBautista.
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"La Aparición" es una acuarela del artista francés Gustave #Moreau, pintada entre 1874 y 1876 y hoy expuesta en el Musée d'Orsay, donde capta a #Salomé bailando frente a #Herodes Antipas pero teniendo una especie de sueño o visión de la cabeza de #JuanBautista.
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Os habéis dado cuenta que la imagen del primer tweet y del segundo no son iguales, verdad? #Moreau pintó diversas aproximaciones a este episodio bíblico, muy atraído por la figura de #Salomé, mujer fatal y con gran poder de fascinación, como la #Dalila de #Sansón.
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En concreto: #Moreau abordó el tema bíblico en 19 pinturas, 6 acuarelas y más de 150 dibujos.
Una serie de al menos 8 pinturas muy parecidas y más de 40 bocetos, se consideran partes fundamentales de su obra general, del simbolismo y el arte "Fin de siècle".
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En un interior palaciego inspirado en la Alhambra de Granada, aunque con elementos de varías estilos y geográficas distintas, digamos orientalista, aparece #Salomé casi desnuda, vestida con velos y joyas, y apuntando con su brazo a una cabeza flotante con halo.
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Siguiendo la dirección marcada por su brazo izquierdo apuntando hacia arriba llegamos a la cabeza flotante de #JuanBautista, encerrada por un halo que revela su santidad, al tiempo que nos recuerda la #Medusa sostenida por #Perseo en el bronce de Benvenuto #Cellini.
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Al fondo, en más o menos penumbra, están el verdugo con su espada y la bandeja de plata. Sentados en posición superior junto a #Salomé están #Herodías y #Herodes Antipas y algún otro personaje secundario, según qué versión estemos mirando.
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Pero cuidado con el detalle: nadie reacciona ante la aparición, ante ese fantasma aterrador en forma de cabeza sangrante. Nadie! Entonces ¿es real? ¿Es imaginado, quizás por la culpabilidad? ¿Lo ve sólo #Salomé? ¿Ella y nosotros como espectadores?
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Entre lo real, lo imaginado por la princesa o, quizás, una alucinación colectiva. Y #Moreau supo crear un estilo propio, entre el #Romanticismo y el #Simbolismo (al cual se avanza más de 10 años), y con elementos que se avanzan al #Surrealismo.
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La serie de obras sobre "La Aparición" es fundamental en la evolución hacia el movimiento #estético, #simbolista, y se avanzan al #surrealismo.
Y mientras que la Biblia pinta a Salomé actuando según la voluntad de Herodías, #Moreau la capta guiada por su propia lujuria.
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Así #Moreau convierte a #Salomé en una #FemmeFatal, con una visión bastante erótica, y la "petrifica" en el cuadro, para ser vista alternativamente como ídolo, objeto sexual o ambos, en un estilo exótico, orientalista, que se conoce como "bizantino".
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#Moreau describió a Salomé como "mujer aburrida y fantástica, animal por naturaleza y tan disgustada con la completa satisfacción de sus deseos que se da el triste placer de ver degradada a su enemigo". Una reinterpretacion innovadora del tema religioso de #Salomé.
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Estas innovaciones de #Moreau crean una escena morbosa donde subyacen necrofilia, incesto y sadismo, y sin embargo de gran riqueza estética, un ideal sublime de Oriente: de las acuarelas pasa a óleos con técnicas complejas como el resaltado, el graftage y las incisiones.
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#Moreau tuvo tantos seguidores como detractores, excéntrico y provocador, reinventándose temas históricos y mitológicos tradicionales, donde se enfatizan lo subjetivo y lo sugestivo sobre la razón y lo objetivo, lo cual le aportan una gran carga poética.
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"La Aparición" se convertirá en la obra más conocida de #Moreau, recibió gran atención de críticos y artistas, y tuvo una gran influencia en el arte del momento y posterior.
Un hilo no tan bueno como los de @abrahamrammar, pero un nuevo episodio al ciclo en marcha.
Bye!
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Luego os digo porqué pero hoy vamos a dar un paseo, empezando por el Baptisterio de #Siena.
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El "Battistero di San Giovanni" / Baptisterio de San Juan (1316-1325) es un edificio religioso anexo a los tramos finales del coro del Duomo de #Siena. La fachada, de estilo #gótico, está inacabada en la parte superior, como veis comparando diseño original y realidad.
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La sala rectangular interior contiene una fuente o pila bautismal hexagonal en bronce, mármol y esmalte vítreo, realizada en 1417-1431 por los principales escultores de la época: #Donatello, #Ghiberti , Giovanni di #Turino, Goro di #Neroccio y Jacopo della #Quercia.
En breve vuelvo a #Menorca y volveré a mis ciclos temáticos de hilos de arte. Pero no quiero dejar de comentar mi visita el @MuseoCerralbo, una joya muy particular, un "museo de ambiente", un palacio lleno de maravillas tanto en pintura, escultura, mobiliario...
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El @MuseoCerralbo es un palacio ecléctico y muy bien conservado, muy genuino, que alberga la antigua colección privada de obras de arte, objetos arqueológicos y antigüedades reunida por Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), XVII marqués de Cerralbo, y su familia.
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El @MuseoCerralbo siempre me sorprende por lo genuino y bien conservado en su origen, como cuando era residencia.
El marqués fue historiador y arqueólogo, coleccionista, y el Palacio-museo guarda miles de objetos, antigüedades, mobiliario y arte excelentes.
Sigue el ciclo #FormatArte sobre la pregunta: ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden?
Pasead por el @museodelprado y fijaos en que hay formato redondo en lo cuadrado en "La Mesa de los pecados capitales" de Jheronimus #Bosch, #ElBosco.
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Se pintó al óleo sobre tabla de madera de chopo. Este tablero se supone que formaba parte de una mesa, aunque no es seguro, ni tampoco quien fue el cliente ni si es obra completa de #ElBosco, aunque sí va firmada. La fecha es cercana al del "Carro del heno" (1500 aprox).
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La composición es compleja: se basa en un círculo dentro de círculo y rodeado de círculos. En el centro un círculo con un Cristo saliendo de su tumba: es el ojo de Dios y su hijo se refleja en él y en latín "CAVE CAVE D[omi]N[u]S VIDET" ("Cuidado, cuidado, Dios lo ve").
Sigue el ciclo #FormatArte sobre la pregunta: ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden?
Mañana seguiremos con el formato circular, el #tondo (redondo en italiano), pero como aperitivo os adelanto "La cabeza de #Medusa" de #Caravaggio.
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Caravaggio pintó este #tondo en 1597, un óleo sobre lienzo que se pegó a una tabla de álamo redonda, convexa: un escudo decorativo. Lo podéis ver en los #Uffizi, #Florencia.
#Medusa, monstruo mitológico cuya mirada petrificaba, incluso ya muerta, es un tema apropiado.
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El formato circular obliga al espectador a centrar su mirada, a llevar a los ojos al centro.
No es la 1ª vez que se usa a #Medusa como figura central de una obra: aquí podéis verla en un círculo de un mosaico romano del siglo II, en la ciudad de #Valencia, #España.
Va hilo nuevo y suelto, avisando que estaré de vuelta en breve.
Estaba leyendo sobre Norman #Rockwell (1894 – 1978) y al ver este "Triple autorretrato" (1960) he pensado: buf, qué composición! Es de máxima dificultad! Se debe haber apoyado en un modelo o en una foto...
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¿En una foto? Por supuesto: #Rockwell era un artista de primera categoría, dominaba todas las técnicas, era perfeccionista, minucioso y un adicto al trabajo. Pero también era fotógrafo!!! Y encontró en la fotografía un auxiliar perfecto para sus cuadros e ilustraciones.
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Entonces ¿se apoyó o no se apoyó en una foto? Pues sí, se hizo una foto a sí mismo trabajando en un autorretrato.
Pintó a la vieja usanza, mirándose en un espejo, pero para completar su idea del triple autorretrato tiró de foto. Aquí tenéis la prueba: