En breve vuelvo a #Menorca y volveré a mis ciclos temáticos de hilos de arte. Pero no quiero dejar de comentar mi visita el @MuseoCerralbo, una joya muy particular, un "museo de ambiente", un palacio lleno de maravillas tanto en pintura, escultura, mobiliario...
Sigue 👇
El @MuseoCerralbo es un palacio ecléctico y muy bien conservado, muy genuino, que alberga la antigua colección privada de obras de arte, objetos arqueológicos y antigüedades reunida por Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), XVII marqués de Cerralbo, y su familia.
Sigue 👇
El @MuseoCerralbo siempre me sorprende por lo genuino y bien conservado en su origen, como cuando era residencia.
El marqués fue historiador y arqueólogo, coleccionista, y el Palacio-museo guarda miles de objetos, antigüedades, mobiliario y arte excelentes.
Sigue 👇
Paseando por este Palacio-museo, que casi mantiene intacto su aspecto decimonónico, tan ecléctico, os diré que uno no sabe donde mirar sin sorprenderse y maravillarse, en cada rincón y en sus paredes: #ElGreco, #Zurbarán, #Bronzino, #Tintoretto o #VanDyck por ejemplo.
Sigue 👇
Alguno pensaréis que se parece al @Museo_Lazaro Galdiano, y no vais desencaminados, aunque sus colecciones de arte y objetos son de diferentes procedencias: dos grandes coleccionistas con circunstancias diferentes.
Aunque hay de todo, las pinturas italianas y españolas destacan sobre el resto, como las anteriores. Pero también hay flamencas, alemanas y francesas: #VanDyck, Paul #Bril, Frans #Snyders, Jean-Baptiste #Oudry y Hyacinthe #Rigaud, y un par de Anton Raphael #Mengs.
Sigue 👇
No olvidemos a este Jacob con el rebaño, de Ribera (al menos de su taller), que es una delicia.
Cuidado, no obstante con las cartelas, porque algunas de ellas están mal (atribuyen mal el autor, por ejemplo este último a #Caravaggio, siendo de un seguidor del mismo).
Sigue 👇
De verdad que no sabes donde mirar sin maravillarte: la armería es espectacular, igual quel Gabinete orientalista con armaduras japonesas y lámparas extraordinarias. Hay colecciones de antigüedades por doquier, bien expuestas (según aquella época).
Sigue 👇
Además de lo citado, no quiero dejar de señalar el magnífico Retrato de Matilde de Aguilera y Gamboa, señora de Fontagud, de Federico de #Madrazo y Kuntz (1873), una delicia.
Sigue 👇
Recomendaros de corazón que visitéis el @MuseoCerralbo, una interesante #arquitectura que conforma de bello joyero lleno de toda clase de artes, tanto #pintura (cuadros, pero también paredes y techos), escultura, artes suntuarias (ojo a las lámparas) y antigüedades.
Saludos!
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Sigue el ciclo #FormatArte sobre la pregunta: ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden?
Pasead por el @museodelprado y fijaos en que hay formato redondo en lo cuadrado en "La Mesa de los pecados capitales" de Jheronimus #Bosch, #ElBosco.
Sigue👇🏽
Se pintó al óleo sobre tabla de madera de chopo. Este tablero se supone que formaba parte de una mesa, aunque no es seguro, ni tampoco quien fue el cliente ni si es obra completa de #ElBosco, aunque sí va firmada. La fecha es cercana al del "Carro del heno" (1500 aprox).
Sigue👇🏽
La composición es compleja: se basa en un círculo dentro de círculo y rodeado de círculos. En el centro un círculo con un Cristo saliendo de su tumba: es el ojo de Dios y su hijo se refleja en él y en latín "CAVE CAVE D[omi]N[u]S VIDET" ("Cuidado, cuidado, Dios lo ve").
Sigue el ciclo #FormatArte sobre la pregunta: ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden?
Mañana seguiremos con el formato circular, el #tondo (redondo en italiano), pero como aperitivo os adelanto "La cabeza de #Medusa" de #Caravaggio.
Sigue👇🏽
Caravaggio pintó este #tondo en 1597, un óleo sobre lienzo que se pegó a una tabla de álamo redonda, convexa: un escudo decorativo. Lo podéis ver en los #Uffizi, #Florencia.
#Medusa, monstruo mitológico cuya mirada petrificaba, incluso ya muerta, es un tema apropiado.
Sigue👇🏽
El formato circular obliga al espectador a centrar su mirada, a llevar a los ojos al centro.
No es la 1ª vez que se usa a #Medusa como figura central de una obra: aquí podéis verla en un círculo de un mosaico romano del siglo II, en la ciudad de #Valencia, #España.
Va hilo nuevo y suelto, avisando que estaré de vuelta en breve.
Estaba leyendo sobre Norman #Rockwell (1894 – 1978) y al ver este "Triple autorretrato" (1960) he pensado: buf, qué composición! Es de máxima dificultad! Se debe haber apoyado en un modelo o en una foto...
Sigue👇🏽
¿En una foto? Por supuesto: #Rockwell era un artista de primera categoría, dominaba todas las técnicas, era perfeccionista, minucioso y un adicto al trabajo. Pero también era fotógrafo!!! Y encontró en la fotografía un auxiliar perfecto para sus cuadros e ilustraciones.
Sigue👇🏽
Entonces ¿se apoyó o no se apoyó en una foto? Pues sí, se hizo una foto a sí mismo trabajando en un autorretrato.
Pintó a la vieja usanza, mirándose en un espejo, pero para completar su idea del triple autorretrato tiró de foto. Aquí tenéis la prueba:
Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
Milton #Glaser (1929-2020) fue un gran artista y diseñador de EEUU, famoso por sus diseños para el mundo de la música y la literatura, y por este genial diseño:
Sigue👇🏽
#Glaser siempre fue un artista talentoso, muy bien formado en BBAA en Nueva York y Bolonia, ganador de la beca Fulbright, alumno del pintor Giorgio #Morandi.
Junto al artista Seymour #Chwast fundó el legendario Push Pin Studio, estableciéndose por cuenta propia en 1974.
Sigue👇🏽
Como otros autores que ya hemos visto, empezó creando logos, marcas, identidades corporativas, ilustraciones y portadas para libros. Creó un estilo propio en sus diseños y carteles, trabajando para los mejores. Y de ahí su segundo diseño más conocido: su Bob #Dylan.
Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
El cartel "HOPE" de Barack #Obama es una obra del artista Shepard #Fairey, conocido como #OBEY, convertido en icono y símbolo de su primera campaña presidencial.
Sigue👇🏽
El cartel no fue un encargo: #Fairey era simpatizante de #Obama y lo pintó porque quiso, para la su primera campaña presidencial, la de 2008, estilizado y en técnica de estarcido, en los colores de la bandera de EEUU, y un mensaje poderoso: HOPE (esperanza).
Sigue👇🏽
El cartel se basa en esta foto de #Obama, como podéis ver y rezuma elementos de la cartelera política de mediados del s.XX, como ya hemos visto en anteriores hilos: