Luego os digo porqué pero hoy vamos a dar un paseo, empezando por el Baptisterio de #Siena.
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El "Battistero di San Giovanni" / Baptisterio de San Juan (1316-1325) es un edificio religioso anexo a los tramos finales del coro del Duomo de #Siena. La fachada, de estilo #gótico, está inacabada en la parte superior, como veis comparando diseño original y realidad.
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La sala rectangular interior contiene una fuente o pila bautismal hexagonal en bronce, mármol y esmalte vítreo, realizada en 1417-1431 por los principales escultores de la época: #Donatello, #Ghiberti , Giovanni di #Turino, Goro di #Neroccio y Jacopo della #Quercia.
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Este Baptisterio se merece un superhilo de @itineratur para explicarlo, pero yo os he traido de paseo para fijarnos en los paneles de bronce de la pila, que representan la vida de #JuanBautista e incluye uno en particular:
"La Fiesta de #Herodes" es una #escultura: el primer relieve en bronce creado por #Donatello alrededor de 1427 y una de sus primeras esculturas.
Es uno de los paneles de la pila sobre la vida del santo y destaca sobre el resto por el uso de la perspectiva.
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La escultura representa la decapitación de #JuanBautista después de que #Salomé le pidiera a #Herodes Antipas su cabeza en una bandeja de plata.
La escena capta el momento en que el verdugo presentando la cabeza cortada y Herodes reaccionando en estado de shock.
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¿Cómo un joven #Donatello consigue trabajar en un encargo importante, siendo poco conocido en ese momento? Porque Lorenzo #Ghiberti, diseñador de la pila, le retiró el encargo a Jacopo della #Quercia por sus continuos retrasos y le dio la oportunidad, cosa que aprovechó.
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En la escena representada en "La Fiesta de #Herodes" de #Donatello desarrolla la técnica de la "narrativa continua" para ilustrar la escena y retratar el martirio de John sin mostrar explícitamente la decapitación, y resalta la gran expresividad de las caras y figuras.
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#Donatello se inspiró el trabajo sobre la perspectiva lineal cónica (con puntos de fuga) de su contemporáneo Filippo #Brunelleschi, incorporándola a la escena al incluir elementos arquitectónicos y creando la ilusión de lo tridimensional en lo bidimensional.
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Donatello manipuló "un poco" el sistema, al hacer que el punto focal condujera a una "V" de espacio abierto y crear dos grupos de figuras, lo que fuerza al ojo a moverse por la escena.
En unos años la inclusión de la perspectiva será algo estándar en el #Renacimiento.
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Estos conocimientos y habilidades tardaron mucho en conseguirse en la escultura, está exquisitez en las formas y en "narrar" en 3D, pero la historia del arte nos dejará otras grandes obras que comentaremos otro día, aunque os hago un adelanto con estas imágenes.
Feliz domingo!
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Observad "La aparición", fascinante y terrorífica, pintada por el gran artista Gustave #Moreau, sobre el episodio bíblico del banquete de #Herodes en el que #Salomé consigue la cabeza de #JuanBautista.
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"La Aparición" es una acuarela del artista francés Gustave #Moreau, pintada entre 1874 y 1876 y hoy expuesta en el Musée d'Orsay, donde capta a #Salomé bailando frente a #Herodes Antipas pero teniendo una especie de sueño o visión de la cabeza de #JuanBautista.
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Os habéis dado cuenta que la imagen del primer tweet y del segundo no son iguales, verdad? #Moreau pintó diversas aproximaciones a este episodio bíblico, muy atraído por la figura de #Salomé, mujer fatal y con gran poder de fascinación, como la #Dalila de #Sansón.
En breve vuelvo a #Menorca y volveré a mis ciclos temáticos de hilos de arte. Pero no quiero dejar de comentar mi visita el @MuseoCerralbo, una joya muy particular, un "museo de ambiente", un palacio lleno de maravillas tanto en pintura, escultura, mobiliario...
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El @MuseoCerralbo es un palacio ecléctico y muy bien conservado, muy genuino, que alberga la antigua colección privada de obras de arte, objetos arqueológicos y antigüedades reunida por Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), XVII marqués de Cerralbo, y su familia.
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El @MuseoCerralbo siempre me sorprende por lo genuino y bien conservado en su origen, como cuando era residencia.
El marqués fue historiador y arqueólogo, coleccionista, y el Palacio-museo guarda miles de objetos, antigüedades, mobiliario y arte excelentes.
Sigue el ciclo #FormatArte sobre la pregunta: ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden?
Pasead por el @museodelprado y fijaos en que hay formato redondo en lo cuadrado en "La Mesa de los pecados capitales" de Jheronimus #Bosch, #ElBosco.
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Se pintó al óleo sobre tabla de madera de chopo. Este tablero se supone que formaba parte de una mesa, aunque no es seguro, ni tampoco quien fue el cliente ni si es obra completa de #ElBosco, aunque sí va firmada. La fecha es cercana al del "Carro del heno" (1500 aprox).
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La composición es compleja: se basa en un círculo dentro de círculo y rodeado de círculos. En el centro un círculo con un Cristo saliendo de su tumba: es el ojo de Dios y su hijo se refleja en él y en latín "CAVE CAVE D[omi]N[u]S VIDET" ("Cuidado, cuidado, Dios lo ve").
Sigue el ciclo #FormatArte sobre la pregunta: ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden?
Mañana seguiremos con el formato circular, el #tondo (redondo en italiano), pero como aperitivo os adelanto "La cabeza de #Medusa" de #Caravaggio.
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Caravaggio pintó este #tondo en 1597, un óleo sobre lienzo que se pegó a una tabla de álamo redonda, convexa: un escudo decorativo. Lo podéis ver en los #Uffizi, #Florencia.
#Medusa, monstruo mitológico cuya mirada petrificaba, incluso ya muerta, es un tema apropiado.
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El formato circular obliga al espectador a centrar su mirada, a llevar a los ojos al centro.
No es la 1ª vez que se usa a #Medusa como figura central de una obra: aquí podéis verla en un círculo de un mosaico romano del siglo II, en la ciudad de #Valencia, #España.
Va hilo nuevo y suelto, avisando que estaré de vuelta en breve.
Estaba leyendo sobre Norman #Rockwell (1894 – 1978) y al ver este "Triple autorretrato" (1960) he pensado: buf, qué composición! Es de máxima dificultad! Se debe haber apoyado en un modelo o en una foto...
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¿En una foto? Por supuesto: #Rockwell era un artista de primera categoría, dominaba todas las técnicas, era perfeccionista, minucioso y un adicto al trabajo. Pero también era fotógrafo!!! Y encontró en la fotografía un auxiliar perfecto para sus cuadros e ilustraciones.
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Entonces ¿se apoyó o no se apoyó en una foto? Pues sí, se hizo una foto a sí mismo trabajando en un autorretrato.
Pintó a la vieja usanza, mirándose en un espejo, pero para completar su idea del triple autorretrato tiró de foto. Aquí tenéis la prueba: