Es difícil comprender que Marvel Comics, nuestra Marvel, la editorial que lo peta a todos los niveles, declarase la bancarrota en los años noventa.
Para los que vivimos la época no es tan raro. La Marvel de los noventa tomó muchas decisiones cuestionables. Va #FunsTurrasDeComics.
El año 94, por ejemplo, arrancaba la Saga del Clon de Spider-Man. Considerada (Mephistazo aparte) la peor etapa del personaje.
La premisa era que un clon de Spider-Man que supuestamente había fallecido en un cómic de los 70, en realidad estaba vivo y era el Peter Parker original.
La Saga del Clon fue un despropósito tras otro. Ahora uno es el original. Ahora el otro. Ahora aparecen otros clones.
Es verdad que en su momento fue un éxito, pero muchos fans, entre los que me incluyo, no perdonan esta etapa.
Lo único bueno, el nacimiento de Araña Escarlata.
Otra saga de la época: Onslaught. Aparecía un nuevo villano misterioso, super poderoso, destruyéndolo todo a su paso. Al final se descubría que en realidad era el Profesor Xavier, que al atacar a Magneto, había fusionado su personalidad maligna con la suya.
En el fondo la saga Onslaught no estaba TAN mal. El problema fue su final. Los Vengadores, los 4 Fantásticos y otros héroes sacrificaban su vida para derrotarlo.
En realidad, el final de Onslaught fue la maniobra de Marvel para cancelar las series de cómics que no estaban funcionando bien. Y en aquel entonces solo funcionaban los X-Men y Spider-Man.
Así que todos los demás, ale, al hoyo.
O no exactamente. Porque a Onslaught le continuó "Heroes Reborn". La premisa era que Franklin Richards, el hijo de los 4F, había creado una tierra paralela donde había "resucitado" a todos estos héroes. Quienes no recordaban nada.
Se aprovechó así para "modernizar" a estos personajes. Volver a contar sus orígenes. Pero con ese toque tan noventero. Tan histriónico. Tan pasado de vueltas.
La idea era seguir años con este universo alternativo pero la idea no cuajó. En verdad ninguna serie tuvo nada memorable
Así que solo un año más tarde todos los héroes volvieron al universo Marvel normal en "Heroes Return", que supuso además uno de los primeros grandes proyectos de Salvador Larroca.
Y todo siguió igual como si nada.
En su día fui muy fan de estas historias: el "Maximum Carnage" de Spider-Man y el "Fatal Attractions" de X-Men. Pero creo que han envejecido bastante regular. La idea en ambos casos era buena, pero los leo hoy en día y no me parecen ni la mitad de buenos a como los veía entonces.
En el primero se abusó de personajes muy, muy pasados de vueltas.
Y en el segundo, bueno, la escena de como arrancan el adamantium a Lobezno es memorable. Lo que no era tanto es que de repente lo volvieran más "feral". ¡¡Que le quitaron la nariz!! No tenía sentido.
Más decisiones controvertidas: el Tony Stark adolescente. Sí amigos, esto pasó. Tony Stark se vuelve loco y los Vengadores deciden viajar en el tiempo y traer a un Tony Stark adolescente para combatirlo. Y una vez derrotado, lo dejan ahí como el Iron Man oficial.
Otro momento destacable, por decir algo: Janet Van Dyne, la Avispa, se convertía en una Avispa de verdad... Bueno, más o menos...
La inspiración "manga", creo, es más que evidente.
Otras cosas de la Marvel noventera que han envejecido muy mal.
Los Vengadores con chaqueta de cuero. Si querías ser Vengador, tenías que llevar la chaqueta de cuero oficial.
Hasta la Viuda Negra y el Caballero negro, encima de su armadura, llevaban la chupa de cuero.
Los rediseños, ugh... Algunos estuvieron bien, pero había como una necesidad de adaptar a los superhéroes Marvel a la estética "radical" de los noventa. Y el resultado fue... Bueno, juzgad por vosotros mismos a Ojo de Halcón, Thor, Susan Storm y al Capi
El dibujo. Hubo grandes artistas en los 90, pero en general había mucho imitador de Lee, Liefeld, McFarlane o Larsen, con muy poca gracia. Que básicamente se limitaban a dibujar hombres de músculos imposibles y mujeres con siluetas imposibles.
Liefeld. Así, sin más. Liefeld se prodigó como ninguno en la Marvel de los 90.
Se que a muchos os gusta Rob Liefeld. Algo que nunca podré comprender, lo siento. Ni siquiera me gustó su laureada X-Force.
Otra cosa que me molestaba en los 90, aunque esto ya es personal, era el abuso de X-Men y Spider-Man. Eran las series que funcionaban y Marvel abusó de ellas. Spidey tenía mínimo cuatro series en circulación y los X-Men, buf, infinitas... Imposible seguirlas todas.
Sería injusto, sin embargo, culpar a todas estas decisiones editoriales de la crisis de Marvel en los 90. En realidad fue una gran crisis del cómic causado por muchos factores. Por la especulación, la aparición de nuevas editoriales como Image o por reestructuraciones internas.
Además, los 90 también tuvieron publicaciones Marvel memorables. Como el Siempre Vengadores, la Era de Apocalipsis, el rediseño del Spider-Man de McFarlane o La Guerra del Infinito. Por decir solo cuatro, que hay más...
Pero, en conjunto, hay muchas más decisiones discutibles en la Marvel de los 90 que en cualquier otra época. Y ojo, ¿eh? Que DC Comics no puede tirar la piedra libre de pecado. Que esta es la época de los Supermanes de colores o el Batman Azrael.
Marvel declaró la bancarrota por estas y otras muchas nefastas decisiones. ¿Y que pasó después? Que llegaron los 2000, con Avi Arad y Joe Quesada, y la editorial consiguió salvarse.
Pero esta es otra historia para otro momento.
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Hoy toca nueva #FunsTurrasDeComics. Y aprovechando que ya hace días que hemos terminado de ver Hawkeye, toca hablar del verdadero protagonista de la serie: Kate Bishop.
Otro GRAN personaje de la Casa de las Ideas.
Kate Bishop apareció por primera vez en los Jóvenes Vengadores, una serie que pretendía emular a los Teen Titans de DC, con versiones "sidekicks" de los grandes héroes de la editorial.
Aunque con la diferencia que estos sidekicks, a diferencia de los Titans, no eran "oficiales"
Es decir, estaban Hulkling, Iron Lad, Patriot y Asgardian, clarísimas versiones juveniles de los grandes Vengadores. Pero no eran sidekicks oficiales.
Eran jóvenes que surgieron de la nada, inspirados por la disolución de los Vengadores en "Avengers: Dissasembled".
Entiendo que haya gente que vea las declaraciones de Yosuke Matsuda, presidente de Square Enix, apostando por los NFT y blockchain y se pregunte, ¿qué ha sido de la vieja Square Enix? ¿por qué se han echado a perder así? 3djuegos.com/noticias-ver/2…
Desgraciadamente, no es que Square Enix haya cambiado. Square Enix siempre ha sido así: una empresa. Una cuyo objetivo es hacer dinero, mucho dinero.
Recordamos a sus grandes nombres: Sakaguchi, Nojima, Kitase, Nomura (cabrón). Pero es que ellos no son más que "empleados".
Cuando Enix nació en los setenta, era una empresa inmobiliaria que se pasó a los videojuegos porque les resultaba más rentable.
Square, por su parte, fue una división de una famosa eléctrica japonesa, cuyo dueño permitió a su hijo capitanearla.
No entiendo esta mania tan japonesa de "alargar" artificialmente los títulos de las películas occidentales.
En plan, la peli se llama "Encanto" en todas partes. Con escasas variaciones. En todos los países.
En Japón: "Mirabel y la casa llena de magia".
No es un caso aislado ni de coña.
Van algunos ejemplos (perdón si la traducción del japonés no es exacta del todo).
En el mundo: "Brave", "Indomable", "Valiente", "Rebelde".
Japón: "Merida y el bosque terrible" 😐
En todo el mundo: "Moana", salvo en algunos países "Vaiana".
Japón: "Moana y el mar legendario". 🙄
Cuando se celebró el Mundial de Japón/Corea, hace ya veinte años, recuerdo un reportaje en Antena3 que enseñaba varios lugares de Tokio. Cuando apareció un templo, con un gran Manji, el reportero comentó: "tranquilos, aquí tiene un significado totalmente distinto". Dentro hilo 👇
Ya está. No hizo falta ni entrar en detalles. Se entendió a la perfección y no hubo ninguna queja. Todo el mundo lo aceptó. Es así de fácil.
Porque, como ya sabéis muchos, esto es el Manji, un símbolo budista de la buena fortuna y que en Japón sirve para señalizar los templos.
El Manji es un símbolo tan arraigado en la cultura japonesa, salvando las distancias, como puede serlo aquí la cruz cristiana. Por lo que es normal que lo hayáis visto dibujado, de forma prominente, en cientos de mangas.
1316. En su primer prototipo el “Civilization” de Sid Meier no es un juego por turnos sino en tiempo real. #LikeFacts
1317. Yu Suzuki asegura que desarrollar en Saturn era tan complicado que sólo 1 de cada 100 desarrolladores era capaz de explotar el sistema. #LikeFacts
1318. En “Shenmue” llegan a trabajar hasta 300 personas simultáneamente. Hoy en día es una cifra común en el desarrollo de un videojuego pero a finales de los noventa no lo es para nada. #LikeFacts