La referencia al libro #TerritoriosImprobables de @Pedro_Torrijos, es porque sale la obra "Parador Ariston" del inmenso arquitecto Marcel #Breuer, diseño ejecutado por un grupo de arquitectos en Mar del Plata, #Argentina, entre ellos el gran arquitecto Eduardo #Catalano.
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Eduardo #Catalano (fue uno de los más grandes arquitectos americanos del s. XX, siendo alumno de Walter #Gropius.
Pero hoy no hablaremos del #Ariston, ni de su magnífica obra y su excelente trayectoria. Aquí algunos ejemplos de su maravillosa arquitectura⬇️
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Pero hoy hablaremos de su escultura móvil en acero #FloralisGenérica, una obra genial que creó con más de 80 años, con una frescura, una modernidad, una originalidad y una genialidad asombrosa, como regalo a la Ciudad de #BuenosAires, sita en la Plaza Naciones Unidas.
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La cosa es que en la provincia de Córdoba hay una fábrica de aviones Lockheed Martin, donde se fabricó esta maravilla de la tecnología y el arte, con un diseño complejo y muchos cálculos de estructuras y aerodinámicos, incluyendo pruebas de túnel de viento.
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Cada pétalo mide 13 m de largo, 7 de ancho y pesa más de 4.000 kg. Su construcción tardó más de un año (entre 2001-2002). Se usaron materiales y técnicas aeronáuticas para conseguir máxima resistencia y mínimo peso.
Y todo esto, ¿Por qué? ¿Con qué fin?
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Pues porque esta flor se abre y se cierra, según la hora del día y día del año, como si de una inmensa y metálica flor de #hibisco se tratase, comandada por un controlador programable y accionada por un sistema hidráulico central.
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También decir que la flor tiene unos proyectores halógenos de un fuerte color rojo, que se activan con su cierre, y que colores el interior de los pétalos.
También se cierra si hay mucho viento.
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Fijaos en el diagrama que explica, de manera sencilla, el funcionamiento de la obra móvil, que he encontrado en el blog huellasdebuenosaires.wordpress.com (un saludo y gracias).
Parece sencillo, pero es una #escultura mezclada con ingeniería aeronáutica de máxima dificultad!
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Sólo un gran arquitecto y gran artista como #Catalano podía haber creado esta maravilla que representa en una imagen única a todas las flores del mundo.
La mayoría de las fotos las he tomado de elojodelarte.com, un lugar con excelentes contenidos. Lo recomiendo!
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Veamos las palabras del autor: "Hacía tiempo que deseaba concebir una estructura móvil que se abriera, se cerrara o se expandiera. No aspiré a mi máximo ideal de transformación, el proyectar una estructura como si fuera una oruga que se convierte en mariposa..."
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"...Un atardecer de verano, trabajando en mi jardín de invierno,..., noté que una gran flor roja de la especie Hibiscos comenzaba a cerrarse. Me senté y, sin saber por qué, dibujé una flor geométrica concebida para ser construida a una gran escala..."
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El hecho de construir una flor ideal metálica en acero pulido espejo convierte lo concreto en abstracto, lo natural en tecnológico.
Y cambiante, porque al abrirse y cerrarse, y al reflejar la luz de cada día y hora del año, como la naturaleza misma, estación a estación.
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Para el autor, el arquitecto Eduardo #Catalano, su obra es una flor que busca expresar la esencia de la naturaleza en una ciudad como #BuenosAires, #Argentina, paradigma de una megalópolis americana.
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Os agradeceré, como siempre, que hagáis RT en el primer tweet del hilo para que el arte llegue lejos y a más gente.
El domingo será la última entrega de este largo ciclo. Haré un hilo recopilatorio por si se os ha perdido algo o lo queréis guardar.
Pronto más arte! Chau!
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El mundo se recalienta, se derrite y ciudades como #Venecia van a quedar inundadas. Hacen falta manos y brazos fuertes que ayuden: "acciones y no palabras".
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Y no, no son creadas por ordenador: son absolutamente reales, gigantes, surgidas de las aguas de los canales de Venecia y sujetan los edificios.
Os dejo un vídeo:
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La obra es del escultor contemporáneo italiano Lorenzo #Quinn. Nacido en Roma y formado en la American Academy of Fine Arts de #NewYork, especializado en escultura en metal.
Edoardo #Tresoldi es un escultor italiano que realiza obras basadas en una #arquitectura etérea y casi transparente. Quizás le guste a @Pedro_Torrijos.
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La obra de #Tresoldi entreteje la transparencia y el entorno circundante, crea un diálogo con el espacio y la historia, y proyecta el objeto escultórico a un nuevo tiempo: aquello que se ha desvanecido o nunca existió y vuelve a vivir en un tiempo que no es el suyo.
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La #arquitectura de materialidad ausente se consigue con el uso de mallas metálicas, de transparencias, delineando la representación de una proyección mental, un filtro y una forma para contar la fusión del #paisaje cultural y el entorno físico, natural y construido.
¿Puede el #constructivismo ruso y la excelente cartelería soviética inspirar portadas? Por supuesto, veamos las del grupo @Franz_Ferdinand.
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La portada del disco "You could have it so much better" (2005) de @Franz_Ferdinand se inspira y hace homenaje de "Libros!" (1924), el cartel soviético del gran artista y fotógrafo Alexandr #Rodchenko.
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El cartel es "¡Libros! Pasión y cultura" creado por #Rodchenko basándose en una foto propia de la escritora Lilya #Birk, usando técnicas de fotomontaje y collage habituales en su estilo, mezclando fotos, geometría y tipografía, en una mezcla absolutamente rompedora.
¿Os suena esta portada? Seguro que sí: es "Dangerous", uno de los discos más famosos de Michael #Jackson. Hablemos de su arte y otros discos...
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Empezaban los 90s y Michael #Jackson, que sabía de música, entendió que el #pop de "Thriller" y "Bad" se estaba pasando de moda, así que quería (necesitaba) renovarse: despidió al legendario Quincy #Jones y contrató a Teddy #Riley.
"Dangerous" fue un bombazo ecléctico, una evolución de Jackson y una obra maestra revolucionaria. Hay de todo en ese disco: rap, soul, funk, R&B, swing... y todo muy moderno.
Y respecto del arte, también quería algo nuevo, diferente, y contrató al artista Mark #Ryden.
El artista contemporáneo vivo más cotizado del mundo, Jeff #Koons, creo todo el arte para el disco #ArtPop.
En la portada está @ladygaga posando desnuda con una de las esculturas de #Koons (la esfera metalica de color azul) y de fondo una composición sobre #Botticelli.
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Jeff Koons (1955-?) es un escultor y pintor estadounidense, que ha tocado muchos palos, mezclándolos, como el arte conceptual, minimalista y #PopArt (#NeoPop) y principal valedor del arte #kitsch. Seguro que conocéis muchos de sus trabajos, especialmente sus esculturas.
Los músicos se han inspirado en la pintura o incluso han usado las más famosas obras de la historia del arte en sus portadas a menudo. Veámoslo:
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La banda @coldplay usó su portada para su 4º disco VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS la obra "La libertad guiando al pueblo" (1830) del pintor francés Eugene #Delacroix con el título del álbum pintado sobre ella, obra que podéis ver en el museo del #Louvre.
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Por supuesto es el mismo cuadro de "la teta al estilo Delacroix" de la canción de @rigobandani "Ay, mamá".