Aino Maria #Marsio fue esposa del gigante de la arquitectura mundial Alvar #Aalto.
Como a otras muchas mujeres, su esposo, compañero o socio la opaca, la tapa en una sombra oscura, queriéndolo o sin querer. En el ciclo ya hemos visto varios casos similares.
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Lo vimos en la silla #Barcelona, que aunque se atribuye exclusivamente a Mier #VanDerRohe, probablemente fue diseño de su compañera la diseñadora Lilly #Reich. Otra mujer genial a la sombra de un hombre genial.
Todo para aumentar la fama del "maestro" de turno.
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Probablemente no fue culpa de Alvar #Aalto el que muchas de las creaciones de su esposa se le atribuyan en exclusiva a él. También las cosas que hacían a medias.
Muchas veces son quienes hacen la historia, los medios de comunicación y estudiosos, los que lo provocan.
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Aino #Marsio fue una de las primeras arquitectas, verdaderas pioneras en un mundo de hombres. Tras graduarse como arquitecta en #Helsinki en 1920, trabajó junto al arquitecto Oiva #Kallio. Años más tarde fue contratada por Alvar #Aalto, se enamoraron y se casaron.
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Muchas creaciones de Aino #Marsio, han sido atribuidas a su marido Alvar Aalto en exclusiva.
Pero no todas: su diseño más conocido, en solitario, es la serie de cristal #Bölgeblick (1932) para la firma #Iittala, Medalla de Oro en diseño de la VI Trienal de #Milán.
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Como arquitecta y diseñadora colaboró con su marido Alvar #Aalto, en sus mejores proyectos como como el Sanatorio #Paimio (1933), el Restaurante #Savoy (1937) y la Villa #Mairea (1937) en la mayoría diseñó los interiores y el mobiliario. Pero todo se le atribuye a él.
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Simplemente la sociedad y todos sus engranajes asumieron que todo era cosa de Aalto, del genial arquitecto finés, minimizando y casi negando el gran papel de ella, la genial arquitecta y diseñadora.
Para que una luz brille más no hay porqué apagar otra luz.
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Sin embargo no fue así, como quedó patente cuando invitaron a la pareja a exponer sus ideas en el "Minimun Apartment Exhibition' de #Helsinki en 1930. Dentro de este proyecto, Aino creó la "Cocina mínima", una revolucion en cuanto diseño moderno y practicidad.
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En los últimos años se ha demostrado que Alvar y Aino funcionaban como un poderoso binomio creativo equilibrado, que potenciaba las fortalezas de cada uno con resultados geniales.
En 1935 los #Aalto fundaron #Artek (arte-técnica), dedicada a crear lámparas y mobiliario.
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Desde la fundacion de #Artek siempre fue Aino su alma, la que inculcó su estetica moderna y simplificada, su directora creativa y, a partir de 1941, su directora general hasta su prematura muerte en 1949.
La verdad: la mayoria de los muebles y lámparas son suyos.
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Mientras estudiaba arquitectura, Aino aprendió y trabajó como carpintera! Le vino muy bien en sus diseños de mobiliario, donde la ornamentacion era sólo la belleza de las formas y la calidad de los materiales.
Algunos de sus muebles más conocidos son la serie #Paimio.
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Y una de las novedades introducidas en el diseño de muebles es el modelar y doblar en L la madera contrachapada mediante calor y vapor, actualizando las tecnicas de Thonet.
De nuevo en la patente de la idea no va su nombre, sólo el de su marido y el socio industrial.
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Probablemente en el taburete 60, uno de los más famosos del mundo (por no decir el mas famoso), es donde más claro y mejor se observa la aplicación de esta técnica de doblado de la madera, la estética supersimplificada de Aino y la búsqueda de lo bello en los materiales.
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También inventaron una ingeniosisima y elegante solución para las esquinas, que se unían a las patas con una forma de "pechina" y daba continuidad al diseño del mueble.
Artek = arte + técnica, de ahí su nombre.
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Directamente, en solitario o en colaboración con su esposo, y sobre todo a través de la empresa familiar #Artek, la arquitecta y diseñadora Aino #Marsio-#Aalto fue una pionera y una innovadora, y puso el diseño escandinavo en el mapa mundial del arte y la arquitectura.
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Actualmente se está reponiendo en su valor el talento y el trabajo de Aino #Marsio-#Aalto, arquitecta genial y diseñadora magistral.
Invisibilizar la aportación de la mujer en la historia del mundo, y del arte, en general es miopía, es injusto y es un error descomunal.
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El feminismo es la búsqueda de la igualdad real entre hombres y mujeres. Eso incluye devolver a la mujer los derechos de autor que se les han negado, hurtado o minimizado.
Es decir: devolver a la historia del mundo la mitad que le falta.
La silla #Barcelona (modelo MR90) es una obra maestra del diseño de mobiliario moderno del siglo XX, realizada por Lilly #Reich y Ludwig Mies #VanDerRohe.
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Sí, es la que tod@s conocéis, más butaca que silla, este bellezón de la historia del diseño universal.
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Lo primero es que, a pesar de lo que piensa mucha gente, el diseño de la silla #Barcelona es obra de la diseñadora Lilly #Reich, una gigante del diseño alemán, que era socia en los negocios y proyectos además de compañera sentimental del arquitecto Mies van der Rohe.
Veamos varios ejemplos, como estas manos de #Durero.
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Estas "manos orando" fueron dibujadas con tinta negra y blaco de plomo, sobre papel azul. Las podéis ver en el Museo "Graphische Sammlung Albertina", #Viena (#Austria).
Y es que las manos son como la cara: el espejo del alma. Retratar las manos es retratar la persona.
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Aquí encontramos un magnífico o ejemplo de técnica magistral del dibujo a tinta potenciado con blanco, a dos colores, que con el papel de color medio, completa a la perfección la imagen. ¿Qué secreto esconden? ¿De quién son? Es un secreto perdido en el tiempo.
La perspectiva es geometría y matemática aplicada al dibujo, una herramienta fundamental del arte. #Brunelleschi fue el 1⁰ en estudiar la perspectiva cónica de manera precisa.
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Par que os hagáis una idea: lo que #Brunelleschi intentaba representar, con la mayor exactitud, es cómo quedaría el interior de la iglesia, probablemente para mostrárselo a sus clientes, lo que hoy haríamos con un renderizado del interior.
Luego la construyó y quedó así:
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¿Los comparamos? La aproximación conseguida con el dibujo no está nada mal, ¿verdad?
Empezamos fuerte hablando de un dibujo a sanguina de 1512, quizás el #autorretrato más famoso de la historia del arte, el de #leonardodavinci.
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Hay dudas sobre esta obra, por varios motivos: en ese año #Leonardo contaba con 60 años, y el dibujo es, claramente, de alguien más anciano, quizás de 80 años. La verdad es que contamos con pocas imágenes fidedignas del genial artista, pero se parece a él, sin duda.
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Esta sanguina tiene más de 500 años, y ha envejecido: el papel (mezcla de lino, algodón y cáñamo) ha amarilleado por su exposición al sol y le han aparecido manchitas (foxing).
Con la ayuda de la tecnología, veamos cómo se vería si estuviese en perfectas condiciones.