Thread by @mjnavia

Este año quiero leer/releer/recomendar a más escritoras. 366 para este año bisiesto. Las estaré comentando -- muy brevemente, prometo -- una vez al día. #366escritoras

1. La primera que les dejo es Jenny Offill (E. Unidos, 1968),cuyo libro Weather es de los que más espero para este 2020. De ella les recomiendo Dept. of Speculation (2014), publicado en español por Libros del Asteroide. Puede gustarle - y mucho - a los fans de Marriage Story.

Hace años escribí una breve reseña sobre esa novela. Se las dejo aquí por si sirve para abrirles el apetito. #366escritoras 👇🏼
google.cl/amp/s/ticketde…

2. La 2da autora que recomiendo es Sayaka Murata (Japón, 1979) y su novela Convenience Store Woman (2018), publicada, por Duomo Ediciones como La dependienta.
Es la historia de una mujer que trabaja en un minimarket en Tokio.
Hermosa y delirante. Ganadora del Premio Akutagawa.

Les dejo la reseña que hizo en su momento el New Yorker sobre esta novela: google.cl/amp/s/www.newy…

Y un cuento que le publicó GRANTA en inglés (y que es de mis cuentos favoritos de la vida): "A clean marriage" #366escritoras 👇🏼
granta.com/a-clean-marria…

3. La escritora de hoy es una de mis favoritas y ojalá pronto pronto la traduzcan toda al español. Se trata de Leanne Shapton (Canadá, 1973), artista visual y escritora de libros inusuales, extraños, brillantes. Como su novela gráfica sobre los celos (Was she pretty?)...

...o sus memorias sobre entrenar para ser nadadora olímpica (Swimming studies), o su trabajo, junto a otras escritoras deslumbrantes como Sheila Heti y Heidi Julavits, sobre la relación entre las mujeres y la ropa en Women in clothes.

Mi libro más más favorito de ella es uno que cuenta la relación de una pareja (y su quiebre) por medio del catálogo de una subasta de sus objetos: Important Artifacts and Personal Property from the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris...
Una maravilla.
#366escritoras

4. Hoy quiero hablar de Jean Rhys (Dominica, 1890- Inglaterra, 1979), una autora a la que todavía cuesta encontrar en librerías (a menos que sean de libros usados), pero que ya va volviendo de a poco en nuevas ediciones (Minúscula anunció publicación de Buenos días, medianoche).

Su obra más conocida es Wide Sargasso Sea (Ancho mar de los Sargazos; probablemente su libro más fácil de encontrar también), novela en la que Rhys imagina la vida de Bertha Mason, la "local del ático" de Jane Eyre (de Charlotte Brontë) antes de su llegada a Inglaterra.

Mis favoritos de ella son Good Morning, Midnight, Quartet (que cuenta su relación con Ford Madox Ford, quien fuera su editor y amante, y que funciona como complemento a El Buen Soldado de Ford) y su autobiografía inconclusa: Smile please. Rhys prefería su Voyage in the dark.

Escribí una columna sobre Jean Rhys el año pasado para Artes y Letras. Les dejo un link desde el cual pueden descargar el PDF en la página del @CirculoCriticos
Yo no me canso de recomendar a Rhys. Es una de mis autoras imprescindibles.
#366escritoras 👇🏼
circulocriticosarte.cl/la-meloda-secr…

@CirculoCriticos 5. Mi escritora para hoy es Dorthe Nors (Dinamarca, 1970), de quien leí todo lo que encontré el año pasado, y me dejó deslumbrada.
Fue la primera autora danesa en publicar un cuento en The New Yorker: "The Heron", el 2013: google.cl/amp/s/www.newy…

@CirculoCriticos En Estados Unidos le fue muy bien con su colección de cuentos Karate Chop y quedó finalista del premio Man Booker, el 2017, con su novela Mirror, Shoulder, Signal que puede encontrarse en español por Anagrama (Espejo, hombro, intermitente).

@CirculoCriticos Espejo, hombro, intermitente cuenta la historia de una traductora de novelas policiales que, ya pasados los 40 años, decide aprender a manejar. Lo que traduce se va metiendo en su forma de entender la realidad y es una maravilla cómo funciona la mente de la narradora.

@CirculoCriticos Pero, sin dudas, mi libro favorito de ella es una novelita muy breve llamada "Days", que se encuentra compilada en So much for that winter y que está compuesta solo por las listas que escribe la narradora. Rara y brillante.

@CirculoCriticos Les dejo, para terminar, una entrevista que le hicieron a Dorthe Nors en The Paris Review. #366escritoras 👇🏼
theparisreview.org/blog/2018/09/1…

@CirculoCriticos 6. Hoy quiero hablar de una dramaturga que admiro muchísimo (tanto por su dramaturgia como por su narrativa): Sarah Ruhl (Estados Unidos, 1974). Sus obras exploran lo cotidiano con maravilla y también repiensan/releen/reescriben a otros escritores, sus relaciones y sus obras.

@CirculoCriticos Así, ha escrito sobre la amistad entre Elizabeth Bishop y Robert Lowell en su obra Dear Elizabeth (basándose en su correspondencia), ha reimaginado a Eurídice, en la obra del mismo nombre, así como también ha escrito obras brillantes sobre el amor como Clean house (mi favorita).

@CirculoCriticos Pero el libro de Ruhl que quiero recomendar hoy es el libro de ensayos que escribió luego de tener a sus hijos: 100 Essays I Don't Have Time to Write: On Umbrellas and Sword Fights, Parades and Dogs, Fire Alarms, Children, and Theater. Reflexiones breves y lúcidas sobre TODO.

@CirculoCriticos Un pedacito: “Smallness is subversive, because smallness can creep into smaller places and wreak transformation at the most vulnerable, cellular level. In a time when largeness is threatening to topple us, I wish to remember and praise the beauty of smallness...”
#366escritoras

@CirculoCriticos Y otro: “Can the theater teach us to wait? To forestall our satisfaction? Poems teach us how to wait. The natural world makes us wait. Erik Satie teaches us how to wait. And so does music. Will YouTube teach us how to wait? Will YouTube teach us how to die?” (Sarah Ruhl)

@CirculoCriticos 7. Olivia Laing (Reino Unido, 1977) es una escritora que mezcla con maestría una erudición generosa con una capacidad lúcida y conmovedora para explorar tanto su vida como la de muchos autores que admira. Hasta el momento, ha publicado tres obras de no ficción y una novela.

@CirculoCriticos En su primer libro (mi favorito),To the river: a journey beneath the surface, Laing hace un recorrido a pie siguiendo todo el río Ouse, en el que se suicidó Virginia Woolf.
Mientras lo hace, va reflexionando sobre la autora, revisa sus libros y diarios, en una lectura brillante.

@CirculoCriticos En The trip to Echo Spring: on writers and drinking, Laing escribe sobre la relación que hay entre el alcohol y la creatividad, y se centra en las figuras de F.S.Fitzgerald, Hemingway y Cheever (entre otros). El libro fue publicado en español por Ático de los Libros.

@CirculoCriticos En The Lonely City, Laing cuenta su experiencia de irse a vivir un tiempo a Nueva York sola (se muda a unas cuadras del lugar donde iba a vivir con su pareja, que se arrepiente del plan a último momento)mientras recorre las vidas y obras de Hopper, Warhol y otros artistas.

@CirculoCriticos Se trata de un ensayo/crónica deslumbrante en el que Laing estudia el tema de la soledad desde la experiencia personal, el arte, la música, la psicología y la tecnología. Fue publicado en español por Capitán Swing.
Acá, una entrevista de Laing a El país: elpais.com/elpais/2017/12…

@CirculoCriticos Por último, el 2018, Laing sacó su primera novela: Crudo. Allí también el tema es, en parte, literario, pues trata de la vida de la escritora Kathy Acker. La novela ganó el James Tait Black Memorial Prize, el 2019, y fue publicada en español por Alpha Decay. #366escritoras

@CirculoCriticos 8. Hoy quiero hablar de Sole Otero (Argentina, 1985), ilustradora y autora de una de mis novelas gráficas preferidas del 2019 (Intensa) y una de mis favoritas de la vida (Poncho fue). El año pasado ganó el XIII Premio FNAC-Salamandra Graphic por su obra Naftalina.

@CirculoCriticos En ambas, la autora retrata con astucia, belleza, y colores muy brillantes, las complejidades del amor y las relaciones de pareja. Incluso, o especialmente, cuando se vuelven tóxicas. Todo esto con una mezcla de humor y un ojo muy lúcido sobre sus personajes femeninos.

@CirculoCriticos Acá les dejo el link a una reseña que escribí hace un tiempo sobre mi libro favorito de Otero: Poncho fue. Una novela deslumbrante y perturbadora sobre las violencias, a veces invisibles, que muchas mujeres sufren de parte de sus parejas. #366escritoras 👇🏼
paniko.cl/juegos-de-torm…

9. La escritora que escogí para hoy ha hecho de la brevedad y la precisión su reino. Y es maravillosa y aguda. Se trata de Sarah Manguso (Estados Unidos, 1977). De ella recomiendo todo pero, especialmente, Ongoingness: the end of a diary (que será publicado por Dioptrías)

Manguso escribe diarios desde los 25 años. Cuando llegó a las 800 mil palabras, y al darse cuenta de que la maternidad la hacía habitar el tiempo de manera diferente, decide escribir estas reflexiones, breves, muy breves, sobre los cambios en ella y su alrededor.

Allí dice cosas como: “In my experience nursing is waiting. The mother becomes the background against which the baby lives, becomes time.”

O: “Marriage isn’t a fixed experience. It’s a continuous one. It changes form but is still always there, a rivulet under a frozen stream. Now, when I feel a break in the continuity of till death do us part, I think to myself, get back in the river.”

También escribió un libro sobre su experiencia de padecer una enfermedad crónica (The two kinds of decay, 2008), una memoria/elegía para un amigo que se suicida (The Guardians:an elegy, 2012) y una brillante colección de ensayos brevísimos (así los describe ella): 300 arguments.

En 300 arguments, además, da algunos consejos sobre escribir.
Por ejemplo: “The fastest way to revise a piece of work is to send it, late at night, to someone whose opinion you fear. Then rewrite it, praying you’ll finish in time to send a new version by morning.”
#366escritoras

10. Hoy quiero hablar de Laia Jufresa (México, 1983) y especialmente de su novela Umami de la cual me reconozco fan absoluta. Es probablemente una de las novelas que más he recomendado, regalado y hecho leer en mis clases en la universidad y en mi club de lectura.

Umami se publicó el 2015 por Random House Mondadori y en Chile salió por Kindberg el 2017.
Es una novela coral, hermosa, sobre el duelo, la memoria, y el sentirse/nos extranjeros.
(Les dejo el link a mi reseña de este libro, por si les interesa: ticketdecambio.wordpress.com/2015/03/13/la-…)

Les dejo también una entrevista a Laia Jufresa(ocultalit.com/entrevistas/la…) y un pequeño videíto (youtube.com/watch?v=vQMX5a…).

Jufresa también tiene un libro de cuentos, El Esquinista (2014), que siempre he querido leer y nunca he encontrado en librerías. Ahora veo que está disponible en audiolibro, así que me despido por hoy para ir a escucharlo. (Acá el link:amazon.com/El-esquinista-…)
#366escritoras

11. Probablemente uno de los libros más esperados del año pasado fue In the Dream House de Carmen Maria Machado (Estados Unidos, 1986). Un libro de memorias sobre una relación abusiva y las formas en las que nuestras casas pueden transformarse en casas embrujadas.

Pero antes, Machado ya había deslumbrado al mundo con su primera colección de relatos, Her body and other parties (publicado por Anagrama como Su cuerpo y otras fiestas).En él, usaba el horror, la ciencia ficción y las fábulas como maneras de retratar la violencia hacia la mujer.

El libro ganó muchos premios (entre ellos, el Shirley Jackson Award) y fue finalista del prestigioso National Book Award. Uno de mis cuentos favoritos de esa colección, “The husband stitch” fue publicado por Granta: granta.com/the-husband-st…

Por si no se animaron a hacerle click al link a ese cuento, necesito dejarles una foto del comienzo. Porque ASÍ escribe esta mujer tremenda 👇🏼

Y, por último, les dejo a la autora en su charla en Google, en la cual lee uno de sus cuentos de ciencia ficción: “Inventory”
#366escritoras
youtube.com/watch?v=d3UMPS…

12. Mi autora para hoy es una muy favorita: Yōko Ogawa (Japón, 1962). El 2019 su novela, The Memory Police, fue finalista del National Book Award. Una novela inquietante sobre un mundo distópico en el cual van desapareciendo las cosas, las palabras y las personas que las nombran.

De ella hay mucho traducido al español. Probablemente su novela más conocida es La fórmula preferida del profesor, sobre una mujer que llega a trabajar para un profesor con problemas de memoria a corto plazo. A mí me gustan sus obras más perversas como El embarazo de mi hermana..

...La Piscina, Hotel Iris o sus cuentos, traducidos al inglés, como Revenge. Ogawa se sumerge en sentimientos oscuros con una belleza que no he leído en otro lado. En los libros de Ogawa el dolor brilla, la atención con la que mira al mundo y a sus personajes es de otro planeta.

El 2004, Ogawa publicó un cuento en The New Yorker, “The Cafeteria in the Evening and a Pool in the Rain”, que les dejo a continuación. #366escritoras 👇🏼
newyorker.com/magazine/2004/…

13. La escritora que quiero recomendar hoy sólo ha publicado una novela, pero qué tremenda novela que es (y por favor que vengan muchas más). Se trata de Paula Porroni (Argentina, 1977) y su Buena Alumna (Minúscula, 2016).

Una novela feroz, breve pero inmensa, en la que su protagonista (una mujer argentina que vuelve a Inglaterra a estudiar o buscar algún camino)enfrenta la vida con una disciplina más cercana al veneno que al orden.

Una cita: “Un idioma no es más que una larga canción. Basta con estudiar la música y la letra. Suprimir los errores. Imito a la profesora, primero, y después a Anna. Y, de haber podido, habría dejado que la nueva lengua royera a la vieja. Como un ácido que desintegra.”

Otra: “Porque mamá siempre está al acecho, esperando el paso en falso. Espera, como toda madre, el tropiezo de su hija. Mamá olfatea mis rastros, cada una de mis huellas, en el resumen de compras de la tarjeta (…) Mamá espera el momento ideal para obligarme a volver a su lado”

Les dejo el link a un podcast de Letras Libres en el cual la autora lee un pedacito de la novela 📚🎧👇🏼
letraslibres.com/espana-mexico/…

Y una reseña que escribí yo hace un tiempo...
#366escritoras
🤓👇🏼
paniko.cl/la-disciplina-…

14. Elizabeth Strout (Estados Unidos, 1956) comenzó a publicar a los 42 años y desde entonces ha estado deslumbrando a sus lectores (levanto aquí mi banderita de fan). Lleva ya siete libros maravillosos, uno de ellos ganador del Pulitzer y adaptado a exitosa serie de televisión.

Y es que Strout es la creadora, entre otras muchas cosas, de un enorme personaje: Olive Kitteridge. Una mujer severa, compleja e irónica, que es el corazón de su novela en cuentos del mismo nombre y que volvió a aparecer el año pasado en su libro Olive, again. Un regreso genial.

Olive Kitteridge fue adaptada por HBO como miniserie, protagonizada por la gran Frances McDormand y con las actuaciones de Richard Jenkins y Bill Murray. Una serie que les recomiendo mucho y que se llevó 8 premios Emmy el año 2015, entre ellos, el premio a mejor actriz.

En español ya se encuentran casi todos sus libros. Al menos dos de sus novelas más importantes (y magníficas puertas de entrada a la obra de Strout) Olive Kitteridge y Mi nombre es Lucy Barton, fueron publicadas por Duomo.

Uno de los capítulos/cuentos de Olive, again fue publicado el año pasado en The New Yorker. Les dejo aquí el link al texto, que además incluye el audio de su autora leyéndolo ❤️🎧📚👇🏼
newyorker.com/magazine/2019/…

Y, por último, les dejo el video a una entrevista cortita a la autora.
(Como fun/nerd fact, les cuento que Olive Kitteridge fue mi gran inspiración/modelo para escribir mi propia novela en cuentos, Kintsugi. Muy pero muy fan de Strout).
#366escritoras
youtube.com/watch?v=od2LwE…

15. Hoy releo/recomiendo a una poeta/narradora que me encanta: Valeria Tentoni (Argentina, 1985). Su libro Antitierra (publicado en Chile por Libros del Pez Espiral) es uno al que siempre vuelvo: para revisitar sus imágenes tan potentes e incluso buscar/encontrar algún epígrafe.

Allí se leen cosas como: “Mi corazón es una máquina de expectativas/que se atasca de noche. Un soldado que vuelve a casa/ después de equivocar los himnos.”
O: “Un corazón italiano como el mío/no puede menos que servir/en el plato/mucho más de lo que se puede comer/sin empacharse”

O, unos de mis versos favoritos:
“Hay una foto de Pizarnik en mi cocina, ella mira las hornallas./ Me gusta echarle la culpa/de todo lo que se me quema (…)”

En Chile, Pez de Espiral le ha publicado también el libro de cuentos, Furia diamante, y otro volumen de poemas, Piedras preciosas. Acá va un link a algunos poemas: jampster.cl/2017/11/09/ine…

Dejo también una reseña que escribí sobre esa belleza enorme que es Antitierra.
#366escritoras 👇🏼
ticketdecambio.wordpress.com/2015/09/08/la-…

16. Mi recomendación para hoy es doble: una autora norteamericana y sus obras y también las de su traductora al español. Se trata de Elif Batuman (Estados Unidos, 1977) y Marta Rebón (España, 1976)

Batuman hace de su amor por la literatura el corazón de su obra. En su primer libro, The Possessed: adventures with Russian books and the people who read them, acompañamos a una estudiante de doctorado mientras se sumerge, se pierde y se encuentra en la literatura rusa.

Es una maravilla leer con ella a Tolstoi, a Dostoievski, así como también la forma en la que describe al ambiente académico. Algo parecido pasa con The Idiot, segundo libro de Batuman, que fue finalista del premio Pulitzer el 2018. Ambos se encuentran disponibles en español.

“I stopped believing that ‘theory’ had the power to ruin literature for anyone, or that it was possible to compromise something you loved by studying it. Was love really such a tenuous thing?” (1/2)

(2/2) “Wasn’t the point of love that it made you want to learn more, to immerse yourself, to become possessed?”

Marta Rebón tradujo The Possessed al español, así como también tradujo esa maravilla enorme que es Vida y Destino de Vasili Grossman. Pero también Rebón publicó el 2017 un libro deslumbrante, En la ciudad líquida, otra obra bellísima sobre el amor a los libros. #366escritoras

“Cuando empecé a pasar textos literarios de una lengua a otra, ignoraba que ocuparse de traducir libros es como enfundarse a diario el mono de buzo. Hay que sumergirse en las profundidades de una voz ajena que, si es lo suficientemente embriagadora, sugestiva e inteligente,”(1/2)

(2/2) “...logra hundirte en una placentera suspensión del tiempo, como si flotaras en una suerte de líquido amniótico.”

17. Hoy aprovecho la fecha para recordar/recomendar a Anne Brontë (Reino Unido, 1820; hoy se cumplen 200 años de su nacimiento). La hermana menor de Charlotte y Emily (autoras de Jane Eyre y Cumbres Borrascosas)y cuyos libros,creo, todavía no reciben toda la atención que merecen.

Sólo alcanzó a publicar dos novelas durante su vida (murió muy joven, a los 29 años) y siempre bajo el seudónimo de Acton Bell (las tres hermanas usaron seudónimos manteniendo la inicial de sus nombres. Así, Charlotte fue Currer Bell y, Emily, Ellis Bell).

En Agnes Grey, Anne Brontë retrata con crudeza la realidad de una joven institutriz y el maltrato que sufre. La escribió antes de que Charlotte hiciera lo suyo con Jane Eyre pero, al ser publicada después que ésta, quedó por mucho tiempo considerada como una copia de Jane Eyre.

En su segunda y última novela, The Tenant of Wildfell Hall, Anne vuelve a adentrarse en la violencia que sufren las mujeres, ahora con una protagonista que ya no es maltratada por una familia “bien” para la que trabaja, sino que por su propio marido.

Luego de la muerte de Anne ( y Emily y Branwell, el hermano “maldito”/autodestructivo de las Brontë), Charlotte autoriza que vuelvan a publicarse las obras de sus hermanas, con excepción de The Tenant of Wildfell Hall por considerarla un error, algo que no valía la pena leer.

En gran parte por esa decisión, la novela de Anne quedó bastante en la oscuridad. Hoy hay muchos estudios sobre ella y, especialmente, sobre esta hermana menor que a veces pasa desapercibida.
La verdad, tanto Agnes Grey como La Inquilina de Wildfell Hall son novelas enormes.

Como bonus track, les aprovecho de recomendar otro libro sobre estas hermanas deslumbrantes. Se llama El gabinete de las hermanas Brontë (de Deborah Lutz) y es un ensayo precioso que estudia a las Brontë desde 9 objetos que fueron importantes en sus vidas/obras.
#366escritoras

18. Hoy quiero hablar de otra escritora muy favorita: Mary Karr (Estados Unidos, 1955). El año pasado, su libro The liars’ club (El club de los mentiroso)fue elegido por el New York Times como el cuarto mejor libro de memorias de los últimos cincuenta años.

El título hace alusión al grupo de amigos del padre de la autora, un grupo de alcohólicos que se la pasaba contando buenas historias/mentiras. En el libro, Karr se lanza como clavadista en las profundidades de una memoria familiar difícil, con un estilo extrañamente luminoso.

Karr dice que una familia disfuncional es cualquier familia compuesta por más de un integrante; sus memorias están impregnadas de inteligencia y humor.
Luego de El Club..publicó un libro sobre su adolescencia (Cherry) y uno sobre su vida de escritora y conversión religiosa (Lit)

Lit fue publicado en español como Iluminada. En inglés, la palabra Lit, significa eso y también es una abreviación de la palabra LITeratura. De ahí que en ese libro explore esas dos maneras de salvarse.
Se los recomiendo tanto tanto tanto.

Mary Karr también hace clases de escritura creativa en la universidad de Syracuse. En su libro The Art of Memoir repasa, con erudición generosa, los libros que la formaron como escritora de memorias, a la vez que da consejos sobre cómo escribirlas.

Para terminar, les dejo algunos links. A una entrevista a la autora publicada en El País: elpais.com/elpais/2019/05…

A una entrevista que me encanta y que le hicieron a Mary Karr en el podcast On Being (que también aprovecho de recomendarles mucho) 👇🏼
onbeing.org/programs/mary-…

Y a una columna que escribí para Artes y Letras sobre la obra de Mary Karr...
#366escritoras 👇🏼
circulocriticosarte.cl/images/img_not…

19. Mi escritora para hoy es poeta, ensayista, veterinaria. Se trata de María Sánchez (España, 1989) quien, en sus dos libros publicados, ha escrito con inteligencia y un cuidado paciente por la palabra, sobre sus experiencias personales/familiares y ese infinito que es el campo.

El 2019 publicó por Seix Barral un ensayo bellísimo titulado Tierra de mujeres: una mirada íntima y familiar al mundo rural, en el que habla, entre otras cosas, del lugar de las mujeres en el campo, de sus abuelas y la forma en la que el mundo literario y el rural se parecen.

“En el de la literatura, como en el campo, creo, no debería haber inmediatez. Dos mundos que (...)parecen tan distantes pero que comparten tanto. Los destellos, las semillas, el cuidado, la calma, la paciencia mientras ves crecer y cuidas todas las multitudes que nacen..”

“Vengo de una tierra donde la nieve no es familiar. Estamos acostumbrados a que se vaya la luz, desaparezca la señal de televisión y que la pantalla sólo refleje lo que las velas alumbran. Un objeto inservible que se transforma en el espejo de los que estamos sentados a la mesa.”

En su libro, Sánchez se pregunta sobre cómo visibilizar el mundo rural en literatura de una manera real, compleja, atenta a sus matices y, también, cómo recuperar la voz de las mujeres que lo habitan: “¿Cómo sacar de la sombra lo que se arrincona y se deja allí como algo normal?”

Y, sigue: “Porque estoy intentando construir una casa. Una casa donde tengan refugio todos esos destellos que me han traído hasta aquí. Unos cimientos y unas paredes que den cobijo a las palabras,a las nanas, a los animales. Que pueda sentirme acompañada, no de fantasmas...”(1/2)

(2/2) “...no de sombras. Que me sienta segura para hablar del lugar del que vengo y en el que vivo, pero siempre que empiezo a poner el siguiente ladrillo pasa lo mismo: la casa que construía sólo estaba llena de hombres.
Mi narrativa invisible. Las mujeres de mi casa.”

Podría citar el libro completo. Para los que estamos lejos, se puede encontrar/leer en digital (al menos, está disponible en Kindle). El ensayo también discute, con lucidez y belleza, sobre el feminismo y sus diferencias en la ciudad y en el campo.

María Sánchez también es autora de una magnífica colección de poemas publicada por La Bella Varsovia en 2017: Cuaderno de Campo. Allí se leen cosas como:

Para terminar, les dejo una entrevista a la autora 👇🏼
eldiario.es/cultura/libros…

Y una última cita de Tierra de mujeres:
“Las llaman ‘mujeres todoterreno’ como alabanza cuando debería reprocharse y ser visto como algo malo que una mujer esté disponible para todo y para todos siempre.”
#366escritoras

20. Hoy quiero recomendar a una autora que admiro y de la que he aprendido mucho. Lynda Barry (Estados Unidos, 1956) hace cómics y, a través de varios de sus libros, enseña también (y tan bien) a escribir y dibujar.

El 2019 le dieron una MacArthur Grant, también llamadas “genius grants”; un reconocimiento enorme a su trabajo.
Acá hay un video cortito que hizo la fundación MacArthur para presentarla 👇🏼
m.youtube.com/watch?v=z1YnT5…

Barry es profesora de creatividad interdisciplinaria en la universidad de Wisconsin- Madison. Su método de enseñanza es brillante y lo comparte, con enorme generosidad, en algunos de sus libros como What it is, Syllabus y Making Comics.

Mi favorito es Syllabus: notes from an accidental professor, un libro armado como el programa de un curso, con recomendaciones, tareas y reflexiones sobre el arte, la literatura (usa mucho los versos de Emily Dickinson para sus clases, por ejemplo)y la creatividad en general.

Acá hay un videíto que hace un recorrido por esa maravilla que es Syllabus 👇🏼
youtube.com/watch?v=WrosD5…

Y, por último, una entrevista a la autora en la que habla sobre su carrera y también sobre cómo no tenerle miedo a dibujar.
Lynda Barry es magnífica y se las recomiendo mucho-mucho.
#366escritoras ❤️👇🏼

21. Hace años que soy muy MUY fan de la literatura boliviana, así que hoy quiero recomendar a una brillante escritora de ese país (y llegarán muchas más a esta lista, por cierto). Liliana Colanzi (Bolivia, 1981), una autora de cuentos bellos e inquietantes.

Colanzi es autora de tres colecciones de cuentos: Vacaciones permanentes, La ola y Nuestro mundo muerto. Sus libros han sido publicados en editoriales de Bolivia (El Cuervo), Argentina (Eterna Cadencia), Chile (Montacerdos), México (Almadía) y traducidos a varios idiomas.

Liliana Colanzi tiene también su propia editorial, Dum Dum, que, como ha dicho en varias ocasiones, tiene “un pie en la selva y otro en Marte”. Allí ha publicado libros geniales como Los cuerpos del verano (M. F.Castagnet), Eisejuaz (S. Gallardo) o Nefando (de M. Ojeda).

Les dejo una cita:“Decía mi abuelo que cada palabra tiene su dueño y que una palabra justa hace temblar la tierra. La palabra es un rayo, un tigre, un vendaval, decía el viejo mirándome con rabia mientras se servía alcohol de farmacia, pero ay del que usa la palabra a la ligera.”

Les dejo también el cuento “El ojo” 👇🏼
infobae.com/america/cultur…

Y mi reseña del libro La Ola...
#366escritoras 🌊👇🏼
ticketdecambio.wordpress.com/2014/09/30/cue…

También les dejo el episodio de Café Chéjov en el que Liliana Colanzi habla sobre su escritura y sus cuentos favoritos.
#366escritoras 👇🏼
youtube.com/watch?v=sFP7-c…

22. La escritora que escogí para hoy es una de mis favoritas/imprescindibles. Es,además, la autora de un cuento al que vuelvo todos los años, sin falta:”The ice wagon going down the street”.Un cuento al que me iría a vivir. Se trata de Mavis Gallant (Canadá, 1922 - Francia, 2014)

Hay mucho de Mavis Gallant publicado en español. Una de sus novelas, Green Water, Green Sky (Agua verde, cielo verde) se encuentra en edición de Impedimenta. Pero Gallant fue, antes que todo, una gran gran GRAN cuentista. Llegó a publicar 116 relatos en The New Yorker.

Gallant nació en Montreal y vivió allí casi hasta los 30 años, momento en el que se hizo una apuesta/promesa: mandaría dos cuentos al New Yorker y esperaría. Si se los aceptaban, se iría a vivir a Paris para vivir de la escritura. Si no, no escribiría nunca más.

Le aceptaron uno para publicarlo y Mavis, con el dinero, se compró una cartera roja de cuero de cocodrilo.
Vivió por el resto de su vida en Paris.
Y sobre eso escribió. Mucho. Su primer libro se llamó The Other Paris en el que mostraba una versión de la ciudad menos glamorosa.

Y son esos cuentos magníficos, brutales, minuciosos, los que también se encuentran en librerías por estos días, en español. Lumen tiene una edición con muchos de sus mejores relatos y Eterna Cadencia sacó el año pasado Los cuentos de Linnet Muir, su ciclo más autobiográfico.

(Un consejo de lectura, para el que lo quiera: cómprese Los cuentos de Mavis Gallant (de Lumen, es un libro enorme) y lea un cuento al día. En ese libro está mi cuento favorito, del que hablé al comienzo de las transmisiones de hoy).

Les dejo algunos links, para ir terminando. Al trailer de un documental sobre Mavis Gallant:

A su entrevista para The Paris Review 📚🤓👇🏼
theparisreview.org/interviews/838…

Donde dices cosas como éstas 👇🏼

Y a una columna que escribí en El Mercurio sobre Mavis Gallant (en enero del año pasado).
#366escritoras 🤓👇🏼
link.medium.com/aJnChD4gs3

23. Hoy quiero destacar el trabajo de una artista que admiro mucho: María Luque (Argentina, 1983), ganadora del I Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas con su novela Casa Transparente(2017).

En esa novela, María Luque cuenta su experiencia cuidando casas ajenas, de amigos o desconocidos, en distintas partes del mundo. Propone el habitar como un por mientras, un por ahora, un por si acaso. Y hay en ello gran belleza. Todo en colores muy brillantes, además.

Antes, María Luque había publicado la novela gráfica La mano del pintor (2016), en la que se acercaba a la vida y obra de Cándido López a través de las visitas que este pintor hacía a la artista. Así explica ella este libro 👇🏼

Luque volvió a retratar la historia del arte en Noticias de pintores (2019) en el cual regala instantáneas de las vidas de distintos artistas. En el prólogo, Luque escribe “Me gusta pensar que Noticias de pintores es un picnic al que todos llevamos nuestro mejor postre...”

Les dejo algunas páginas de ese libro 🤓👇🏼

A mí uno que me gusta mucho mucho es un libro más breve que se llama Espuma y en el cual se registran los apuntes que toma María Luque en Varela Varelita, el café al que suele ir a trabajar.

Para ir terminando, les dejo una reseña a Casa Transparente 👇🏼
latinamericanliteraturetoday.org/es/2018/agosto…

Y un video breve de presentacion de un curso online de creación y desarrollo de novelas gráficas que hace María Luque en domestika, por si se animan a tomarlo.
#366escritoras

24. Hoy quiero recomendar a la autora de un libro de ensayos al que vuelvo siempre: Leslie Jamison (Estados Unidos, 1983) y su The Empathy Exams (2014).

En él, Jamison escribe (entre otras cosas) sobre su experiencia actuando como paciente en exámenes para estudiantes de medicina.
Así empieza 👇🏼

Jamison reflexiona sobre la empatía y los sentimientos.El ponerse en el lugar del otro (o tratar de hacerlo) como una forma de viaje. Se apoya en la literatura,la filosofía e incluso la teoría literaria: así,trata de contar una experiencia traumática según las funciones de Propp.

El libro termina, de forma bastante ambiciosa, ensayando una gran teoría sobre el dolor femenino (“Grand unified theory of female pain”).Es un libro brillante y conmovedor y sí, está hace varios años disponible en español, aunque con un título que despista: El anzuelo del diablo.

Antes de este libro, Jamison comenzó publicando ficción: una primera novela titulada The Gin Closet (y publicada por Sexto Piso como El armario de la ginebra).

Pero es, creo, en la no ficción y en el ensayo donde brillan mejor los talentos de Jamison. Luego de The Empathy Exams, publicó The Recovering: Intoxication and its aftermath, sobre la relación entre el alcohol y la literatura (les recomiendo la versión audiolibro leída por ella)

Y, el año pasado, publicó una nueva colección de ensayos, Make it scream, make it burn, en la que vuelve a reflexionar sobre la empatía, los sentimientos, la vulnerabilidad y la pertenencia, agregando ahora la manera en que estos se ven potenciados/afectados por la tecnología.

Para terminar, les dejo un ensayo que publicó Jamison recientemente en el New York Times (y que causó bastante polémica) en su versión en español para Clarín 🤓👇🏼
clarin.com/revista-enie/a…

También la versión en inglés: “Cult of the Literary Sad Woman” 👇🏼
nytimes.com/2019/11/07/boo…

Y, un video breve de la autora hablando sobre The Empathy Exams...
#366escritoras 🤓📚👇🏼

25. Hoy no puedo evitar hablarles de Virginia Woolf (Reino Unido, 1882-1941), quien nació un 25 de enero y quien fue, además de una gran escritora, probablemente la mejor lectora de la historia de la literatura.

Virginia Woolf escribió mucho durante su vida: novelas, cuentos, ensayos, reseñas, diarios y cartas infinitas, siempre desafiando los géneros. Le gustaba hablar de sus novelas como “elegías” (todas ellas giran, en parte, en torno a la muerte) o, incluso, “poemas teatrales”.

Se la suele recordar por novelas emblemáticas como Jacob’s Room, Mrs. Dalloway, To the Lighthouse, The Waves u Orlando, en las que es posible apreciar su estilo característico. Todas novelas que escribió una vez que tuvo su propia editorial Hogarth Press,junto a su marido L.Woolf

Las novelas anteriores las publicó en la editorial de su medio hermano,Gerald Duckworth, de quien sufrió un trato abusivo. Pero, si bien se leen/mencionan menos, son dos novelas donde se ven las semillas que germinarían luego en obras posteriores.Una mirada e inteligencia únicas.

En The Voyage Out (1915), traducida como Fin de viaje, la joven protagonista, Rachel Vinrace, viaja a Sudamérica con un grupo de parientes y miembros de la alta sociedad, entre ellos, Clarissa y Richard Dalloway (que luego serán los personajes principales de Mrs. Dalloway).

Es una novela dolorosa en la que vemos cómo la joven Rachel, quien es feliz leyendo y tocando el piano, sufre de manera violenta la imposición de ajustarse a las expectativas de la época (casarse, ser una “gran anfitriona”, que será otro de los temas recurrentes de Woolf).

Night and Day, que el año pasado cumplió su centenario de publicación, vuelve a mostrar a protagonistas complejas: Katherine, cuya máxima felicidad es encerrarse en su pieza a resolver fórmulas matemáticas, y Mary, apasionada por su trabajo y por la lucha por el voto femenino.

El estilo de esa novela es más tradicional (a ratos parece un libro de Henry James), pero acá empieza a aparecer el ojo de Woolf siempre fascinado por la vida de ciudad, su amor por Londres y el perderse por sus calles e, incluso, la primera mención a la idea del “cuarto propio.”

Es con Jacob’s Room (La habitación de Jacob) que Virginia Woolf empieza a experimentar con la fragmentación, la corriente de la conciencia y su forma de hablar de la guerra y la muerte a través de la ausencia de personajes, los vacíos que quedan en familias y casas.

Woolf no describe la guerra ni la muerte con detalle (los personajes a veces se mueren en una línea, en un paréntesis al pasar, mientras se cuentan otras cosas), muestra los espacios vacíos que dejan los que ya no están (la habitación de Jacob, la casa de verano en Al Faro...)

En su siguiente novela, Mrs. Dalloway, alguien vuelve de la guerra, sí, pero es incapaz de reintegrarse en una normalidad que se le hace ajena. El libro retrata un día en la vida de Septimus Smith y Clarissa Dalloway, quien va a ofrecer una fiesta como regalo a una ciudad herida.

Mrs. Dalloway es, junto a Orlando, mi novela favorita de Woolf. Yo recomiendo mucho leerla en un solo día, como siguiendo ese día único que describe el libro. En 1997 esta novela fue adaptada al cine y protagonizada por Vanessa Redgrave como Clarissa D.

En esta novela varios personajes deambulan por la ciudad, mientras suenan las campanadas del Big Ben, marcando las horas. Hace poco, un grupo de académicos usó la tecnología para hacer un Mapping Project y descubrieron que no calzaban esas caminatas con los tiempos que tomaban.

Esta insistencia en marcar el paso del tiempo hizo que Woolf quisiera titular esta novela como The Hours. Luego cambió de opinión pero el escritor Michael Cunningham recuperó ese título para su novela/homenaje a su libro favorito, que luego fue llevado al cine por S. Daldry.

En la novela de Cunningham (y, luego, en la película de Daldry), se refracta la novela de Woolf: así, tenemos a Virginia mientras escribe Mrs. Dalloway, a Laura Brown que lee este libro en los años ‘50s y a Clarissa que, a comienzos de los 2000, revive la historia.

Luego de Mrs. Dalloway, Woolf publica To the Lighthouse, un libro al que le va tan bien que la autora se compra un auto con las regalías (al que bautiza como “Lighthouse”). Aquí tenemos la muerte de una mujer que se muestra a través de los espacios vacíos y los objetos que quedan

Después vino Orlando, una historia que se hizo muy famosa por tener un protagonista que, al comienzo, es hombre, y luego pasa a ser mujer (sin mayores complicaciones ni dramas, simplemente despierta así un día) pero que es tanto, tantísimo más que eso.

La novela llevaba el subtítulo de “A biography”, algo que luego debió sacarse porque las librerías de la época lo empezaron a poner en los estantes de no ficción/biografías históricas y eso hizo que se vendiera muy poco al comienzo.

En la novela, Woolf se burla de la posibilidad de escribir biografías. Dice que una persona es siempre mil personas a la vez y que ningún biógrafo sería capaz de capturarlas a todas. Ese desafío al género biográfico también está en Flush, donde escribe la biografía de un perro.

El gesto es interesante si pensamos que el padre de Virginia, Leslie Stephen, fue el encargado de editar el Dictionary of National Biography, un proyecto ambiciosísimo.

Pero también en Orlando tenemos, por primera vez en la ficción de Woolf (en su no-ficción aparece antes), a un personaje infectado, enloquecido, transformado para siempre, por su amor por los libros y su voluntad de ser escritor/a.

“For once the disease of reading has laid hold upon the system it weakens it so that it falls an easy prey to that other scourge which dwells in the ink pot and festers in the quill. The wretch takes to writing.” 🤓💓⚡️👇🏼

La novela fue adaptada al cine por Sally Potter en 1994 y el personaje de Orlando lo interpreta una gloriosa Tilda Swinton.

Fun fact (y ya me voy despidiendo, lo prometo): esta novela de Woolf, y su adaptación al cine, son la inspiración para el tema de la MET Gala de este año 👇🏼
vogue.com/article/costum…

Podría hablarles de Woolf el día entero (y la semana, el mes, la vida): el resto de sus novelas y cuentos y ensayos son brillantes, deslumbrantes, conmovedores. Pero quiero terminar recomendándoles tres cosas. Primero, su diario de escritora, compilado por Leonard Woolf 👇🏼

Segundo, los diarios de Virginia Woolf que está sacando Tres Hermanas en español (ya van dos tomos publicados a la fecha). Ahí está la Woolf lectora compulsiva, sus reflexiones brillantes sobre la escritura, su humor inmenso para reírse de la moda y la vida social.

Y tercera recomendación (y final, muchas gracias por su paciencia): el libro de su correspondencia con su gran amigo Lytton Strachey. Es de las cosas más lindas que he leído en la vida y, en español, le pusieron un título precioso: 600 libros desde que te conocí. #366escritoras