Se acabaron los años de "administrar la abundancia."
Lo adulto tratan de sortear una devaluación sin precedentes.
La vanguardia de la Gen X está a un año de cumplir la mayoría de edad.
El grueso de la generación apenas va saliendo de la infancia y entrando en la pubertad, en esa etapa donde comienza a definir forma y fondo.
Una escuela que lo recibe todas las mañanas con música de Cri-Cri que es una herencia boomer.
Sí, los padres te heredan en vida. De lo primero es la colección musical.
En el peor de los casos Cepillín o las Ardillitas de Lalo Guerrero, crímenes de lesa humanidad.
Pero sobrevivimos.
Si es que alguna vez lo hicieron, yo digo que no.
Pero eran lo que los adultos aprobaban como música infantil.
En el México de 1982 la sociedad era conducida por dos Dictaduras: la Dictadura del PRI y la del Patriarcado Boomer.
Ambos sistemas mantenían el control social y daban sustento a un ideal: la gran familia mexicana.
Fuera de esta noción, no se era buen mexicano.
Cualquier narrativa en contenidos que atentara contra ello se censuraba.
Aplicaba un régimen misógino y castrista, censuraba aquello que a su juicio no era adecuado a sus hijos y aplicaba los correctivos necesarios.
Llegó a la pubertad con esa premisa.
Pero fuera de ello, no había referencias sobre una idea del cómo debíamos ser como pubertos y adolescentes.
En ese contexto se vino el éxito de Parchis.
Atrás quedaba Joselito, Rocío Ducal y Pili y Mili como ideales de la dictadura.
El éxito fue tan grande en España que fue exportada a otros países de habla castellana.
Esa situación le permitió ingresar a otros países, entre ellos México.
Y sí, el click con el público mexicano fue inmediato.
Pero el éxito tenía una falla de fondo.
Tenian ese tufillo de "extranjeros", Esa vejez inherente a todo lo europeo y en las letras se colaban frases que no checaban.
Y la música con arreglos raffaellacarrescos ... pues
Era una fórmula exitosa perfectible.
Y Televisa se dio a la tarea de hacer un copy paste tropicalizado de la fórmula.
Bendita y maldita Televisa.
La tarea de formar un grupo fórmula tropicalizado de Parchis recayó en una de las maestras: Martha Zavaleta.
Pero o se crea Martha Zavaleta fue en pos de lo mas granado en voces de este país, cual moderno reality show, no.
Y Martha Zavaleta cumplió, con creces, la encomienda.
Yo agradezco ese arranque de nepotismo de Martha Zavaleta. Ya diré por qué.
Quizá allá sido mas por amistad que otra cosa, pero le elección de Benny Ibarra le dio nexos al grupo con Julissa, que después sería parte importante del boom.
Paulina Rubio, hija de Susana Dosamantes actriz telenovelera de la empresa.
Mariana Garza era "cachorro" del clan de los Garza, donde el que no actuaba por lo menos cantaba o producía.
Y después sabríamos que estaba ahí para compensar la gran carencia de voz del grupo.
Pero todo eso que no tenía de voz, se compensaba de otra forma.
Y aquí es donde entran en escena los directores del grupo: Luis de Llano Macedo y Víctor Hugo O'Farril.
And here we go ...
Todo eso que no tenía de voz el Timbiriche inicial, lo tenía de réplica de una fórmula exitosa y la identidad completa con el público mexicano y soltura en el escenario.
Libertad de ser.
Martha Zavaleta compensó la voz con un gran manejo de escenario.
Compensaron la falta de voz con un concepto y canciones.
Letras de Memo Mendez Guiú, Pedro Damían, Alvaro Dávila y ... Amparo Rubín.
Iban en pos de presentar el grupo, aprobarlo y venderlo.
Y repetían una y otra vez "somos amigos, de ustedes amigos, amigos de verdad".
"Vamos chicos a la fiesta, que la música está puesta".
Esa música no era Parchis, no era la vieja Europa.
Esa música era mas nuestra.
Identidad.
Apúntenlo, chamacos, porque este subgénero nos dio canciones que asumimos, heredamos y todavía cantamos.
Cantan Benny y Sasha.
La voz infantil de Benny Ibarra taladraba nuestro oídos, pero qué importaba si idealizábamos ese primer amor inocente en la imagen de él y Sasha,
Y luego Diego tratando de ser romántico, pero lo de él era otra cosa.
El pasado eran los personajes humanizados de Gabilondo Soler.
Lo nuevo era Diego Schoening cantando "El Gato Roncanrolero".
En su acto de nepotismo, Martha Zavaleta nos había dado otro de los subgéneros timbirichescos: Diego Schoening.
Gracias Martha Zavaleta.
"Hoy tengo que decirte, Papá"
Y no sólo había reivindicación, había anhelo:
"Voy a crecer a tu gran tamaño, y el mundo veré como tú"
En el año de la gran crisis de 1982, esa frase lo dijo todo para muchos padres.
Resultado: un "éxito" relativo en la chamacada, una aprobación unánime de la Dictadura Perfecta y el Patriarcado Boomer.
A "Siempre en Domingo"
Timbiriche en "Siempre en Domingo", con Miguel Bosé.
Apenas nos estábamos conociendo, y seguíamos las pautas impuestas por la herencia musical boomer: aplaudir al ritmo.
Eramos escuincles, pues.
Lo que mas se rescata es el visto bueno del Patriarcado que, de nuevo, todo vigilaba y censuraba.
Había que ajustar y diferenciarse de la fórmula original.
A ello fueron Luis de Llano y Víctor O'Farril.
Es curioso como los grupos musicales se vuelven cícliclos, sea por ellos o por el manejo de los productores.
El primer disco del grupo fue un experimento que funcionó. El segundo álbum reondeó y ajustó.
El disco del éxito total.
Si Parchis se había identificado como un juego, Timbiriche dejaba atrás ese concepto y se mexicanizaba como una palomilla, una banda.
Esa personalidad, de cierta forma siguió en el grupo, evolucionó en cada uno individualizándolos en una colectividad.
Tan Gen X, caray.
El diálogo de pareja.
"Ojos de miel".
De nuevo Benny y Sasha.
Benny y Sasha cantan "Amor para tí" y sólo se habla del sentimiento.
En "ojos de miel" ya se habla de noviazgo.
Pequeño gran giro.
De formalidad, y formalidad es crecer.
No importa que esa formalidad sea todavía un juego como casarse en las kermeses.
"Sólo tú , sólo yo"
"Todo desapareció, nadie aquí en la clase. Sólo tú, sólo yo. Qué será ..."
Lo sigue siendo, qué carajo.
Así se perfila un éxito generacional.
El subgénero timbirichesco de DIego Schoening.
Ahora con Alix Bauer, las mejores voces de entonces.
Era pop, veces con toques de rock-popo, veces infundado con modernismo electrónico.
Eso de que era una banda de rock era publicidad pues.
El de ellas contra ellos. La trinchera del género.
Las chamacas introducen la metáfora en la música y cantan "Por tu amor".
Una canción de puro anhelo
Introduce la moda de hacerle la canción intro de una telenovela "Chispita". Y es todo lo que diré de "Chispita".
Y otra canción para las Dictaduras.
Abonando la narrativa de la Dictadura Perfecta. Sosteniendo el concepto de "la gran familia mexicana" del Patriarcado Boomer.
Había que abonar aquello de "hijo de buena familia".
El patriarcado boomer aprueba con reservas.
La Gen X lo asume por completo.
Adiós, Parchis.
Es un disco recopilación, nada que abonar, los conciertos de Timbiriche coralmente eran medianos, pero eran lo que había.
Al menos no eran los conciertos de La Onda Vaselina, Magneto o Mercurio.
Ese niño era hijo de una de las compositoras de cabecera de De Llano y O'Farril.
Ese niño era Erick Rubín, que se integró al grupo en 1983.
"La Banda Timbiriche" había dado otra veta por explotar, varios de los éxitos había sido compuestos por Enzo Feliciati, Annie Kursell y, sorpresa, Miguel Bosé.
A ellos encargaron la narrativa del cuarto LP.
El peor disco de todos los que mencionaré.
Salvo el tema que da nombre al LP, todo ha sido borrado con el tiempo.
Y "Disco Ruido" no es de lo mejor del grupo.
El disco salí a finales de 1983, generó ventas mas por la inercia del éxito generado hasta entonces, pero el LP habría sido un gran tropiezo sino es que entra en escena Julissa.
Había evolucionado a convertirse en una productora de teatro musical competente y madre de Benny Ibarra.
Cuando el grupo tuvo éxito, tuvo la epifanía de hacer un musical con Timbiriche.
El primero de ellos es adaptar un musical que encajara en el concepto de palomilla, la individualización entre el colectivo.
Ese musical fue "Grease", tropicalizado adecuadamente.
Martha Lamas había dado la materia prima génesis del grupo.
Julissa le daría la materia prima del éxodo del grupo con el casting de "Vaselina".
Y fueron elegidos: Usi Velazco que ya era baluarte infantil de Televisa, el hijo de Enrique Guzmán, Stephanie Salas sobrina de Silvia Pinal, Héctor Suárez hijo.
Para fortuna de este país Lola Cortés nunca fue parte de Timbiriche, y digo fortuna porque lo que no hizo en un grupo de pop, lo hizo en una carrera en teatro.
Dios da, Dios quita.
Thalía Sodi
Eduardo Capetillo
Edith Márquez.
¿Vamos entendiendo la mano de Julissa en lo que vino?
El éxito de "Vaselina" salvó el fracaso de "Disco Ruido", fact.
Y éxito sólo se detuvo cuando el sismo de septiembre 19 derrumbó los Televiteatros, sede de la obra.
Pero De Llano ya tenía preparado el éxodo del grupo.
A falta de Televiteatros, de giras, queda este disco recopilación.
El concepto tropicalizado dio para varios remakes teatrales y hasta para darle vida a otro grupo musical.
Pero Julissa ya había salvado al grupo y le iba a heredar mas materia prima.
El último disco del Timbiriche original.
Se irían Beny Ibarra y Sasha Sokol a probar suerte como solistas, lo tuvieron de cierta forma.
Letras a cargo de Marco Flores y Amparo Rubín encargados de la evolución narrativa.
La Gen X está en la plenitud de la adolescencia.
"Esa edad" donde no acabas de ser niño para los ojos de los padres, ni adulto para tus pares.
La identidad inicial del grupo ya no servía, había que evolucionarla, y eso se refleja en el LP.
El disco tiene varios covers de éxitos del momento. ¿Miedo de los productores? ¿prisa para sacar el album?
¿Acaso alguien necesitaba un cover en español de "99 Luftballons"?
Además, las canciones de Jose Luis Perales son perfectas, no necesitan cover, entiéndanlo.
El grupo manteniendo la identidad de una generación.
"Esa edad".
Anhelo era lo que mas necesitabamos, de ser.
"Corro, vuelo, me acelero".
No existe la web, no hay teléfonos celulares.
Tener un teléfono era un privilegio de pocos, y una llamada un gasto que pegaba en las cuentas por pagar.
Usted veía a su novia un día, y luego pasaban esas horas de incomunicación que eran puro pinche anhelo.
para estar contigo,
y empezar el juego
y encender el juego del amor".
El "juego del amor" ... a nuestra forma, no a la de nuestros padres.
Tanto sentido, tanto anhelo tanta identidad.
Rolón, exito generacional.
Gracias, Amparo Rubín.
Sigue plena, a pesar del internet, el celular, las RS y las apps de ligue.
Back to basics.
Crecer tiene sus peros, comienzan las decepciones.
La primera decepción sigue en nuestra mente.
Niéguenlo.
"El me plantó".
Para enfatizarlo, y a modo de introducción, el "objeto del deseo" es Eduardo Capetillo en el video.
El cachorro de los Capetillo, tan toreros, tan misóginos.
Había que comenzar a romper con ello.
Diego Schoening da un pequño paso para su carrera, un gran paso generacional
Era "the nex level" porque implicaba ya una convivencia en pareja, que sólo la vanguardia de la generación experimentaba, pero para el grueso de nosotros era el futuro.
Diego Schoening se levanta, semidesnudo, de su cama, no esta ella. Tampoco hay padres.
Diego Schoening, ese subgénero timbirichesco, conquistando el futuro y entregando otro éxito.
De la mano de Lara y Monarrez.
El futuro, pues.
El pináculo.
Fernando Riba, Kiko Campos, Amparo Rubín y Marco Flores iban a darle al grupo las mejores letras y a una generación un viajesote
Porque el séptimo disco de Timbiriche es eso, un viaje, una evidencia de tiempo.
La adolescencia de la Gen X.
Se fueron Benny Ibarra y Sasha Sökol.
Pero lo que llegó fue mejor, y no hizo extrañar en ningún momento a estos dos.
Vayamos a ese viaje ...
El ligue, el flechazo.
Diego y Thalía.
Es simple, nos representa a toda una generación: el contacto con la mirada.
Diego perfila en una frase todo en contexto del tiempo.
Thalía se presenta en una canción del diálogo de pareja.
Y así se convirtió en la mejor voz que tuvo Timbiriche.
Gracias, Dioses de la música, por Thalía.
Ese compás de espera que abona el anhelo.
"Si no es ahora, será mañana".
Ese anhelo acumulado romper las barreras del temor, acumula las agallas para llamar.
El flirteo previo del noviazgo.
Eduardo Capetillo se presenta al mas puro estilo de Robert Palmer.
La madura y varonil presencia del cachorro de los Capetilo.
Tahlía para ellos, Capetillo para ellas.
Gracias, Julissa.
La luna de miel.
Había que darle una presentación formal al orgullo de Amparo Rubín.
El escuálido, rubio, chico acosado, de Erick Rubín.
Pero el mito generacional dice que es Erick Rubinl el hombre de la disputa.
El flirteo
La luna de miel
¿Qué sigue?
Las tropiezos de una relación.
"Rompecabezas".
"Quién escribe el fina de la telenovela"
Cantan con mas actitud que voz Paulina y Diego en arreglo que ya trazaba una sonoridad menos roquera y sí mas electrónica.
La letra es buena ... pero el arreglo fue extraño para ese tiempo.
Traición.
"Besos de ceniza"
Ellas contra ellos.
El coro es todo la canción.
El coro lo cantamos, lo seguimos cantando, y no nos cansamos de ello.
Rolonón.
Ellos responden con "Con todos menos conmigo".
El "drama del rompimiento"
Carajo.
Perfecta en la letra, perfecta en el arreglo.
Las últimas fases de la pérdida, que comienza con la ira.
La triste voz de Erick Rubín canta "te la armas bien con todos menos conmigo".
Remata Eduardo Capetillo con mas sensatez "Sigues en tu papel de sirena feliz".
Y Rubín termina entendiendo el juego " burlate de mí te produce placer".
Touché.
La aceptación, el restablecimiento y el desdén, el lado correcto de la trinchera.
"esa clase de amor no echa raíz"
"no me llamés jamás, ni por error"
"no te pongas así que llorar no te va".
Con el mismo coro con otro matiz.
Pedazo de letra de Roberto Guido.
Marca el ritmo ... deja que la voz domine.
Luego el pulso electrónico del bajo para el crescendo sonoro.
Paso a el cambio de matiz, de nuevo sólo el ritmo
El crescendo se alimenta de los coros de ellas.
Y luego el grupo musical pleno.
Estructura ganadora.
Eso que Ludwig Göransson hace triunfar en los centennials
Tomen nota aquí porque mas adelante se vuelve a hablar de ello.
Flirteo
Luna de Miel
Problemas de pareja
Traición
Duelo
"Timbiriche 7" es un viajesote.
Pero faltaba la cereza sobre el pastel.
El statement generacional.
Y Alix Bauer nos receta "Mírame"
Es una declaración, para la Dictadura Boomer.
Y da en la línea de flotación de la paz entre dos generaciones.
Y la canción no tiene piedad.
"Qué difícil tiempo para amar, heredando miedos (de quién), donde sueño libertad".
"Tengo que callar una vez mas, mis palabras sobran donde hablan los demás".
A esas alturas, rondando los 18 años, lo que mas calaba en la generación era callarse mas reclamos, como lo había hecho antes.
Nos tragamos por años muchos comentario. Aceptamos en silencio la opinión de muchos mayores.
"Soy capaz de mi destino, soy un punto en el camino, lo que fuiste alguna vez"
"Lo que fuiste alguna vez", abogando a que los boomers también fueron jóvenes y marcaron su emancipación.
"Mírame, siénteme, soy de carne y huesos"
¿Recuerda usted la primera vez que le sostuvo la mirada a su padre en desafío?
Yo sí.
Fue un cambio de dinámica, de control y de poder.
No soy tú.
"mira soy cuestión de tiempo"
Ya no soy tu niño.
"no soy un espejo"
No voy a cometer tus errores"
"no soy eco, soy sonido"
Tengo voz propia.
"Soy mi propio vuelo"
Tengo que decidir mi vida.
Gracias, Alix Bauer.
La canción todavía cala.
Discazo.
El pináculo.
Está asentado en actas.
El viaje que significó "Timbiriche 7" mantuvo la identificación del grupo con una generación.
Timbiriche dominaba una década a base de evolucionar con pocos tropiezos de la infancia a la edad adulta, manteniendo los anhelos de una generación.
El tiempo apremiaba antes de que otros integrantes dejaran al grupo. Mariana Garza ya había abandonado el grupo y era sustituida por Edith Márquez.
"Acelerar" marca la graduación de Paulina Rubio y lo que vendería después: mas una actitud que voz.
Se tenía que decir.
Paulina se dio el lujo de hacer de solista en dos sencillos, irónicamente los dos que salvan el Timbiriche VIII
Y tiene el mejor tema del diálogo de pareja
Thalía y Erick Rubín en una clásica estampa de 1987
A los 18 años.
Había que guardar las formas de "hijo de buena familia".
Era "su casa", aunque la Dictadura Boomer ya hacía agua por todos lados.
¿Ya dí gracias a los Dioses por Thalía?
Pero su graduación vendría después.
Para constatar el crecimiento vocal de Erick Rubín.
Diego Schoening tenía competencia.
"Muérdeme un labio"
"Jálame el pelo"
"Ámame hasta que revientes"
¿Y la censura de la Dictadura Boomer?
Ya no importaba.
Es 1987, ya habíamos pasado dos crisis y evidenciado su fracaso.
"Me estoy volviendo loca"
Lo que natura no da, el tiempo no lo compone en muchos casos.
Paulina viviría siempre a la sombra de Thalía.
Incluya a Edith Márquez también.
El tiempo siempre pone todo en su lugar.
La máxima expresión de ese subgénero timbirichesco llamado Diego Schoening.
"Tú y yo somos uno mismo"
Voz, concepto, la canción, el duelo, el anhelo, the next level.
Ese video es mi estampa perfecta del grupo.
Pero le dio continuidad al pináculo.
Graduó a Paulina, Diego, Thalía en su individualidad y su aporte a la colectividad.
Fue identidad, evolución y anhelo.
Lo que vino después fue otra cosa.
Es 1990, un nuevo comienzo.
El joven Chavira tenía 19 años y comenzaba el camino de su emancipación y de las decisiones de vida definitiva.
Pero no todo había cambiado.
Porque comprar un nuevo LP era parte de:
La identidad: tú grupo favorito
De la evolución: nueva música
Del anhelo: comprarlo y regresar corriendo a escucharlo.
Pasar minutos eternos para llegar a la tornamesa del hogar.
Abrir con una navaja el plastificado tratando de no dañarlo para que conservara la funda de cartón.
Colocarlo en el poste de la tornamesa, presionarlo con el brazo de mecanismo automático.
Revisar que todo estuviera bien, revoluciones, agua, contrapesos, bocinas.
Jalar de la palanca de reproducción.
Atestiguar la mecánica para dejar caer el LP en la bandeja,
Contener la respiración mientras la aguja se levanta, se coloca sobre el comienzo el vinyl y hace ese sonido clásico que sigue en nuestra memoria.
3 ... 2 ... 1 ...
WTF ¿Acaso es un disco concierto?
*Percusiones y reqinto*
Qué onda con este disco ...
*Silencio* ... "Diez"
A webooooo, diez, diez ..
"Princesa Tibetana"
con un melenudo Erik Rubín.
La letra es ... nada.
Pero la primer frase define mucho la atmósfera
"Princesa tibetana te visualicé en un cristal y ahora te tengo aquí en mi habitación".
Previo a ...
"Y si caminas por infierno y si caminas con Dios"
En las buenas y en las malas
"Y si caminas por espinas y si caminas por el sol, seré tu protector"
Amarse, respetarse, en las buenas y en las malas.
El resto es coro.
Es un anhelo repetido como mantra.
"Dame mas, de tí, de tu amor".
Lo dicho, la letra es nada.
Cortesía de un eterno Memo Mendez Guiú.
¿Por qué el éxito?
El arreglo.
El arreglo lo es todo.
A webooo, diez, diez.
Corte a el pulso electrónico.
Y un pandero para abonarla atmósfera.
Todo para dejar que la voz de Erick Rubín prevalezca.
Y luego el coro con un bajo de no mames.
Sí, de no mames.
Dame mas,
dame mas,
de ti
de tu amor.
WTF.
Erick Rubín arremete con la segunda parte, que es nada.
Nuevamente la estructura: batería marcando el ritmo, el bajo de no mames para el coro.
Dame mas
Dame mas
De ti
De tu amor.
Sólo te pido
Dame mas
Dame dame dame mas.
Coros¡¡¡
Poooota.
Dame mas
Dame daame dame mas
Dame mas
De ti
De tu amor
Solo te pido.
Coros ....
Pura atmósfera vendiendo una canción que es nada.
Dame mas
(Dame dame dame ...)
De ti
(Aaaaaaaaah ...)
De tu amor
(Ooooooooh ...)
Deme dame dame de ti.
Sólo te pido ....
Temina la canción y tomamos la aguja para volverla a escuchar.
Loop infinito.
"Princesa Tibetana", 1990.
Has Zimmer se hizo exitoso con esa estructura.
Esto era otra cosa en Timbiriche.
Don Erick Rubín, de larga cabellera convirtiéndose en ese "objeto del deseo".
Pinche suerte tienes, Andrea.
Pero abonemos "Sacúdete" para dar cuenta de la nueva sonoridad y lo abiertamente sexual que ya era el grupo.
"Historia de Amor" gusta, a pesar de que frasearla es todo un reto.
Fue liberador, debo decirlo.
Cierro con Diego Schoening, lidereando, hasta el final, a la banda.
"Me pongo mal"
Fin de las notas.