My Authors
Read all threads
TIMBIRICHE: Divagaciones sobre la identidad, la evolución y el anhelo.
Es 1982, México tiene poco mas de 70 millones de habitantes y vive la primera gran crisis del estatismo y proteccionismo de la Dictadura Perfecta.

Se acabaron los años de "administrar la abundancia."

Lo adulto tratan de sortear una devaluación sin precedentes.
Es 1982.

La vanguardia de la Gen X está a un año de cumplir la mayoría de edad.

El grueso de la generación apenas va saliendo de la infancia y entrando en la pubertad, en esa etapa donde comienza a definir forma y fondo.
El bodoque Chavira tiene 11 años y asiste al quinto grado de primaria en una escuela pública.

Una escuela que lo recibe todas las mañanas con música de Cri-Cri que es una herencia boomer.

Sí, los padres te heredan en vida. De lo primero es la colección musical.
Y los días que mi escuela no nos recibía con Cri-Cri, nos recibía con música de Chabelo, otra herencia boomer.

En el peor de los casos Cepillín o las Ardillitas de Lalo Guerrero, crímenes de lesa humanidad.

Pero sobrevivimos.
El punto es que para guando la Ge X iba a dar el salto de la infancia a la pubertad ni Cri-Cri, Chabelo, Cepillín o las infames ardillitas nos representaban.

Si es que alguna vez lo hicieron, yo digo que no.

Pero eran lo que los adultos aprobaban como música infantil.
Porque hay que decirlo, y es importante.

En el México de 1982 la sociedad era conducida por dos Dictaduras: la Dictadura del PRI y la del Patriarcado Boomer.

Ambos sistemas mantenían el control social y daban sustento a un ideal: la gran familia mexicana.
Y la Dictadura Perfecta se erigió como el Estado tutor de la sociedad haciéndole mamar un nacionalismo demagogo y estatista a la "gran familia mexicana".

Fuera de esta noción, no se era buen mexicano.

Cualquier narrativa en contenidos que atentara contra ello se censuraba.
Si acaso algo se le iba de las manos al Estado, la última línea de defensa de "la gran familia mexicana" era el Patriarcado Boomer.

Aplicaba un régimen misógino y castrista, censuraba aquello que a su juicio no era adecuado a sus hijos y aplicaba los correctivos necesarios.
La Gen X tenía entonces la gran encomienda de ser "un hijo de buena familia".

Llegó a la pubertad con esa premisa.

Pero fuera de ello, no había referencias sobre una idea del cómo debíamos ser como pubertos y adolescentes.

En ese contexto se vino el éxito de Parchis.
Parchís había sido un grupo fórmula creado por una disquera que trató de darle una representación musical a la infancia que vivió el fin del régimen de Franco.

Atrás quedaba Joselito, Rocío Ducal y Pili y Mili como ideales de la dictadura.
Parchis triunfa mas por el momento del debut que por el concepto: una infancia necesitada de una identidad musical que no fuera heredada por su padres.

El éxito fue tan grande en España que fue exportada a otros países de habla castellana.
Parchis cumplía además otra premisa importante, no para los niños, sino para los padres: la música era inocente, sexual y políticamente inertes.

Esa situación le permitió ingresar a otros países, entre ellos México.
En México, Parchis recibó el aval de la Dictadura Perfecta y el Patriarcado Boomer, los chicos se presentaron con bombo y platillo en el mejor escenario del país, el programa de "Siempre en Domingo".

Y sí, el click con el público mexicano fue inmediato.
Parchis se presenta en el Estadio Azteca, dejen ustedes lo vacío del estadio, nadie había estado en ese inmenso escenario, menos aun un grupo infantil.

Pero el éxito tenía una falla de fondo.

La identificación con Parchis tenía una falla de origen: eran españoles.

Tenian ese tufillo de "extranjeros", Esa vejez inherente a todo lo europeo y en las letras se colaban frases que no checaban.

Y la música con arreglos raffaellacarrescos ... pues
Parchis era un grupo fórmula creado por una disquera, que no contaba con derechos de autor.

Era una fórmula exitosa perfectible.

Y Televisa se dio a la tarea de hacer un copy paste tropicalizado de la fórmula.

Bendita y maldita Televisa.
Televisa ya contaba con un centro de formación artística, pero no había trabajado nunca con escuincles.

La tarea de formar un grupo fórmula tropicalizado de Parchis recayó en una de las maestras: Martha Zavaleta.
Martha Zavaleta, productora artística y teatral de reconocida trayectoria,se dio a la tarea de seleccionas a los bodoques para el nuevo grupo.

Pero o se crea Martha Zavaleta fue en pos de lo mas granado en voces de este país, cual moderno reality show, no.
Hay que entenderlo, le pidieron replicar un grupo fórmula, no tener un coro que compitiera con los niños cantores de Viena.

Y Martha Zavaleta cumplió, con creces, la encomienda.
Para que no hubiera duda de la orientación del casting, Martha Zavaleta elije a su hijo como integrante. Diego Schoening.

Yo agradezco ese arranque de nepotismo de Martha Zavaleta. Ya diré por qué.
Otro elegido, Benny Ibarra, era hijo de Julissa y Benny Ibarra padre.

Quizá allá sido mas por amistad que otra cosa, pero le elección de Benny Ibarra le dio nexos al grupo con Julissa, que después sería parte importante del boom.
Sasha Sökol era hijastra de Fernando Díez Barroso, jefazo de Televisa.

Paulina Rubio, hija de Susana Dosamantes actriz telenovelera de la empresa.

Mariana Garza era "cachorro" del clan de los Garza, donde el que no actuaba por lo menos cantaba o producía.
La última de las elegidas, quizá para salvar la "honestidad" del casting fue Alix Bahuer, que al menos no tenía influencia artística familiar.

Y después sabríamos que estaba ahí para compensar la gran carencia de voz del grupo.
Porque, hay que dejarlo claro, el Timbiriche inicial no fue un grupo de grandes voces.

Pero todo eso que no tenía de voz, se compensaba de otra forma.

Y aquí es donde entran en escena los directores del grupo: Luis de Llano Macedo y Víctor Hugo O'Farril.

And here we go ...
1.- TIMBIRICHE

Todo eso que no tenía de voz el Timbiriche inicial, lo tenía de réplica de una fórmula exitosa y la identidad completa con el público mexicano y soltura en el escenario.

Libertad de ser.

Martha Zavaleta compensó la voz con un gran manejo de escenario.
Luis De Llano y Vïctor O'Farril supieron darle un concepto propio al grupo, usar de forma acertada la materia prima que había forjado Martha Zavaleta.

Compensaron la falta de voz con un concepto y canciones.
Que nadie les diga y les cuente. El primer disco de Timbiriche, se llama "Timbiriche", si no no le salen las cuentas después.

Letras de Memo Mendez Guiú, Pedro Damían, Alvaro Dávila y ... Amparo Rubín.

Iban en pos de presentar el grupo, aprobarlo y venderlo.
"Somos Amigo", presenta al grupo enfundado en overoles (toma eso Quentin Tarantino antes que tu Kill Bill).

Y repetían una y otra vez "somos amigos, de ustedes amigos, amigos de verdad".

Y como para que no hubiera dudas, la segunda canción de ese primer LP reitera la invitación.

"Vamos chicos a la fiesta, que la música está puesta".

Esa música no era Parchis, no era la vieja Europa.

Esa música era mas nuestra.

Identidad.

Y luego ... el primer subgénero timbirichesco: El diálogo de pareja.

Apúntenlo, chamacos, porque este subgénero nos dio canciones que asumimos, heredamos y todavía cantamos.

Cantan Benny y Sasha.

Diosss.

La voz infantil de Benny Ibarra taladraba nuestro oídos, pero qué importaba si idealizábamos ese primer amor inocente en la imagen de él y Sasha,

Y luego Diego tratando de ser romántico, pero lo de él era otra cosa.
El disco traía un medley (popurrí) de Cri-Cri, había que crear un puente narrativo entre el pasado y el presente.

El pasado eran los personajes humanizados de Gabilondo Soler.

Lo nuevo era Diego Schoening cantando "El Gato Roncanrolero".

Diego Schoening era la única voz fácil de identificar. Matizaba, rasgaba la voz y su imagen contrastaba con la de Benny Ibarra.

En su acto de nepotismo, Martha Zavaleta nos había dado otro de los subgéneros timbirichescos: Diego Schoening.

Gracias Martha Zavaleta.
Para redondear ese "éxito" del primer disco de Timbiriche, la canción que enganchaba a la vieja guardia.

"Hoy tengo que decirte, Papá"

Escuela pública que se jacte de una ceremonia del día del padre pone la canción de Timbiriche.

Y no sólo había reivindicación, había anhelo:

"Voy a crecer a tu gran tamaño, y el mundo veré como tú"

En el año de la gran crisis de 1982, esa frase lo dijo todo para muchos padres.
"Timbiriche" era inocente, sexual y políticamente inerte, tenía un puente entre al pasado (Cri-Cri) y una reivindicación a los padres.

Resultado: un "éxito" relativo en la chamacada, una aprobación unánime de la Dictadura Perfecta y el Patriarcado Boomer.

A "Siempre en Domingo"
30 de abril, día del niño, de 1982.

Timbiriche en "Siempre en Domingo", con Miguel Bosé.

El entusiasmo del público lo dice todo.

Apenas nos estábamos conociendo, y seguíamos las pautas impuestas por la herencia musical boomer: aplaudir al ritmo.

Eramos escuincles, pues.
"Timbiriche" fue una buena presentación.

Lo que mas se rescata es el visto bueno del Patriarcado que, de nuevo, todo vigilaba y censuraba.

Había que ajustar y diferenciarse de la fórmula original.

A ello fueron Luis de Llano y Víctor O'Farril.
2.- LA BANDA TIMBIRICHE

Es curioso como los grupos musicales se vuelven cícliclos, sea por ellos o por el manejo de los productores.

El primer disco del grupo fue un experimento que funcionó. El segundo álbum reondeó y ajustó.

El disco del éxito total.
Tan había que replantear al grupo que hay otra canción de presentación.

Si Parchis se había identificado como un juego, Timbiriche dejaba atrás ese concepto y se mexicanizaba como una palomilla, una banda.

"La banda TImbiriche" le da personalidad a cada integrante, no son un juguete, son niños dejando la infancia.

Esa personalidad, de cierta forma siguió en el grupo, evolucionó en cada uno individualizándolos en una colectividad.

Tan Gen X, caray.
Y luego, reondear los aciertos del album anterior:

El diálogo de pareja.

"Ojos de miel".

De nuevo Benny y Sasha.

Si no fuera por la letra, es difícil diferenciar la voz de Benny de la de Sasha, pero ese no es el punto, es explotar un concepto y evolucionarlo.

Benny y Sasha cantan "Amor para tí" y sólo se habla del sentimiento.

En "ojos de miel" ya se habla de noviazgo.

Pequeño gran giro.
Es 1982, el amor inocente de una generacion bordeando los once años ya pasa a otro grado cuando se habla de noviazgo.

De formalidad, y formalidad es crecer.

No importa que esa formalidad sea todavía un juego como casarse en las kermeses.
Para que quede claro la evolución dejemos otra muestra de ello

"Sólo tú , sólo yo"

"Todo desapareció, nadie aquí en la clase. Sólo tú, sólo yo. Qué será ..."

Con la pena, pero "Sólo tú, sólo yo" es un rolonón.

Lo sigue siendo, qué carajo.

Así se perfila un éxito generacional.
El dico sigue explotando los aciertos del anterior.

El subgénero timbirichesco de DIego Schoening.

Ahora con Alix Bauer, las mejores voces de entonces.

Tampoco nos metamos en complicaciones sobres los géneros que la banda cantaba.

Era pop, veces con toques de rock-popo, veces infundado con modernismo electrónico.

Eso de que era una banda de rock era publicidad pues.
"La Banda Timbiriche" abona otro subgénero del grupo:

El de ellas contra ellos. La trinchera del género.

Las chamacas introducen la metáfora en la música y cantan "Por tu amor".

Una canción de puro anhelo

"La Banda Timbiriche" contiene también una canción para las madres, que canta Benny con su delgadísima voz.

Introduce la moda de hacerle la canción intro de una telenovela "Chispita". Y es todo lo que diré de "Chispita".

Y otra canción para las Dictaduras.
Es 1983, el país se estaba cayendo a pedazos, y Timbiriche canta "México".

Abonando la narrativa de la Dictadura Perfecta. Sosteniendo el concepto de "la gran familia mexicana" del Patriarcado Boomer.

Había que abonar aquello de "hijo de buena familia".

"La Banda Timbiriche" abonaba las relaciones de noviazgo, presentaba un rock con las chamacas, hacía metáforas en las letras.

El patriarcado boomer aprueba con reservas.

La Gen X lo asume por completo.

Adiós, Parchis.
3.- TIMBIRICHE EN CONCIERTO

Es un disco recopilación, nada que abonar, los conciertos de Timbiriche coralmente eran medianos, pero eran lo que había.

Al menos no eran los conciertos de La Onda Vaselina, Magneto o Mercurio.
En esos conciertos aparecía un niño alfeñique y rubio que hacía las veces de presentador del grupo.

Ese niño era hijo de una de las compositoras de cabecera de De Llano y O'Farril.

Ese niño era Erick Rubín, que se integró al grupo en 1983.
4.- DISCO RUIDO

"La Banda Timbiriche" había dado otra veta por explotar, varios de los éxitos había sido compuestos por Enzo Feliciati, Annie Kursell y, sorpresa, Miguel Bosé.

A ellos encargaron la narrativa del cuarto LP.

El peor disco de todos los que mencionaré.
"DIsco Ruido" como legado es un fracaso.

Salvo el tema que da nombre al LP, todo ha sido borrado con el tiempo.

Y "Disco Ruido" no es de lo mejor del grupo.

Pero ahí están Mariana, Alix, Sasha, Paulina, Diego, Benny y Erick Rubín haciendo uso de su pubertad.

El disco salí a finales de 1983, generó ventas mas por la inercia del éxito generado hasta entonces, pero el LP habría sido un gran tropiezo sino es que entra en escena Julissa.
Julissa había sido una cantante del rock sesentero de cierto éxito.

Había evolucionado a convertirse en una productora de teatro musical competente y madre de Benny Ibarra.

Cuando el grupo tuvo éxito, tuvo la epifanía de hacer un musical con Timbiriche.
Julissa tuvo dos aciertos monumentales con Timbiriche.

El primero de ellos es adaptar un musical que encajara en el concepto de palomilla, la individualización entre el colectivo.

Ese musical fue "Grease", tropicalizado adecuadamente.
El segundo gran acierto fue cubrir las falencias del grupo, las voces.

Martha Lamas había dado la materia prima génesis del grupo.

Julissa le daría la materia prima del éxodo del grupo con el casting de "Vaselina".
Claro, hubo casting. Timbiriche iba en los papeles principales de la obra, pero había que cubrir mas personajes.

Y fueron elegidos: Usi Velazco que ya era baluarte infantil de Televisa, el hijo de Enrique Guzmán, Stephanie Salas sobrina de Silvia Pinal, Héctor Suárez hijo.
También figuraba en la obra Alejandro Ibarra, antes de ligarse a la mayoría de jovenes artistas de la generación.

Y estaba ella:
Qué sería del teatro musical de este país sin nuestra Lolita (Lola) Cortés.

Para fortuna de este país Lola Cortés nunca fue parte de Timbiriche, y digo fortuna porque lo que no hizo en un grupo de pop, lo hizo en una carrera en teatro.

Dios da, Dios quita.
Y en ese casting también estaban:

Thalía Sodi
Eduardo Capetillo
Edith Márquez.

¿Vamos entendiendo la mano de Julissa en lo que vino?

El éxito de "Vaselina" salvó el fracaso de "Disco Ruido", fact.
"Vaselina" fue la obra teatral mas vista en el país entre 1984 y 1985.

Y éxito sólo se detuvo cuando el sismo de septiembre 19 derrumbó los Televiteatros, sede de la obra.

Pero De Llano ya tenía preparado el éxodo del grupo.
5.- TIMBIRICHE VASELINA.

A falta de Televiteatros, de giras, queda este disco recopilación.

El concepto tropicalizado dio para varios remakes teatrales y hasta para darle vida a otro grupo musical.

Pero Julissa ya había salvado al grupo y le iba a heredar mas materia prima.
6.-TIMBIRICHE ROCK SHOW

El último disco del Timbiriche original.

Se irían Beny Ibarra y Sasha Sokol a probar suerte como solistas, lo tuvieron de cierta forma.

Letras a cargo de Marco Flores y Amparo Rubín encargados de la evolución narrativa.
Es 1985.

La Gen X está en la plenitud de la adolescencia.

"Esa edad" donde no acabas de ser niño para los ojos de los padres, ni adulto para tus pares.

La identidad inicial del grupo ya no servía, había que evolucionarla, y eso se refleja en el LP.
"Timbiriche Rock Show" es, como el disco inicial, un album prueba. Habia que evolucionarlo para seguir siendo parte de la identidad de una generación.

El disco tiene varios covers de éxitos del momento. ¿Miedo de los productores? ¿prisa para sacar el album?
Los cover son la parte decepcionante del album.

¿Acaso alguien necesitaba un cover en español de "99 Luftballons"?

Además, las canciones de Jose Luis Perales son perfectas, no necesitan cover, entiéndanlo.
Pero las canciones de "Timbiriche Rock Show" valen el LP completo, porque en ellos está la evolución correcta del grupo, nuevas sonoridades, letras mas maduras.

El grupo manteniendo la identidad de una generación.
Eramos una generación que pasamos de la represion de la Dictadura Boomer, a una que comenzó a expresarse en la adolescencia.

"Esa edad".

Anhelo era lo que mas necesitabamos, de ser.
La canción perfecta del anhelo

"Corro, vuelo, me acelero".

Es 1985.

No existe la web, no hay teléfonos celulares.

Tener un teléfono era un privilegio de pocos, y una llamada un gasto que pegaba en las cuentas por pagar.

Usted veía a su novia un día, y luego pasaban esas horas de incomunicación que eran puro pinche anhelo.
"corro, vuelo, me acelero
para estar contigo,
y empezar el juego
y encender el juego del amor".

El "juego del amor" ... a nuestra forma, no a la de nuestros padres.

Tanto sentido, tanto anhelo tanta identidad.

Rolón, exito generacional.

Gracias, Amparo Rubín.
Vas al "Génesis Disco Club" de Guadalajara y tres generaciones cantan a voz plena "Corro, vuelo, me acelero".

Sigue plena, a pesar del internet, el celular, las RS y las apps de ligue.

Back to basics.
Pero ... ya es la adolescencia.

Crecer tiene sus peros, comienzan las decepciones.

La primera decepción sigue en nuestra mente.

Niéguenlo.

"El me plantó".

"Ël me plantó" es otro éxito de ellas contra ellos, la tinchera de género.

Para enfatizarlo, y a modo de introducción, el "objeto del deseo" es Eduardo Capetillo en el video.

El cachorro de los Capetillo, tan toreros, tan misóginos.
"Corro, vuelo, me acelero" y "Me plantó" todavía cumplen la premisa de la Dictadura Boomer de ser sexual y políticamente inertes.

Había que comenzar a romper con ello.

Diego Schoening da un pequño paso para su carrera, un gran paso generacional

Cando lanzaron "Soy un desastre", la Gen X tuvo una sacudida.

Era "the nex level" porque implicaba ya una convivencia en pareja, que sólo la vanguardia de la generación experimentaba, pero para el grueso de nosotros era el futuro.
Y esa convivencia en pareja ya implicaba, sin decirlo, relaciones sexuales.

Diego Schoening se levanta, semidesnudo, de su cama, no esta ella. Tampoco hay padres.

Diego Schoening, ese subgénero timbirichesco, conquistando el futuro y entregando otro éxito.
Antes de que Luis Miguel nos hablara de convivencia en pareja, el paraíso y el infierno de ello, DIego Schoening ya nos hacía la advertencia.

De la mano de Lara y Monarrez.

El futuro, pues.
"Timbiriche Rokc Show" no es un LP redondo. Pero tres canciones perfilaron lo que se venía: una evolución y salto cualitativo del grupo.

El pináculo.
7.- Timbiriche 7

Fernando Riba, Kiko Campos, Amparo Rubín y Marco Flores iban a darle al grupo las mejores letras y a una generación un viajesote

Porque el séptimo disco de Timbiriche es eso, un viaje, una evidencia de tiempo.

La adolescencia de la Gen X.
Y en ese viaje hay presentaciones.

Se fueron Benny Ibarra y Sasha Sökol.

Pero lo que llegó fue mejor, y no hizo extrañar en ningún momento a estos dos.

Vayamos a ese viaje ...
"Si no es ahora será mañana"

El ligue, el flechazo.

Diego y Thalía.

"Tus ojos fueron esa noche un destello de amor"

Es simple, nos representa a toda una generación: el contacto con la mirada.

Diego perfila en una frase todo en contexto del tiempo.
"Tratabas de decirme algo y eso no sucedió".

Thalía se presenta en una canción del diálogo de pareja.

Y así se convirtió en la mejor voz que tuvo Timbiriche.

Gracias, Dioses de la música, por Thalía.
"Muy lentas fueron esas horas esperando tu voz"

Ese compás de espera que abona el anhelo.

"Si no es ahora, será mañana".

Ese anhelo acumulado romper las barreras del temor, acumula las agallas para llamar.
"No seas tan cruel conmigo"

El flirteo previo del noviazgo.

Eduardo Capetillo se presenta al mas puro estilo de Robert Palmer.

Es 1987, si no fue adolescente en ese año no entiende lo que fue integrar a la madura y varonil voz de Eduardo Capetillo en Timbiriche.

La madura y varonil presencia del cachorro de los Capetilo.

Tahlía para ellos, Capetillo para ellas.

Gracias, Julissa.
"Mágico Amor"

La luna de miel.

Había que darle una presentación formal al orgullo de Amparo Rubín.

El escuálido, rubio, chico acosado, de Erick Rubín.

Cuesta trabajo entender el cómo Erick Rubin se convirtió en ese "objeto del deseo" que se dice sin nombre en "Hey, Güera" de Alejandras Guzman, y "Mío" de Paulina Rubio.

Pero el mito generacional dice que es Erick Rubinl el hombre de la disputa.
El ligue
El flirteo
La luna de miel

¿Qué sigue?

Las tropiezos de una relación.

"Rompecabezas".

"Tú y yo tenemos un problema"

"Quién escribe el fina de la telenovela"

Cantan con mas actitud que voz Paulina y Diego en arreglo que ya trazaba una sonoridad menos roquera y sí mas electrónica.

La letra es buena ... pero el arreglo fue extraño para ese tiempo.
Ligue, flirteo, luna de miel, problemas de pareja ...

Traición.

"Besos de ceniza"

Ellas contra ellos.

Dejemos de lago el estribillo de "Besos de Ceniza", es una traición de él con la mejor amiga de ella, historia conocida.

El coro es todo la canción.

El coro lo cantamos, lo seguimos cantando, y no nos cansamos de ello.

Rolonón.
Ellas abren fuego con "Besos de Ceniza".

Ellos responden con "Con todos menos conmigo".

El "drama del rompimiento"

Carajo.

Qué pinche perfecta es "Con todos menos conmigo".

Perfecta en la letra, perfecta en el arreglo.

Las últimas fases de la pérdida, que comienza con la ira.

La triste voz de Erick Rubín canta "te la armas bien con todos menos conmigo".
Las voz despechada de Diego Schoening abona el dolor en la herida "Tus ojos son dos verdes bofetadas".

Remata Eduardo Capetillo con mas sensatez "Sigues en tu papel de sirena feliz".

Y Rubín termina entendiendo el juego " burlate de mí te produce placer".

Touché.
Y viene el giro.

La aceptación, el restablecimiento y el desdén, el lado correcto de la trinchera.

"esa clase de amor no echa raíz"

"no me llamés jamás, ni por error"

"no te pongas así que llorar no te va".

Con el mismo coro con otro matiz.

Pedazo de letra de Roberto Guido.
Y el arreglo en la estructura ganadora:

Marca el ritmo ... deja que la voz domine.

Luego el pulso electrónico del bajo para el crescendo sonoro.

Paso a el cambio de matiz, de nuevo sólo el ritmo

El crescendo se alimenta de los coros de ellas.

Y luego el grupo musical pleno.
RItmo, pulso, coros, banda plena.

Estructura ganadora.

Eso que Ludwig Göransson hace triunfar en los centennials

Tomen nota aquí porque mas adelante se vuelve a hablar de ello.
Ligue
Flirteo
Luna de Miel
Problemas de pareja
Traición
Duelo

"Timbiriche 7" es un viajesote.

Pero faltaba la cereza sobre el pastel.

El statement generacional.
Es 1987, el grueso de la Gen X ronda la edad adulta.

Y Alix Bauer nos receta "Mírame"

Si usted piensa que "Mírame" es una canción para la pareja, se equivoca.

Es una declaración, para la Dictadura Boomer.

Y da en la línea de flotación de la paz entre dos generaciones.

Y la canción no tiene piedad.
Nada mas comenzando, Alix Bahuer nos receta el pesimismo del momento y define el destinatario.

"Qué difícil tiempo para amar, heredando miedos (de quién), donde sueño libertad".
Y luego va a una herida acumulada de la Gen X

"Tengo que callar una vez mas, mis palabras sobran donde hablan los demás".

A esas alturas, rondando los 18 años, lo que mas calaba en la generación era callarse mas reclamos, como lo había hecho antes.
Porque cuanto la Dictadura Boomer decía "cállate", nos callábamos.

Nos tragamos por años muchos comentario. Aceptamos en silencio la opinión de muchos mayores.
Luego posicionarse

"Soy capaz de mi destino, soy un punto en el camino, lo que fuiste alguna vez"

"Lo que fuiste alguna vez", abogando a que los boomers también fueron jóvenes y marcaron su emancipación.
Y el remate

"Mírame, siénteme, soy de carne y huesos"

¿Recuerda usted la primera vez que le sostuvo la mirada a su padre en desafío?

Yo sí.

Fue un cambio de dinámica, de control y de poder.
" no soy un reflejo"

No soy tú.

"mira soy cuestión de tiempo"

Ya no soy tu niño.

"no soy un espejo"

No voy a cometer tus errores"

"no soy eco, soy sonido"

Tengo voz propia.

"Soy mi propio vuelo"

Tengo que decidir mi vida.
Alix Bauer se despide de Timbiriche con "Mírame".

Gracias, Alix Bauer.

La canción todavía cala.
"Timbiriche 7"

Discazo.

El pináculo.

Está asentado en actas.
8 y 9. TIMBIRICHE VIII - IX

El viaje que significó "Timbiriche 7" mantuvo la identificación del grupo con una generación.

Timbiriche dominaba una década a base de evolucionar con pocos tropiezos de la infancia a la edad adulta, manteniendo los anhelos de una generación.
El albúm doble de Timbiriche sólo vino a refrendar el éxito de la evolución de su antecesor.

El tiempo apremiaba antes de que otros integrantes dejaran al grupo. Mariana Garza ya había abandonado el grupo y era sustituida por Edith Márquez.
Timbiriche VIII y IX tiene mucha paja pero los éxitos del album doble, como en su momento con "Rock Show" validan los LP.

"Acelerar" marca la graduación de Paulina Rubio y lo que vendería después: mas una actitud que voz.

Perdón por Paulina Rubio.

Se tenía que decir.
Es 1988, los chicos habían crecido seis años y unos ya tenían la antigüedad suficiente para influir en las decisiones del rumbo.

Paulina se dio el lujo de hacer de solista en dos sencillos, irónicamente los dos que salvan el Timbiriche VIII

Timbiriche IX es mejor disco de forma independiente.

Y tiene el mejor tema del diálogo de pareja

Thalía y Erick Rubín en una clásica estampa de 1987

"tengo que pedir permiso"

A los 18 años.

Había que guardar las formas de "hijo de buena familia".

Era "su casa", aunque la Dictadura Boomer ya hacía agua por todos lados.

¿Ya dí gracias a los Dioses por Thalía?
Y Erick Rubín ya dejaba atrás la voz de ese niño escuálido, rubio y bullyeado.

Pero su graduación vendría después.
"Amame hasta con los dientes"

Para constatar el crecimiento vocal de Erick Rubín.

Diego Schoening tenía competencia.

"Dicen que soy un reventado ... dicen que soy un perdido"

"Muérdeme un labio"

"Jálame el pelo"

"Ámame hasta que revientes"

¿Y la censura de la Dictadura Boomer?

Ya no importaba.

Es 1987, ya habíamos pasado dos crisis y evidenciado su fracaso.
Abonemos otro éxito de ellas contra ellos.

"Me estoy volviendo loca"

La dulcísima voz de Thalía da paso a las deficientes cuerdas vocales de Paulina.

Lo que natura no da, el tiempo no lo compone en muchos casos.

Paulina viviría siempre a la sombra de Thalía.

Incluya a Edith Márquez también.

El tiempo siempre pone todo en su lugar.
"Timbiriche IX" tiene otra graduación.

La máxima expresión de ese subgénero timbirichesco llamado Diego Schoening.

"Tú y yo somos uno mismo"

Diego Schoening, enfundado en unos pantalones a la MC Hammer, canta "Tú y yo somos uno mismo" y le compro todo.

Voz, concepto, la canción, el duelo, el anhelo, the next level.

Ese video es mi estampa perfecta del grupo.
"TImbiriche VIII y IX", no no es el mejor álbum del grupo, por mas que sea doble.

Pero le dio continuidad al pináculo.

Graduó a Paulina, Diego, Thalía en su individualidad y su aporte a la colectividad.

Fue identidad, evolución y anhelo.

Lo que vino después fue otra cosa.
10- Timbiriche Diez

Es 1990, un nuevo comienzo.

El joven Chavira tenía 19 años y comenzaba el camino de su emancipación y de las decisiones de vida definitiva.

Pero no todo había cambiado.
Y entre lo que no había cambiado era ese rito de comprar un nuevo LP.

Porque comprar un nuevo LP era parte de:

La identidad: tú grupo favorito
De la evolución: nueva música
Del anhelo: comprarlo y regresar corriendo a escucharlo.
Ir a comprar "Timbiriche Diez", ese olor característico del vinyl almacenado.

Pasar minutos eternos para llegar a la tornamesa del hogar.

Abrir con una navaja el plastificado tratando de no dañarlo para que conservara la funda de cartón.
Limpiar el vinyl exhaustivamente con el cojín para ello.

Colocarlo en el poste de la tornamesa, presionarlo con el brazo de mecanismo automático.

Revisar que todo estuviera bien, revoluciones, agua, contrapesos, bocinas.

Jalar de la palanca de reproducción.
Ver girar la bandeja de la tornamesa.

Atestiguar la mecánica para dejar caer el LP en la bandeja,

Contener la respiración mientras la aguja se levanta, se coloca sobre el comienzo el vinyl y hace ese sonido clásico que sigue en nuestra memoria.

3 ... 2 ... 1 ...
*Aplausos*

WTF ¿Acaso es un disco concierto?

*Percusiones y reqinto*

Qué onda con este disco ...

*Silencio* ... "Diez"

A webooooo, diez, diez ..
Y luego ..

"Princesa Tibetana"

con un melenudo Erik Rubín.

"Princesa Tibetana" es otra cosa.

La letra es ... nada.

Pero la primer frase define mucho la atmósfera

"Princesa tibetana te visualicé en un cristal y ahora te tengo aquí en mi habitación".

Previo a ...
EL resto son las promesas que se hacen en las bodas:

"Y si caminas por infierno y si caminas con Dios"

En las buenas y en las malas

"Y si caminas por espinas y si caminas por el sol, seré tu protector"

Amarse, respetarse, en las buenas y en las malas.

El resto es coro.
Y el coro es ... nada

Es un anhelo repetido como mantra.

"Dame mas, de tí, de tu amor".

Lo dicho, la letra es nada.

Cortesía de un eterno Memo Mendez Guiú.

¿Por qué el éxito?

El arreglo.

El arreglo lo es todo.
... "Diez"

A webooo, diez, diez.

Corte a el pulso electrónico.

Y un pandero para abonarla atmósfera.

Todo para dejar que la voz de Erick Rubín prevalezca.
La batería marca el paso para enfatizar el pulso y dar la sensación de crescendo emocional en el segundo estribillo.

Y luego el coro con un bajo de no mames.

Sí, de no mames.

Dame mas,
dame mas,
de ti
de tu amor.

WTF.
Respiro sonoro, pero el pulso no cesa.

Erick Rubín arremete con la segunda parte, que es nada.

Nuevamente la estructura: batería marcando el ritmo, el bajo de no mames para el coro.

Dame mas
Dame mas
De ti
De tu amor.

Sólo te pido
Dame mas
Dame dame dame mas.
Pulso, ritmo, bajo de no mames.

Coros¡¡¡

Poooota.

Dame mas
Dame daame dame mas
Dame mas
De ti
De tu amor
Solo te pido.

Coros ....

Pura atmósfera vendiendo una canción que es nada.
(Dame dame dame ...)

Dame mas

(Dame dame dame ...)

De ti

(Aaaaaaaaah ...)

De tu amor

(Ooooooooh ...)

Deme dame dame de ti.

Sólo te pido ....
Para el momento en que "Princesa Tibetana" cierra, ya habíamos dejado de ver el folder del LP ya estábamos hipntizados por la música, emebidos del mantra "dame mas".

Temina la canción y tomamos la aguja para volverla a escuchar.

Loop infinito.
pulso electrónico, batería marcando el ritmo, bajo de no mames, coros.

"Princesa Tibetana", 1990.

Has Zimmer se hizo exitoso con esa estructura.

Esto era otra cosa en Timbiriche.
El alfeñique, lánguido rubio, chico bullyeado de Erik Rubín graduándose con honores de Timbiriche con "Princesa Tibetana"

Don Erick Rubín, de larga cabellera convirtiéndose en ese "objeto del deseo".

Pinche suerte tienes, Andrea.
Podríamos terminar aquí las notas de "TImbiriche Diez" sólo mencionando a "Princesa Tibetana".

Pero abonemos "Sacúdete" para dar cuenta de la nueva sonoridad y lo abiertamente sexual que ya era el grupo.

"Timbiriche Diez" es la presentación de Biby Gaitán, antes de que fuera de Capetillo, literal. Y de Claudio Bermúdez.

"Historia de Amor" gusta, a pesar de que frasearla es todo un reto.

De esa presentación en "SIempre en Domingo", enfundados en overoles con una audiencia contenida, a un Timbiriche enseñando carnes y una audiencia eufórica aplaudiendo y gritando.

Fue liberador, debo decirlo.
Cierro este largo hilo con el úlltimo éxito de Timbiriche. antes de que vinieran dos álbums que preferiría que fueran borrados de la historia.

Cierro con Diego Schoening, lidereando, hasta el final, a la banda.

"Me pongo mal"

Recordar es volver a vivir.

Fin de las notas.
Missing some Tweet in this thread? You can try to force a refresh.

Enjoying this thread?

Keep Current with Oscar Chavira

Profile picture

Stay in touch and get notified when new unrolls are available from this author!

Read all threads

This Thread may be Removed Anytime!

Twitter may remove this content at anytime, convert it as a PDF, save and print for later use!

Try unrolling a thread yourself!

how to unroll video

1) Follow Thread Reader App on Twitter so you can easily mention us!

2) Go to a Twitter thread (series of Tweets by the same owner) and mention us with a keyword "unroll" @threadreaderapp unroll

You can practice here first or read more on our help page!

Follow Us on Twitter!

Did Thread Reader help you today?

Support us! We are indie developers!


This site is made by just three indie developers on a laptop doing marketing, support and development! Read more about the story.

Become a Premium Member ($3.00/month or $30.00/year) and get exclusive features!

Become Premium

Too expensive? Make a small donation by buying us coffee ($5) or help with server cost ($10)

Donate via Paypal Become our Patreon

Thank you for your support!