“Widih! Artsy banget penampilan lu!”
“VLOG juga karya!”
Pernahkah kalian mendengar kalimat semacam itu? Atau, jangan-jangan kalian pernah pake? Tapi, apa sih “artsy” itu? Apa saja hal yang bisa disebut sebagai “karya seni”?
Kali ini Logos membahas estetika modern!
A thread
“VLOG juga karya!”
Pernahkah kalian mendengar kalimat semacam itu? Atau, jangan-jangan kalian pernah pake? Tapi, apa sih “artsy” itu? Apa saja hal yang bisa disebut sebagai “karya seni”?
Kali ini Logos membahas estetika modern!
A thread
Beberapa waktu lalu, Logos udah ngebahas kecenderungan estetika Yunani Klasik. Bagi yang belum baca, baca dulu yaa
Dalam estetika Yunani Klasik, seni dipahami sebagai sebuah pekerjaan yang dilakukan dengan metode dan/atau standar tertentu dengan tujuan menghasilkan efek tertentu. Dengan demikian, seni dan teknik tidak berbeda.
Tapi, dalam estetika modern, dua hal itu dibedakan. Kok bisa?
Tapi, dalam estetika modern, dua hal itu dibedakan. Kok bisa?
Terdapat dua hal penting yang perlu kita perhatikan terkait kelahiran estetika modern. Hal pertama adalah kemunculan sains modern yang dipelopori oleh Galileo Galilei serta filsafat modern yang dipelopori oleh Rene Descartes. Hal kedua adalah persoalan ekonomi-politik Perancis.
Dalam estetika Yunani Klasik, apa yang indah adalah apa yang benar, dan apa yang benar adalah apa yang sesuai dengan alam. Jadi, seni seharusnya menggambarkan alam.
Tapi, benarkah seni mampu menggambarkan alam dan, demikian, menyampaikan apa yang benar?
Tapi, benarkah seni mampu menggambarkan alam dan, demikian, menyampaikan apa yang benar?
Kelahiran sains modern telah melepaskan manusia dari dogma agama dalam upaya memahami dunia. Dengan demikian, sains modern mencapai kesimpulan bahwa kebenaran mesti didasarkan pada pengamatan langsung terhadap dunia empiris.
Sains modern berupaya meminggirkan impresi pribadi dalam mengamati dunia empiris.
Jadi, jika sains, dengan perangkat metodenya yang ketat, lebih bisa menggambarkan alam (dan kebenaran) daripada seni, maka bukankah seni telah kehilangan fungsinya?
Jadi, jika sains, dengan perangkat metodenya yang ketat, lebih bisa menggambarkan alam (dan kebenaran) daripada seni, maka bukankah seni telah kehilangan fungsinya?
Hal kedua yang turut melahirkan estetika modern adalah kondisi ekonomi-politik Perancis abad ke-17. Pada masa itu, dunia seni Perancis masih berada di bawah pengaruh estetika Yunani Klasik yang tidak membedakan seni dan teknik; seniman dan tukang.
Pada 1648, Martin de Charmois, seorang pelukis Perancis, mengajukan petisi pada raja Louis XIV. Isi petisi tersebut adalah agar negara “melindungi” seni liberal. Apa yang dimaksud de Charmois sebagai “seni liberal” adalah seni yang diciptakan dengan tanpa manfaat praktis.
Selain, de Charmois juga mengusulkan pendirian Akademi Seni Lukis dan Patung Kerajaan.
Tapi, apa yang menjadi alasan de Charmois mengajukan petisi tersebut?
Tapi, apa yang menjadi alasan de Charmois mengajukan petisi tersebut?
Dalam petisi tersebut, de Charmois menyatakan bahwa para seniman gilda, yaitu seniman yang sekaligus tukang, menurunkan derajat seni lukis dan patung menjadi sekadar teknik pertukangan yang rendahan. De Charmois khawatir dengan kondisi tersebut.
Tapi, mengapa khawatir?
Tapi, mengapa khawatir?
Akar sesungguhnya dari petisi untuk mendirikan Akademi Kerajaan—dan dengan itu fondasi kelembagaan bagi kemurnian seni lukis dan patung—terletak pada aras ekonomi-politik, yakni persaingan antara seniman istana dan seniman gilda.
Lebih dari itu, de Charmois mengusulkan agar ada pembatasan lapangan pekerjaan bagi para seniman gilda sampai pada taraf pertukangan saja: tidak diizinkan melukis apapun selain melukis relief, menatah ukiran, atau memproduksi seni dekoratif lainnya.
Sepuluh hari setelah pengajuan petisi, berdiri lah Académie Royale de Peinture et de Sculpture dengan Martin de Charmois sebagai rektor pertamanya.
Dengan demikian, seni liberal memperoleh posisi istimewanya dan dibedakan dengan “seni mekanis”.
Dengan demikian, seni liberal memperoleh posisi istimewanya dan dibedakan dengan “seni mekanis”.
Berdirinya Académie Royale de Peinture et de Sculpture telah memunculkan semacam “kanon” baru bagi dunia seni: bahwa penikmatan dan penilaian karya seni dilakukan tanpa menyertakan hal-hal di luar karya seni itu sendiri.
“Kanon” baru tersebut meruntuhkan pengaruh estetika Yunani Klasik yang menyatakan bahwa seni mesti bersifat representasional (mimetik) dan fungsional.
Setelah itu, lahirlah tiga gerakan estetika modern. Pertama, romantisisme ekspresivis yang menolak konsep mimesis seni. Bahwa seni adalah ungkapan perasaan seniman semata tanpa menggambarkan alam.
Kedua, estetisisme yang menyatakan bahwa karya seni adalah suatu hal yang berdiri secara otonom.
Ketiga, formalisme yang menyatakan bahwa penilaian karya seni dilakukan pada bentuknya saja, tanpa memperhitungkan makna dari karya tersebut dan untuk apa karya tersebut dibuat.
Ketiga, formalisme yang menyatakan bahwa penilaian karya seni dilakukan pada bentuknya saja, tanpa memperhitungkan makna dari karya tersebut dan untuk apa karya tersebut dibuat.
Bagi yang belom baca thread estetika Yunani Klasik, silakan dibaca yaa
https://twitter.com/logos_id/status/1345544271516946432
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
