Как всегда, без объявления чего бы то ни было, для всех, кто не пришёл поговорить про Хокусая, длинный тред про него (точнее, один из двух длинных тредов, иначе это будет невозможно длинно для твиттера)))
Можно мьютить, будет много )
К концу миллениума лайф выпустил книгу 100 самых значимых событий и людей за последние 1000 лет (так и называется «Life Millennium: The 100 Most Important Events and People of the Past, 1000 Year»), и среди этих 100 человек был только один японец – Хокусай.
Почему был выбран именно он, сказано кратко, мол, гений и оказал огромное влияение на импрессионизм. И мне захотелось разобраться. Сразу скажу, что готового ответа найти не получилось, все рассуждения сводятся к тому, что Хокусай велик, посмотрите на его картины, всё сами поймёте
В Японии были сотни художников гравюр, у одного только Хокусая было 300 учеников. Конечно, про многих уже и не вспоминает никто, кто-то очень быстро сменил сферу деятельности подобно загадочному Сяраку, =>
что творил всего 10 месяцев и оставил несколько шедевров на память потомкам и расстворился так, что никто не знает, что он делал до того, как стал художником и куда расстворился после.
Хокусай не был ни первым, ни последним, но если попросить японца назвать только одного мастера гравюр, скорее всего, вы услышите именно его имя. Даже самый далёкий от искусства двоешник, пропустивший мимо ушей уроки живописи в школе всё равно видел картины Хокусая. Почему же?
Одна из самых известных цитат Хокусая – это «мне не хватило 10, нет даже 5 лет для того, чтобы стать настоящим художником». Прожил он очень долгую даже по нынешним меркам жизнь, а уж по меркам тех лет и подавно был долгожителем: чуть-чуть не хватило ему до 90 лет, а рисовать =>
он продолжал до самых последних дней. При этом Хокусай никуда не торопился, потратив первую половину жизни на обучение. Сам он про себя писал так: «В 6 лет я начал копировать форму предметов. Начиная с 50 лет, я создал множество рисунков, и всё же во всём, что я рисовал =>
до 70 лет чего-то не хватало. В 73 года начал понимать устройство растений и животных, а к 86 годам мастерство моё стало улучшаться. Смогу ли я к 90 начать постигать тайны мира и к 100 годам – понять суть вещей? Прошу богов дать мне долгую жизнь, чтобы пройти этот путь до конца»
Говорят, Хокусай был очень верующим человеком, но по сохранившимся заметкам склывается ощущение, что вера его была специфна: кажется, что он верил в благославение богов и просто старался поддержать их, богов, хорошее оношение к нему, Хокусаю, чтобы они и дальше помогали ему.
Такое ощущение возникло явно не слычайно: вся жизнь Хокусая была насыщена событиями, что подобно камням мостовой складывались в путь, путь художника.
Вряд ли он удачливым человеком: ничто не случалось неожиданно, всё было плодом его трудов, но всё же было ощущение, что есть кто-то вроде ангела-хранителя, постоянно приглядывающий за ним, не давая ему упасть там, где он, засмотревшись на мир, мог бы оступиться и упасть.
Родился он 31 октября 1760 года. Для европейского мира это самый разгар Семилетней войны, а в Японии же период Эдо, времени без внутренних воин, закрытости страны от внешнего мира, расцвета ремёсел и развития городов.
Незадолго до этого Токио становится миллионником, обогнав по размеру и Пекин, и Париж, и Лондон. За более ста лет без войны самураи научились меряться не силой, а богатсвом, мода быстротечна, потребность в новых необычных и красивых вещах была велика.
Вместе ремесленники по всей стране постоянно создают что-то новое, необычно, лучше, интереснее, а вместе с ними развиваются и торговцы, что порой становятся богаче самураев, и тоже готовы тратить деньги на красивые вещи.
Кастовой системы, подобной индийской, в Японии не было, но всегда ожидалось, что сын самурая станет самураем, а у ремесленника – ремесленником. Впрочем, свои коррективы вносила и японская система усыновления: если у вас не было толкового наследника, =>
можно было усыновить смыслённого мальчонку (а порой и юношу, а порой и уже выросшего из того возраста, когда ещё можно было бы назвать «юношей»), и смышлёный мальчонка наследовал дело приёмного отца. Традиция не нарушалась, так как принятие в семью счаталось важнее, чем узы крови
Впрочем, даже при таком усыновлении редко случалось, что сын торговца становился самураем, например, обычно приёмных детей находили в своём же кругу.
Хокусай тоже был усыновлён, и про его биологических родителей почти ничего не известно, а что известно, подвергается сомнениям современными исследователями. Но первое имя Хокусая записано в истории как Кавамура Токитаро, то есть формально отцом был записан некто по имени Кавамура
Первое имя быстро сменяется вторым – Тэцудзо. Видимо, это оказывает неизгладимое впечатление на мастера, который за свою жизнь сменит имя 30 раз и ещё несколько раз фамилию. Первый раз – тоже в раннем детстве: в 4 года его усыновляют, и теперь нашего =>
героя уже зовут Накадзима Хатиэмон, сын Накадзима Исэ, мастера по бронзовым зеркалам. Пердполагалось, что Хокусай и будет наследовать мастерскую. Перспективы прекрасны: у приёмного отца процветающий бизнес, связи с богатыми людьми, работа творческая. Но у богов были другие планы:
вскоре Накадзима объявляет, что наследовать мастерскую будет его родной сын, а Хокусай (тогда ещё Накадзима Хатиэмон) уходит искать себя. Ему уже больше 10 лет, и он нанимается учеником в разные мастерские, например, резчиков деревянных основ для гравюр.
К 18 годам он поступает в обучение в художественную школу Кацукава Сюнсё и, согласно традиции, берёт фамилию мастера и первый иероглиф его имени, становясь Кацукава Сюнро. Уже в 1779 году он дебютирует с первыми картинами красавиц.
Точнее, на картинах мужчины, актёры кабуки, что изображают красавиц.
Про этот период жизни Хокусая известно не очень много: сохранились некоторые из его работ тех лет, но записок особо он сам не вёл, а учеников, что описывали бы его быт и творчество тогда ещё не появилось.
Видимо, просто учился, постигал азы, искал себя. Но когда умирает глава школы, его сменяет Кацукава Сюнко, отношения с которым у нашего героя тоже не складываются, и через год, в 1794 году, он уходит из школы, дружится со школой Кано и другими мастерами, =>
изучает внимательно китайскую живопись по одному из основополагающих для того времени «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно». В общем, жизнь его состояла из учёбы, проб пера одной из другой, поиска себя. И тут в первый раз вмешивается, видимо, тот самый небесный защитник.
В 1797 году случается событие, ставшее поворотным в жизни Хокусая, после которого собственно и появляется эта фамилия, под которой мы все его знаем и которую он сохранит до последних дней, меняя при этом имена раз в несколько лет.
На этой интересной (я надеюсь) ноте я беру небольшой перерыв, чтобы не заполнить весь твиттер сразу Хокусаем, и собираюсь на пробежку. Как вернусь, продолжу, но если у вас будут вопросы, пишите, может быть, как раз и скорректирую что-то в рассказе.
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Если вы обрадовались и подумали, что я забыла, то зря вы так подумали, я ещё не всё сказала (всё равно не получится совсем всё, но поделиться ещё многим хочу).
Мьютить следует вот этот тред, опять будет очень длинно.
Когда читаешь о его образе жизни: рисовать картины с утра до ночи, сидя в крошечной комнатушке, где всё, что не пространство для рисования, постепенно заваливается горами мусора – сложно представить, что художник может быть любителем путешествий и открытых пространств.
Но как бы то ни было, в 1812 году (в 52 года – молодой ещё совсем!) он отправляется в Кансай, по сути в Осака и окрестности. Говорят, фанаты уговорили. Считается, что в том числе благодаря Хокусаю гравюры, считавшиеся исключительно развлечением для бедняков и простого народа, =>
Что-то у меня твито-матрёшка получилась, но как есть. Итак, про картину Хасигути Гоё "Жёлтая роза". Тут много интересных (для меня) моментов, поэтому начну издалека как всегда. Не знаю, что является известным всем, поэтому начну с самых азов (писать буду медленно, но допишу)
Художник родился в 1880 году, вскоре после открытия Японии для внешнего мира после двух веков изоляции. Это один из самых интересных периодов в истории Японии, когда всё менялось на глазах и зарождалась та страна, которая продолжает порождать массу мифов и легенд даже в наши дни.
В конце 19 века японцы активно знакомились с тем, что такого интересного успели за это время изобрести в Европе, а Европа узнавала про Японию, её искусство и культуру.
Итак, рассказываю. Штука совершенно не опознаваемая, и даже многие японцы, кмк, не смогут сходу сказать, что это и зачем. Я бы предположила, что пользуются такой штукой в наши дни только совсем маргиналы, небольшое исследование показало, что древняя традиция весьма и весьма жива.
Дальше будет оооооооочень длинно, но начну с короткого ответа про собственно палку, а потом уже перейду к истории и байкам. Эта палка со щёткой нужна для того, чтобы путешественники могли наклеивать в храмах на пути своём бумажки с именем своим.
Поскольку чем выше они наклеены, тем целее будут, лепили туда, где руками достать невозможно, а вот с помощью такой хитрой штуки – запросто. В зажим крепился лист бумаги, на бумагу наносился клей и затем щёткой разглаживали бумагу, чтобы она покрепче прикрепилась.
Я буду это очень долго писать, наверное, забегая урывками в твиттер, но тем не менее. Начну с самого простого для меня: путешествия по Японии.
Первые рекомендации приехавшим: не торопиться и - что важнее - не торопить окружающих.
В большинстве случаев у японцев есть свой ритм, и если попытаться их ускорить, вы их собъёте, они затормозятся, остановятся, а потом продолжат опять делать в том же самом ритме.