En el hilo de #Arte de esta semana analizamos el retrato de Adele Bloch-Bauer, pintado por Gustav Klimt entre 1903 y 1907 en Viena. La obra es uno de sus cuadros más famosos, y para muchos se trata de una verdadera “Mona Lisa del Modernismo”. Dentro con nuestro hilo. 🧵👇
El cuadro de 138 x 138 centímetros fue encargado por el marido de Adele, Ferdinand, un rico industrial que solía regalarle joyas y obras de arte. En esa época Adele era una modelo habitual de Klimt, que ya la había retratado en su obra Judit I realizada en 1901.
El pan de oro domina completamente el retrato, sumergiendo a Adele en un mar dorado trabajado con patrones geométricos y ojos egipcios, entre los que se mezclan algunos toques de color y plata para romper la monotonía.
Escondidos en el Retrato de Adele Bloch-Bauer hay algunos detalles personales, como las iniciales A y B de la retratada o una gargantilla enjoyada que le regaló el propio Ferdinand el día de su boda.
La pieza pertenece a la famosa etapa dorada de Klimt, en la que usaba el pan de oro para dotar a sus cuadros de un toque divino y mágico. El pintor inició esta fase tan característica en 1898 con Palas Atenea, pero el cuadro más famoso del período es El Beso, terminado en 1908.
TEST: ¿Cuál de los dos cuadros de Klimt te gusta más?
La obra está fuertemente influenciada por el arte japonés, de moda a principios de siglo XX. La composición vertical de la figura recuerda a los pergaminos Kakejiku, mientras que el fondo monocromo y el vestido bordado evocan a las geishas representadas en los grabados Ukiyo-e.
En el arte nipón se empleaba el dorado para la decoración de muebles y otros objetos de madera, como este tocador decorado con motivos geométricos sorprendentemente similares a los usados por Klimt.
Pero la principal inspiración del artista fueron los mosaicos bizantinos que pudo ver en la iglesia de San Vital de Rávena en 1903. Al replicar su fondo dorado y engalanar a la retratada con joyas la equiparaba en cierto modo a la influyente emperatriz Teodora.
De igual modo la postura hierática de la retratada y el hecho de que solo se le vean los brazos y la cabeza es una imitación de los iconos ortodoxos, en los cuales predomina también el oro. Se trata pues de la divinización de Adele como musa favorita de Klimt.
Semejante devoción ha hecho que arrecien los rumores sobre un posible romance entre ella y el pintor, reforzados por el hecho de que su matrimonio con Ferdinand fuera concertado y la pareja no tuviera hijos. Sin embargo la falta de pruebas ha impedido verificar el asunto.
Más allá del gossip, el cotilleo, el chafardeo, el chismorreo de la historia… ¿Dónde ha estado el cuadro todo este tiempo? ¿Qué pasó con él durante la ocupación nazi teniendo en cuenta que los Boch-Bauer eran judíos?
La unión de Austria con la Alemania Nazi fue un duro golpe para la familia, todas sus propiedades les fueron confiscadas incluyendo el cuadro, que terminó en la Galería Belvedere de Viena. Allí se le cambió el nombre a “La Dama Dorada”, para ocultar sus orígenes hebreos.
Ferdinand tuvo que exiliarse a Suiza para evitar los campos de concentración, y legó la obra junto con el resto de propiedades a sus sobrinos en 1945. Sin embargo Adele había testado en favor de la Galería Estatal de Viena en 1925 por lo que la disputa fue a juicio.
La primera sentencia de 1946 fue favorable a la Galería vienesa donde el cuadro permaneció hasta 2006, cuando Maria Altmann, la última heredera superviviente, consiguió que el gobierno le devolviera la pieza tras la aparición de documentos nazis relacionados con su expropiación.
Maria vendió el retrato al coleccionista Ronald S. Lauder por la astronómica cifra de 135 millones de dólares con la condición de que fuera expuesto al público, y él lo cedió a su vez al Neue Galerie de Nueva York, donde todavía se puede ver hoy.
Después de conocer la historia del cuadro, ¿Dónde creéis que debería estar?
Por cierto, hablando de Campos de Concentración y exterminio, en este reportaje multimedia recorremos con fotos, mapas, testimonios etcétera algunos de los campos más tristemente famosos de la Alemania nazi: historia.nationalgeographic.com.es/multimedia/rec…
¡Hasta la semana que viene!
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La Divina Comedia de Dante Alighieri es un retablo de la injusticia y la maldad humana, sobre todo la parte dedicada al Infierno. A los 700 años de la muerte del poeta hemos hecho un espectacular gráfico que ilustra tan terrible escenario y bien merece un #HiloNatGeo 🧵 👇
El infierno imaginado por Dante era un cono invertido que, desde la superficie terrestre, llevaba hasta la guarida de Satanás, en el centro de la tierra. Los difuntos están repartidos en 9 círculos según el tipo de pecados que deban expiar.
Entrada. Dante encuentra tres bestias que representan los pecados capitales de la soberbia, la lujuria y la codicia y junto al poeta latino Virgilio atraviesa la entrada al inframundo, la que leen la célebre frase “perded, cuantos entráis, toda esperanza”.
Hoy viajamos a Atenas, exactamente al centinela de la capital griega, a su Acrópolis. Y allí encontramos unas de las columnas más famosas del mundo, las Cariátides.
Abrimos hilo 🧵 de arte sobre escultura / arquitectura. #arte#Atenas#Grecia#GreciaClasica
Pero antes de empezar… ¿Qué es una cariátide? ¿Hay más de una? Pues sí, hay muchas en distintas partes del mundo, porque una cariátide no es más que una columna con forma de figura femenina.
Uno de los cuadros más famosos de la historia es la Mona Lisa. Pero a lo largo de la historia de este icono universal de la historia se han realizado numerosas copias. De hecho algunos historiadores piensan que Leonardo realizó más de una Gioconda…
Abrimos 🧵 hilo de #arte:
Pero antes de analizar las copias, vamos a contar algunos detalles sobre la Gioconda… por ejemplo, Leonardo usó la innovadora técnica del sfumato para pintar su retrato más famoso. ¿No te da la impresión que hay como "aire" entre el espectador y la retratada?
La Mona Lisa es la joya del parisino Museo del Louvre. Tanto es así que desde 2005, La Gioconda cuelga del muro erigido especialmente para ella en la sala más grande del museo, la Salle des États, junto otras pinturas venecianas notables como Las bodas de Caná de Veronese
¿Se ha celebrado ya la ceremonia de inauguración de Tokio 2020 (o 2021)? Hoy, nuestro 🧵 de #arte está dedicado a una de las obras más emblemáticas de Japón, tal vez la más conocida: La gran ola de Kanagawa, de Katsushika Hokusai. 🌊🗻
La Gran Ola es un ukiyo-e (grabados de paisajes o escenas de la vida cotidiana hechos con planchas de madera). Mide 25,9 x 37,2 cm y fue realizado en 1831. De cada plancha se realizaban múltiples xilografías que se vendían a precios bajos. No era para nada un arte elitista.
A pesar de su nombre, y de la omnipresencia del mar embravecido, el protagonista de la estampa es el Monte Fuji, un lugar sagrado para los japoneses. Representa el volcán visto desde el mar, una imagen como esta pero un poco dramatizada.
Esta semana vamos a hablar de una obra de arte poco conocida que es una joya, literalmente. Para elaborarla se usaron varios kilos de oro y miles de piedras preciosas de todo el mundo. Nuevo 🧵 de #arte: La custodia de la iglesia de San Ignacio de Loyola, en Bogotá 👇
Mide unos 80 cm y pesa nueve kilos. Es una pieza barroca confeccionada por el orfebre José Galaz entre 1700 y 1707 por encargo de la Compañía de Jesús. En 1985 fue comprada por el Banco de la República de Colombia, que la expone en su museo de Arte, muy cerquita de la iglesia.
La luna, varias estrellas en el firmamento, un pueblecito y un ciprés a los pies de unas pequeñas montañas. Es una de las composiciones más conocidas de la historia del arte: La noche estrellada, de Vincent van Gogh. 🧵 #arte ⬇️
Se trata de un óleo sobre lienzo de 73 x 92 cm que Van Gogh pintó en 1889 y que está expuesto desde 1941 en el MoMa de Nueva York. Una de las obras de arte más famosas del mundo.