Thread by @DeCromarty

Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.

Milton #Glaser (1929-2020) fue un gran artista y diseñador de EEUU, famoso por sus diseños para el mundo de la música y la literatura, y por este genial diseño:

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#Glaser siempre fue un artista talentoso, muy bien formado en BBAA en Nueva York y Bolonia, ganador de la beca Fulbright, alumno del pintor Giorgio #Morandi.

Junto al artista Seymour #Chwast fundó el legendario Push Pin Studio, estableciéndose por cuenta propia en 1974.

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Como otros autores que ya hemos visto, empezó creando logos, marcas, identidades corporativas, ilustraciones y portadas para libros. Creó un estilo propio en sus diseños y carteles, trabajando para los mejores. Y de ahí su segundo diseño más conocido: su Bob #Dylan.

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Tras sufrir en 1966 un grave accidente de moto, #Dylan casi fue dado por muerto, pero no fue así, y con el objetivo de generar una buena publicidad para su siguiente álbum, un recopilatorio, Dylan le encargó a #Glaser una carátula y póster: está genialidad en concreto.

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Original verdad? Llega el arte psicodélico, lleno de color...! Bueno, pues no tan original, porque #Glaser tomó la idea de otro gigante, del autorretrato 1957 de Marcel #Duchamp, pero llenándolo de la larga cabellera y rizos, en una genial y multicolor Offset litografía.

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Esta creación, que fue un auténtico bombazo en su momento, no vino solo sino con versiones diferentes, sino que se volvió todo un icono de #Glaser, una pieza llena de energía, moderna y representativa, que reúne gran parte de las características del estilo del autor.

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E incluso inventó una tipografía específica, también representativa y singular de su autor, para escribir el nombre de "DYLAN".

Desde hacía tiempo la tipografía ganaba importancia pero en estos momentos se vuelve más fundamental que nunca.

Inventó varias tipografías.

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El cartel se diseñó para incluirlo en el LP de Grandes Éxitos de 1966, como premio para los fans por lo del accidente.

Así, una de las primeras creaciones de #Glaser fue el regalo en uno de los álbumes de música de más venta de la historia, con millones de copias.

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A partir de semejante bombazo, todos los artistas quisieron que #Glaser hiciese sus portadas, sus carteles y todos sus diseños.

Y el mundo de la música se llenó de color, un gran caleidoscopio de colores que recordaran la psicodelia y las imágenes creadas por el LSD.

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Para los frikis de los cómics, como yo, ¿recordáis este diseño del logo de la editorial DC? Es como la marca trasera de una bala, ¿verdad? Sin duda es el diseño que más años le ha durado a DC, desde 1976 hasta 2005, casi 30 años! Por algo será...

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Pero volvamos al más famoso de los carteles de #Glaser: I Love New York, el jeroglífico más famoso de la historia, la base de una campaña publicitaria turística de Nueva York de los 70, luego extendida más allá de la ciudad, a todo el estado de Nueva York.

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Este concepto, logotipo y marca al tiempo, fue profusamente usado en el metro de Nueva York, en toda la cartelería y hasta en los billetes, lo cual hizo que se volviese rabiosamente famoso además de ser inmensamente original y ocurrente.

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Nunca se había visto nada igual, nada tan simple y original! Y empezó así, con un esbozo en un pedazo de papel, que se guarda junto con el diseño original, en el MoMA de New York, convertido en icono pop.

Y la tipografía? Es "American typewritter", no podía ser otra...

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Tras el ataque terrorista de 2001 a las torres gemelas de NY, se convirtió más todavía en un icono, y para ese momento #Glaser diseñó este otro, con un pequeño bocado o quemadura en uno de los lados del corazón: yo amo a NY más que nunca!

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La mejor manera de definir a #Glaser y su estilo es eclecticismo, pero siempre fue un artista metido a diseñador, y expresó su particular visión del mundo, consiguiendo construir un estilo propio, un universo y un sello tan personal que es fácilmente reconocible.

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Vemos algunos ejemplos más de su obra?

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Muy variada, verdad? Hay diseños que casi parecen de otro artista... y sin embargo consistente y coherente!

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El color, siempre el color... los artistas cambian d estilo, sus fuentes de inspiración pero suelen ser bastante leales a sus paletas...
Sus tipografías, tan originales, son más decorativas que orientadas a una clara lectura: ses un artista, no un diseñador de letras...

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Diseñó carteles e imágenes para olivetti y sus máquinas de escribir, para la ONU, para Sony... no había marca que no quisiera un diseño suyo.

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Para la música clásica, también, por supuesto...

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Libros de grandes autores, bebidas famosas como el #Campari, juguetes como el #Lego, chocolatinas para niños... #Glaser hizo de todo y para todos: creatividad y color para cualquier ocasión!

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Hasta la serie #MadMen le hizo un homenaje, usando diseños suyos o inspirados en su estilo, en sus tazas, paredes, logotipos, diseños... al fin y al cabo se trataba del mundo del diseño y la publicidad!

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Y hasta un guiño a la historia del arte, a #Magritte, a #VanGogh en su centenario... Al fin y al cabo: esto no es la pipa de Vincent!

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#Glaser fue, sin duda y hasta sus últimos días, un genio que inspiró a generaciones enteras, un artista que usó toda su creatividad para crear imágenes llenas de belleza.

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No lo hagamos más largo: podríamos estar hablando del inmenso Milton #Glaser por semanas, así que lo dejamos aquí!

En breve más carteles, más autores, más arte!

Es sin duda uno de mis artistas contemporáneos favoritos en el campo del diseño, y sus creaciones geniales.

Qué su diseño más popular no tape su obra, sino que valga de aperitivo y despierte el hambre por sus creaciones!