Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
El cartel "HOPE" de Barack #Obama es una obra del artista Shepard #Fairey, conocido como #OBEY, convertido en icono y símbolo de su primera campaña presidencial.
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El cartel no fue un encargo: #Fairey era simpatizante de #Obama y lo pintó porque quiso, para la su primera campaña presidencial, la de 2008, estilizado y en técnica de estarcido, en los colores de la bandera de EEUU, y un mensaje poderoso: HOPE (esperanza).
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El cartel se basa en esta foto de #Obama, como podéis ver y rezuma elementos de la cartelera política de mediados del s.XX, como ya hemos visto en anteriores hilos:
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También usó el mensaje CHANGE y PROGRESS que, junto al uso de los colores de la bandera, busca la identificación de la figura de #Obama con una serie de calificativos poderosos: patriota, esperanza, cambio, progreso contra su oponente.
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También usó VOTE (votar, en inglés) animando a la gente a votar, lo cual en EEUU no es automático, sino que necesita del paso previo de registrarse como votante, lo cual no es siempre fácil especialmente para cierta parte de la población, especialmente los de color.
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#Fairey, tuvo tanto éxito con sus diferentes carteles y tan icónico se volvió que fue portada de la revista LIFE. Aquí de nuevo el autor con su obra, aunque en este caso no es el cartel HOPE sino una de sus versiones.
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Cuando Obama ganó en enero de 2009, el Instituto #Smithsonian compró la obra original para su famosa Galería Nacional de Retratos, donde están todos los presidentes entre otras figuras, donde hay algún otro retrato de Obama.
Y el retrato de pie, está en La Casa Blanca.
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Volvamos a Shepard #Fairey, más conocido como #OBEY, y a sus retratos y trabajo pictórico. Nació en 1970 en EEUU, y es un artista urbano, diseñador gráfico y siempre revolucionario en sus mensajes, mezcla arte y política, estética y filosofía, y sobre todo controversia!
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Y así, mezclando imágenes y mensajes que buscan hacer pensar, crear espíritu crítico, que hacen reflexionar sobre la estética pero también sobre la política.
Esto, como sabéis, no es nada nuevo, y se revistan lugares comunes de temas desde la postguerra hasta hoy.
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Por ejemplo, observad este trabajo y la foto original:
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Y mirad este cartel y contadme si os suena a uno que ya hemos visto de una mujer gritando "Libros!!!", que ya vimos en un hilo anterior, aunque en vez de gritar se trataría de escuchar.
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#Fairey, conocido como #OBEY, fue uno de los pioneros en usar carteles adhesivos, siendo uno de los primeros este cartel de "André el Gigante", un luchador de lucha libre famoso, como un experimento de creación de sorpresa, y un poco de provocación, en el viandante.
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Aunque pionero en el uso de pegatinas, no podemos dejar de lado sus interesantísimos murales, unos trabajos muy elaborados, coloridos y llenos de mensajes complejos de fuerte carga política, siempre buscando la provocación, la reflexión y/o el contraste en el espectador.
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Habréis notado que el estilo de #OBEY bebe del #PopArt y del cartelismo comunista, habitualmente sovietico pero también chino y del sureste asiático,..., sobre diferentes soportes actuales: póster, camisetas, pegatinas, monopatines, tablas de surf...
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Para la crítica a los estereotipos sociales, económicos y políticos, no sólo toma elementos iconográficos del arte comunista, y del #PopArt: también del lenguaje del cómic, como ya habéis visto, evitando la propaganda pero siempre provocando, siempre interpelando...
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Por cierto, que del cartel de "André, el gigante" se estilizó hasta crear la marca #OBEY, por si no lo habéis notado. Mirad las imágenes:
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¿Nos damos una vuelta por más muestras de su obra? Venga, vamos con algunos ejemplos...
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Unos pocos más?
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Si os fijáis, las obras de #OBEY se inspiran en otras obras y autores, pero también habréis notado que han inspirado a muchos autores contemporáneos, diseñadores y artistas del #StreetArt. Sus diseños son tan potentes que han calado hondo y creado escuela.
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Con unas técnicas depuradísimas provenientes del #StreetArt, orientado siempre a lo popular, al #PopArt, pero con un gran conocimiento de la historia del arte de la cartelera y el diseño, desde la 2ª Guerra Mundial a hoy, y con fuertes mensajes, #OBEY ha creado iconos.
Bye!
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Va hilo nuevo y suelto, avisando que estaré de vuelta en breve.
Estaba leyendo sobre Norman #Rockwell (1894 – 1978) y al ver este "Triple autorretrato" (1960) he pensado: buf, qué composición! Es de máxima dificultad! Se debe haber apoyado en un modelo o en una foto...
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¿En una foto? Por supuesto: #Rockwell era un artista de primera categoría, dominaba todas las técnicas, era perfeccionista, minucioso y un adicto al trabajo. Pero también era fotógrafo!!! Y encontró en la fotografía un auxiliar perfecto para sus cuadros e ilustraciones.
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Entonces ¿se apoyó o no se apoyó en una foto? Pues sí, se hizo una foto a sí mismo trabajando en un autorretrato.
Pintó a la vieja usanza, mirándose en un espejo, pero para completar su idea del triple autorretrato tiró de foto. Aquí tenéis la prueba:
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Milton #Glaser (1929-2020) fue un gran artista y diseñador de EEUU, famoso por sus diseños para el mundo de la música y la literatura, y por este genial diseño:
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#Glaser siempre fue un artista talentoso, muy bien formado en BBAA en Nueva York y Bolonia, ganador de la beca Fulbright, alumno del pintor Giorgio #Morandi.
Junto al artista Seymour #Chwast fundó el legendario Push Pin Studio, estableciéndose por cuenta propia en 1974.
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Como otros autores que ya hemos visto, empezó creando logos, marcas, identidades corporativas, ilustraciones y portadas para libros. Creó un estilo propio en sus diseños y carteles, trabajando para los mejores. Y de ahí su segundo diseño más conocido: su Bob #Dylan.
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Muchos cartelistas de otros países, pero ¿no hay ninguno español de mención? Por supuesto que sí: os traigo al genial Francisco Fernández-Zarza Pérez #Jano.
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Francisco Fernández-Zarza Pérez, alias #Jano (1922-1992) fue un artista especializado como cartelista cinematográfico español, aunque también practicó la ilustración, el cómic y la caricatura, con una solvencia técnica y variedad de estilos dignas de un gran maestro.
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Cómo descubrí yo a #Jano? Pues de muy pequeño, leía muchos cómics y tebeos (quizás ahí empezó mi gusto por el arte) y, entre otros, me encantaban los de "El fantasma" y "Mandrake, el mago", tebeos antiguos de la colección de mi padre. ¿Adivináis quien los firmaba?
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«I Want You For U.S. Army» de James Montgomery #Flagg. (1917) es un cartel tan famoso que me apuesto un café con cualquiera a que lo habéis visto alguna vez...
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Ésta es la obra original, antes de añadir mensaje, marco, etc, de las manos de #Flagg. Es el famosísimo Tío Sam, precisamente por este cartel y otros que lo acompañaron, llamando a la 1ª guerra mundial.
Pero ni Flagg inventó el personaje ni el cartel es tan original...
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No lo es porque #Flagg copió este otro cartel inglés de reclutamiento, de 1914, que mostraba al secretario de Estado de Guerra británico Herbert Kitchener llamando a los británicos a la WWI, y que copiaron también en Canadá, India y otros países de la CommonWealth.
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Hoy os traigo un artista increíble que dedicó su vida a diseñar carteles para el cine, produciendo algunos de los posters más famosos de la historia: Saúl #Bass.
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Saul #Bass (1920 - 1996) fue un artista genial, que podría haberse dedicado a la pintura pero eligió el diseño gráfico, trabajando para la industria diseñando logotipos e identidades corporativas, hasta que se cruzaron en su vida directores como #Hitchcock o #Preminger.
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«Keep Calm and Carry On» («Mantén la calma y sigue adelante») es un póster producido por el Reino Unido en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
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«Keep Calm and Carry On» fue diseñado con el objetivo de subir la moral del pueblo de #UK, en un momento en que se temía lo peor: una invasión casi segura por parte de la Alemania de #Hitler de las Islas Británicas. Fue uno de varios diseños para posters.
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El póster fue poco conocido, se imprimieron pocas unidades, y casi no se usó, pero fue redescubierto sobre el año 2000, y ha sido usado por varias empresas que lo han usado para sus productos, incluso como tema decorativo o para productos souvenirs británicos.