Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el #RojoVenecia llamado también #RojoTiziano, en honor al genial pintor veneciano.
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El retrato anterior es "Retrato del cardenal Pietro Bembo" (1540) de #Tiziano.
Este color puede variar bastante, dependiendo del contenido en óxido de hierro, variando de más rojizo anaranjado hasta más marrón oscuro. Ved un par de ejemplos también de #Tiziano: dos retratos, uno de una dama y otra de un caballero, claro y oscuro.
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De más rojizo a más marrón, más saturado o menos, así que el tono es muy variable.
Lo digo porque lo encontraréis en las tiendas de pintura en varios fabricantes y pueden ser diferentes. Decir que ya no se fabrica con los mismos pigmentos que antes.
Aquí dos ejemplos:
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Para mí: el #RojoTiziano o #RojoVenecia es un tipo de rojo-marrón, variado como los colores de los granos del café, de la canela, del chocolate, hacia un carmelita pardusco.
Os dejo los degradados hacia el blanco y había el negro.
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Y ahora la cosa se complica: ¿habéis oído hablar del color #Sinopia? Pues es un color prácticamente igual al #RojoVenecia, un pigmento compuesto de óxidos de hierro, usualmente de color ocre rojizo o tierra roja, pero varía bastante entre el ocre amarillo y el negro.
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Se llama así por la ciudad turca de Sinopia. Pero decir que una #sinopia es, también, un dibujo preparatorio sobre un muro dónde se ejecutará posteriormente un fresco, un boceto. Y se lleva usando desde el #ArteAntiguoEgipto.
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Ya en el #Renacimiento se usaban papeles y cartones como plantillas dónde el maestro ejecutaba el dibujo y los ayudantes usaban para calcar sobre la pared preparada con la segunda mano haciendo agujeros y usando tierras rojas o también hollín para trasladar el dibujo.
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El resultado es como si el maestro hubiera dibujado con #sanguina sobre el muro, porque la sanguina es otro color muy cercano al #RojoVenecia.
Volvamos a #Tiziano, y su uso de este rojo-marrón, por ejemplo en este retrato del Papa II.
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Espera, que se me olvidaba la #sanguina: pues es lo mismo que la #sinopia, sólo que se presenta como una tiza a usar por el dibujante o el artista. El color es idéntico y, podría decirse, que pertenece a la familia del #RojoVenecia.
Volvamos al uso del rojo por parte de #Tiziano. Quizás su obra dónde destaca el uso de los rojos, sea "La Asunción de la Virgen" ("Assunta" en italiano) (1516-18), que encontraréis en la Basílica de Santa María dei Frari: toda una exhibición de maestría y cromatismo.
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Se hizo tan famoso que se ha puesto de moda entre los tintes de pelo de las mujeres.
Porque antes que eso, ya #Tiziano lo usó para pintar el pelo de mujeres, pero también de hombres, como el ejemplo de caballero adjunto.
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Hubo muchos grandes maestros que usaron este rojo.
Cerramos hilo con esta dama, "Isabel en rojo" de #Tiziano, pero que no es el original (se perdió) y nos llegó en forma de copia, tan buena o mejor todavía: lo pintó #Rubens: "Isabella d'Este" (1601).
Pronto más colores!
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Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el famoso #AliceBlue, el #AzulAlicia, un azul celeste mezclado con un poco de gris.
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A principios de siglo XX el presidente de EEUU era Theodore #Roosevelt y su hija mayor, Alice, era la musa de la moda del momento y toda una celebrity mediática, lo más parecido a una princesa estadounidense.
Tenía los ojos azul grisáceo y solía vestir del mismo color.
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Así pues, Alice #Roosevelt Longworth puso de moda los vestidos de color celeste grisáceos que ella misma llevaba habitualmente, y que la gente empezó a llamar #AliceBlue en su honor. Además, resultó un color elegante, sencillo, limpio y muy llevable: perfecto!!!
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte, como el de hoy: el #AzulNattier, un azul metálico creado en el #Rococó.
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Jean Marc #Nattier (1685-1766), hijo de artistas y niño prodigio del arte, pintor extraordinario del #Rococó especializado en retratos, deseado por varias cortes europeas como pintor de cámara, con un éxito muy notable.
Y de paso inventó un color: un azul metálico.
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El #AzulNattier es el siguiente (que variará según lo busquéis en una web u otra), aunque no capta su carga metálica:
La Salomé de la fotografía es el gran escritor Oscar #Wilde, el cual fue el gran renovador del mito.
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#Salomé es el título de una tragedia de Oscar #Wilde de 1891.
Su versión es muy personal, diferente de la historia bíblica de Salomé, que os conté en el primer hilo del ciclo, el que llevaba ejemplos de #Caravaggio.
Hoy veremos las ilustraciones originales de la obra.
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Las anteriores y las que os pondré a continuación son los dibujos que realizó el artista e ilustrador Aubrey #Beardsley para la #Salomé de su amigo Oscar #Wilde. Era el artista revelación, el niño prodigio que prometía mucho pero murió demasiado pronto (con 25 años).
#Solario se formó en #Milán con #Leonardo#daVinci, pero viajó en 1507 a Francia, donde trabajó para el Cardenal d'Amboise. Allí estudió de cerca la pintura holandesa flamenca. Todo esto cristalizó en un estilo "mestizo" muy particular y exquisito.
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En esta obra 1507-1509 y sus versiones, #Solario logra un efecto muy sorprendente al contrastar la belleza idealizada y las joyas de #Salomé con la horrible cabeza de San #JuanBautista, sostenida en alto por el brazo recortado de un bruto verdugo.
Luego os digo porqué pero hoy vamos a dar un paseo, empezando por el Baptisterio de #Siena.
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El "Battistero di San Giovanni" / Baptisterio de San Juan (1316-1325) es un edificio religioso anexo a los tramos finales del coro del Duomo de #Siena. La fachada, de estilo #gótico, está inacabada en la parte superior, como veis comparando diseño original y realidad.
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La sala rectangular interior contiene una fuente o pila bautismal hexagonal en bronce, mármol y esmalte vítreo, realizada en 1417-1431 por los principales escultores de la época: #Donatello, #Ghiberti , Giovanni di #Turino, Goro di #Neroccio y Jacopo della #Quercia.
Observad "La aparición", fascinante y terrorífica, pintada por el gran artista Gustave #Moreau, sobre el episodio bíblico del banquete de #Herodes en el que #Salomé consigue la cabeza de #JuanBautista.
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"La Aparición" es una acuarela del artista francés Gustave #Moreau, pintada entre 1874 y 1876 y hoy expuesta en el Musée d'Orsay, donde capta a #Salomé bailando frente a #Herodes Antipas pero teniendo una especie de sueño o visión de la cabeza de #JuanBautista.
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Os habéis dado cuenta que la imagen del primer tweet y del segundo no son iguales, verdad? #Moreau pintó diversas aproximaciones a este episodio bíblico, muy atraído por la figura de #Salomé, mujer fatal y con gran poder de fascinación, como la #Dalila de #Sansón.