Vamos a captar el mundo entero y hasta el retrato de Juan de Pareja, pintado por #Velázquez, con un simple boli de cuatro colores de la mano del artista Nicolás V. Sánchez.
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Este retrato de Juan de Pareja, morisco y ayudante de #Velázquez, que acabó siendo un inmenso artista, está en el @metmuseum de #NewYork, de donde Sánchez lo copió en su libreta de apuntes y bocetos, con la sola ayuda de su boli de cuatro colores.
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Usar como medio de dibujo un bolígrafo es difícil. Requiere mucha práctica y dominio, ya que no permite fallos: borrar es muy difícil, prácticamente imposible. Así que hay que tener pulso y dominio de la técnica, que se basa en la línea y en la trama.
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Grandes artistas del pasado usaron la tinta para dibujar. A veces pintaban a plumilla, y lo combinaban con aguadas de tinta china o acuarela, para aportar grises o color. En el @museodelprado tenemos grandes ejemplos: #Rubens, #Goya, #Rosales, #Fortuny...
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Hay grandes artistas contemporáneos que lo usan el bolígrafo como medio y técnica, desde tiempos del #PopArt por lo menos. No ha conseguido el reconocimiento que se merece y eso no es justo.
A la dificultad de usar el bolígrafo, Sánchez le suma el problema del color.
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Allá donde va lleva su cuaderno tipo #Moleskine y su bolígrafo de 4 colores y va retratando lo que ve o lo que recuerda, como si de estampas o de instantáneas se tratase.
A través de complejas tramas de líneas de colores, superponiéndolas, consigue mezclarlos a los ojos.
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Si viaja en bus, en metro, en ferry o simplemente si se sienta a tomarse un café o visita un museo o quizás si va a ver a algún amigo al campo, Nicolás V. Sánchez dibuja todo lo que ve con velocidad y técnica magistral.
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Animales de granja, objetos cotidianos, retratos de personas, instantáneas de la vida captadas con un bolígrafo sencillo y un cuaderno. Nada más le hace falta.
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No teme copiar a los grandes maestros, como ya hemos visto con Velázquez, pero como podéis ver ahora con #Rembrandt, con su versión a bolígrafo de 4 colores de este autorretrato de Rembrandt, que el compañero @elbarroquista usa como foto de su perfil.
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Claro, que @elbarroquista usa el original, el pequeño autorretrato de Rembrandt de 1628-29, que pintó al óleo sobre tabla como un ejercicio de luces y sombras, al pintarlo a contraluz, y que podéis ver en el @rijksmuseum.
Cuando digo pequeño es que mide lo que un A5.
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Sánchez también se atreve con el autorretrato que pintó #Rembrandt en 1669, ya no joven como antes sino maduro, oleo sobre lienzo, y que podéis ver en la @NationalGallery de #Londres.
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Aquí el original que pintó #Rembrandt con 63 años, en 1669, el último año de su vida, una de sus últimas obras. La luz sobre su cara y la oscuridad que le rodea, crea ese efecto dramático tan del barroco y tan espiritual en este caso.
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#Rembrandt ejecutó un gran número de autorretratos, a todas las edades, como práctica de pintura pero también como ejercicio casi espiritual de introspección y contemplación. Quizás por eso Nicolas V. Sánchez no huye del autorretrato, del examen introspectivo del arte.
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Así, mezclando puntos con líneas, superponiéndolas, cruzándolas, poniéndolas unas junto a otras, entendiendo perfectamente las leyes del color y de la percepción del mismo por los ojos, consigue obras de gran calidad sobre papel.
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Nicolás V. Sánchez es un gran artista: estudió #BBAA y recibió su BFA de Kendall College of Art and Design en Grand Rapids, MI y su MFA de la Academia de Arte de #NuevaYork, y varias becas artísticas que le han llevado por todo el mundo, desde #China a #Venecia.
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Su formación, su gran talento y su práctica constante le han llevado a ser un maestro del bolígrafo de colores, técnica de gran dificultad que igual usa para hacer bocetos y apuntes que para realizar obras terminadas y perfectas.
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Quizás por lo sorprendente de usar un bolígrafo, son obras que destacan, aportan frescura y diferencian al autor..
El trabajo de formar tramas y puntos superpuestos y de diferentes densidades, y el control de la línea para lograr los efectos deseados es magistral.
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Por supuesto es un artista abierto a encargos, con gran dominio del retrato, como podéis ver en esta sucesión de sus retratos de la familia Wang.
Pero es que el nivel que alcanza con sus obras a bolígrafo de cuatro colores es tan alucinante que quería traerlo a este ciclo sobre las artes del dibujo y compartirlo con tod@s vosotr@s.
Fijaos en el nivel lo magistral de su técnica en este retrato de un bebé.
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Bueno, lo dejamos por hoy. Otro día os explico más sobre las técnicas del dibujo y pintura a tinta.
Hasta entonces, disfrutad del arte de Nicolás V. Sánchez, y sus dibujos a bolígrafo de 4 colores.
A continuación hago un recopilatorio de todos los hilos publicados por si os habéis perdido alguno, agradeciendo vuestra compañía en este viaje.
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Empezamos el ciclo con la obra "El hombre del casco de oro", atribuida al gran Maestro #Rembrandt, donde expliqué algunas técnicas para pintar dorados al óleo, antiguas y actuales.
Para dar una perspectiva histórica del uso del oro, del dorado y la importancia del arte del oro, os traje ejemplos del #ArteAntiguoEgipto, algunos muy conocidos como la máscara de #Tutankamon y otros tan diversos como curiosos.
"El astrónomo" (1668) de #Vermeer lee un libro y observa un globo celeste, pero ¿Qué objeto dorado brilla sobre la mesa por efecto del sol?
Te cuento⬇️
¿Nos acercamos más al cuadro de #Vermeer, expuesto en el @MuseeLouvre? Venga, un zoom y vemos mejor el objeto.
La pista está en el nombre del cuadro: "El astrónomo".
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Es un #astrolabio: un instrumento astronómico histórico que permite el cálculo de la hora local dada la longitud y viceversa, usarse en topografía y hacer triangulaciones, usando las posiciones del sol, la luna, los planetas y las estrellas. Es una "computadora" antigua!
Pocos como Vittorio #Reggianini han sabido pintar los dorados de los muebles y las telas brillantes metalizadas como el satén o la seda.
Ven y te cuento⬇️
#Reggianini (1858-1938) fue un pintor academicista especializado en escenas galantes del s. XVIII, de caballeros y damas en escenas plácidas y con trasfondo amoroso, destacando por su habilidad como dibujante y para pintar telas suntuosas y muebles lujosos: mucho dorado!
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Aunque ahora nos parecen un poco tontas, estas escenas eran tremendamente populares a finales del XIX y principios del XX, especialmente en Florencia, donde residía, pintaba y vendía con gran éxito sus obras: elegantes escenas de género que "sugieren" historias de amor.
Hoy he visitado el Museo del Romanticismo @MRomanticismo y, como siempre, me ha encantado.
Es una casa-museo centrada en el s.XIX, con arte, objetos cotidianos, muebles, etc, pero con especial atención a la corriente estética del #Romanticismo.
Ven y te cuento⬇️
Qué es el #Romanticismo? Fue un movimiento artístico y literario europeo del s. XIX, que a España llegó tarde.
Características:
-Sentimiento y emoción frente a la razón.
-Individualismo y ansia de libertad.
-Imaginación como fuente de inspiracion.
-Ansia de libertad.
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-Nacionalismo, lo cual lleva frecuentemente a temas artísticos históricos y militares.
-Escapismo de la realidad.
-Idealismo.
-Aparición de retratos y temas burgueses, nueva clase emergente.
Frente al #expresionismo abstracto, que imperaba en EEUU a mediados del s.XX, quizás elitista, nació como reacción el #PopArt, que usaba elementos populares de la #publicidad, el #ComicArt y los medios de comunicación.
Lola Durán Úcar es la comisaria de la exposición en @centrocentro "The Pop Art Culture". Es doctora en Hª del Arte y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid, Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, y crítica de arte. Aquí está: