Vamos a hablar de teoría del color y de los contrastes, de esquemas de colores, con ejemplos.
Y para uso del color echo mano de agenda del #fauvismo y llamo al genio fauvista André #Derain
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Primero quiero hablaros de dos cosas: fijaos en los azules porque son de la familia del #ColorPúrpura. Probablemente es "azul majorelle", un azul purpúreo muy vivo y saturado, que es azul y púrpura al tiempo, aplicado muy puro, directo del tubo, como buen #fauvista.
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Lo segundo, os recordaré las teorías del color de #Chevreul, revolucionarias en su momento, que influyeron de manera fundamental en el #impresionismo y el #postimpresionismo, incluidos el #fauvismo y las vanguardias de 1ª mitad del s.XX.
Obra: "El puente, vista sobre el rio" de André #Derain (1905). Para el #fauvismo los colores son lo más importante, tienen valores propios, como un peso específico, que hay que repartir por el lienzo para captar la escena con armonía y equilibrar el color y su contraste.
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Este enunciado es muy complejo: No sólo hay que elegir el color, el matiz, el tono y la intensidad, sino calcular qué va al lado y cómo contrastará.
No todos los colores contrastan igual con los otros y aquí es donde llegan las teorías de #Chevreul, de #Itten y otros.
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Según #Chevreul, un color es percibido con su complementario: si ponemos un color, el #ColorPúrpura por ejemplo, junto a su complementario (según qué púrpura será amarillo o naranja) vibran, más cuanto más puros.
Obra: "Barcos en Collioure", de André #Derain (1905).
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Hay más leyes del contraste:
- Una que el #impresionismo y el #postimpresionismo, y #Derain junto al #fauvismo también, usó hasta la saciedad es que "Dos colores similares uno al lado del otro, uno puro y el otro degradado, hacen un sutil contraste entre sí".
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"Puro complementario en un tinte claro adyacente al puro complementario en un tono oscuro = diferencia de intensidad y armonía".
Verdes/azules purpúreos (ley anterior de análogos) con amarillos/naranjas (ley anterior) y contrasta según esta ley de complementarios.
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Otro recorte de la obra de #Derain de un cielo de anaranjados muy puros sobre una silueta de #ColorPúrpura roto y aclarado, nos ilustra otra ley:
"Complementario puro adyacente a complementario roto = dominio de uno y armonía de los dos".
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Si pudiéramos asignar números a cada pincelada y crear zonas/manchas de color, el fauvismo lo que buscará es crear una armonía de colores con valores equilibrados entre todas esas manchas/zonas, incluyendo sus contrastes, en este caso con el #ColorPúrpura como gran participante.
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Se levanta el telón y se ve... No, mejor bajamos el telón, en concreto el telón de cristal del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de #México, obra maestra de Louis Comfort #Tiffany que os explicaré a continuación:
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El Palacio de Bellas Artes es un espacio cultural en la Ciudad de #México, construido en estilos #ArtNouveau y #ArtDeco. #Tiffany recibió el encargo de crear esta cortina de vidrio, única en el mundo, para que fuese el telón de un gran teatro.
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La imagen que aparece es un paisaje dominado por los volcanes nevados Ixtaccihuatl y Popocatépetl, visibles desde muchas partes de la Ciudad de #México, donde #Tiffany demuestra su gran interés en la naturaleza, la tecnología y el uso de nuevos materiales.
Hemos visto ya al artista Louis Comfort #Tiffany, como joyero, como diseñador de muebles, como pintor... Veamos un poco de sus vidrieras, con un ejemplo famoso: las 4 estaciones.
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Se exhibió como una sola vidriera en la Exposición Universal de 1900 en París, The Four Seasons es un ejemplo perfecto de la técnica favorita de #Tiffany. Se ordenaban de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Veamos la primavera, en la parte superior izquierda:
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La idea es sencilla y se ha repetido: las cuatro estaciones como símbolo del proceso/estructura del nacimiento, madurez y muerte de toda existencia.
Repetido? Un momento, por quien? Pues en este caso Tiffany se inspira en la del artista del #artnouveau Alphonse #Mucha.
Tras recorrer el Museo "Victoria y Alberto" en Londres,... ¿vamos a comer algo en la primera cafetería que hubo en un museo?
Venga, vamos y de paso vemos algo de su arquitectura y decoración, que os va a sonar...
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El director fundador del museo, Henry #Cole, creó unas exposiciones con lo mejor en artes y ciencias del momento, pero quedaba un poco lejos, así que para atraer a los visitantes les anunció que disfrutarían de una primicia mundial: un restaurante dentro del museo.
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Al entrar al Museo desde el jardín, el público no entraba a las galerías con exposiciones, sino por tres arcos con puertas de vidrio que conducían a un trío de salas de refrigerios, una manera de motivar a los visitantes y cubrir sus necesidades (hambre y sed).
Pues como os dije el otro día, el Musée d'#Orsay tiene, entre sus muchas obras maestras, entre sus #Monet, sus #Manet y sus #VanGogh, expone esta silla de la serie "Sussex" de la firma Morris&Co.
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Y ¿por qué? Porque está silla es " la silla", el concepto de la silla, el estilo moderno saliendo adelante desde la época victoriana.
En la firma #Morris&Co siempre hubo artistas y arquitectos, así un muchos diseños y objetos nacieron desde un concepto arquitectónico.
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El regreso a los valores artesanales y una concepción arquitectónica de la decoración moderna revoluciona la arquitectura de interiores, creando coordinadamente los elementos de decoración y de mobiliario, textiles, todo: el proyecto arquitecto como una "obra total".
Veamos hoy más de las obras que hicieron el gran artista y diseñador Edward Coley #Burne_Jones, alma y semilla de la Hermandad #Prerrafaelita, con #Morris y sus artesanos del #ArtsAndCrafts.
Recordáis este mueble?
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Esta primera obra maestra del movimiento #ArtsAndCrafts es el ejemplo del esfuerzo colaborativo de William #Morris y su círculo para mejorar los estándares de diseño y regresar a los principios de la producción medieval, con artistas creando objetos bellos y funcionales.
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Este gabinete es uno de los varios en los que #Morris contó con la participación del gran artista #prerrafaelita Sir Edward #Burne_Jones, y es el mejor ejemplo de cómo el movimiento #ArtsAndCrafts intentó borrar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas.
Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts. El artista y diseñador Edward Coley #Burne_Jones (1833-1898) fue una gran figura de la Hermandad #Prerrafaelita y del #ArtsAndCrafts. Produjo todo tipo de obras magníficas en toda clase de artesanías y medios.
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#Burne_Jones fue hijo de artesano, un dorador tallista. Quiso ser religioso y estudió teología en Oxford, pero en la universidad conoció a #Morris (cómo no!), el cual lo convenció para que se dedicase al arte y al diseño, para lo cual siempre tuvo un inmenso talento.
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En 1855 entró en el taller de #Rossetti, lo cual marcó su estilo, pero influido por sus viajes por Italia hizo que evolucionará hacia el estilo que le haría famoso. Se involucró, junto a Morris, en el renacimiento de las artesanías, especialmente de las vidrieras.