Hemos visto ya al artista Louis Comfort #Tiffany, como joyero, como diseñador de muebles, como pintor... Veamos un poco de sus vidrieras, con un ejemplo famoso: las 4 estaciones.
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Se exhibió como una sola vidriera en la Exposición Universal de 1900 en París, The Four Seasons es un ejemplo perfecto de la técnica favorita de #Tiffany. Se ordenaban de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Veamos la primavera, en la parte superior izquierda:
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La idea es sencilla y se ha repetido: las cuatro estaciones como símbolo del proceso/estructura del nacimiento, madurez y muerte de toda existencia.
Repetido? Un momento, por quien? Pues en este caso Tiffany se inspira en la del artista del #artnouveau Alphonse #Mucha.
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Los ejemplos anteriores son de #Mucha (alrededor de 1896) y se realizaron antes de la vidriera de #Tyffany, el cual adaptó el tema a su estilo, basado en la naturaleza, en lo orgánico. Pero este tema y su clara referencia a #Mucha sitúan a #Tiffany en el #artnouveau.
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Su pieza, sin embargo, es mucho más compleja: crea una composición intrincada en un medio manufacturado como la vidriera, dificultad extrema que fue elogiada por su tratamiento único y magistral de los materiales, ganando una medalla de oro en la exposición.
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Lo más notable fue que #Tiffany no usó pintura para agregar adornos, sino que usó la mezcla de colores y texturas del #favrile glass para crear los sutiles cambios de colores en todas las escenas.
Esta técnica fue usada por Tifanny en muchas de sus obras:
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La obra se desmontó en cuatro piezas separadas para su instalación en la casa de #Tiffany en #LaureltonHall cuando regresó de la Exposición de París.
Hablaremos de esta casa, que Tiffany proyectó y creó como un proyecto museo que reflejase su visión estética próximamente.
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Se levanta el telón y se ve... No, mejor bajamos el telón, en concreto el telón de cristal del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de #México, obra maestra de Louis Comfort #Tiffany que os explicaré a continuación:
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El Palacio de Bellas Artes es un espacio cultural en la Ciudad de #México, construido en estilos #ArtNouveau y #ArtDeco. #Tiffany recibió el encargo de crear esta cortina de vidrio, única en el mundo, para que fuese el telón de un gran teatro.
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La imagen que aparece es un paisaje dominado por los volcanes nevados Ixtaccihuatl y Popocatépetl, visibles desde muchas partes de la Ciudad de #México, donde #Tiffany demuestra su gran interés en la naturaleza, la tecnología y el uso de nuevos materiales.
Tras recorrer el Museo "Victoria y Alberto" en Londres,... ¿vamos a comer algo en la primera cafetería que hubo en un museo?
Venga, vamos y de paso vemos algo de su arquitectura y decoración, que os va a sonar...
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El director fundador del museo, Henry #Cole, creó unas exposiciones con lo mejor en artes y ciencias del momento, pero quedaba un poco lejos, así que para atraer a los visitantes les anunció que disfrutarían de una primicia mundial: un restaurante dentro del museo.
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Al entrar al Museo desde el jardín, el público no entraba a las galerías con exposiciones, sino por tres arcos con puertas de vidrio que conducían a un trío de salas de refrigerios, una manera de motivar a los visitantes y cubrir sus necesidades (hambre y sed).
Pues como os dije el otro día, el Musée d'#Orsay tiene, entre sus muchas obras maestras, entre sus #Monet, sus #Manet y sus #VanGogh, expone esta silla de la serie "Sussex" de la firma Morris&Co.
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Y ¿por qué? Porque está silla es " la silla", el concepto de la silla, el estilo moderno saliendo adelante desde la época victoriana.
En la firma #Morris&Co siempre hubo artistas y arquitectos, así un muchos diseños y objetos nacieron desde un concepto arquitectónico.
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El regreso a los valores artesanales y una concepción arquitectónica de la decoración moderna revoluciona la arquitectura de interiores, creando coordinadamente los elementos de decoración y de mobiliario, textiles, todo: el proyecto arquitecto como una "obra total".
Veamos hoy más de las obras que hicieron el gran artista y diseñador Edward Coley #Burne_Jones, alma y semilla de la Hermandad #Prerrafaelita, con #Morris y sus artesanos del #ArtsAndCrafts.
Recordáis este mueble?
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Esta primera obra maestra del movimiento #ArtsAndCrafts es el ejemplo del esfuerzo colaborativo de William #Morris y su círculo para mejorar los estándares de diseño y regresar a los principios de la producción medieval, con artistas creando objetos bellos y funcionales.
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Este gabinete es uno de los varios en los que #Morris contó con la participación del gran artista #prerrafaelita Sir Edward #Burne_Jones, y es el mejor ejemplo de cómo el movimiento #ArtsAndCrafts intentó borrar la distinción entre las bellas artes y las artes aplicadas.
Sigue el ciclo dedicado al movimiento #ArtsAndCrafts. El artista y diseñador Edward Coley #Burne_Jones (1833-1898) fue una gran figura de la Hermandad #Prerrafaelita y del #ArtsAndCrafts. Produjo todo tipo de obras magníficas en toda clase de artesanías y medios.
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#Burne_Jones fue hijo de artesano, un dorador tallista. Quiso ser religioso y estudió teología en Oxford, pero en la universidad conoció a #Morris (cómo no!), el cual lo convenció para que se dedicase al arte y al diseño, para lo cual siempre tuvo un inmenso talento.
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En 1855 entró en el taller de #Rossetti, lo cual marcó su estilo, pero influido por sus viajes por Italia hizo que evolucionará hacia el estilo que le haría famoso. Se involucró, junto a Morris, en el renacimiento de las artesanías, especialmente de las vidrieras.
Hay diversas maneras de buscar la armonía a través del contraste de colores en el arte. Hemos visto algunos, y hoy veremos más a través de la obra del gran Henri #Matisse.
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¿Se puede conseguir armonía con un sólo color? Por supuesto, es lo más fácil. Vamos haciendo variaciones, aclarándolo, oscureciéndolo, mezclándolo y, para que no quede "soso", introducimos alguna pincelada mínima de otro color, como en esta "Vista de París" de #Matisse.
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¿Existe este esquema monocromático en la realidad? Claro, y funciona perfectamente. Aclarar, oscurecer, mezclar, incluso neutralizándolo hacia los grises, pero sin salirse del tono. El resultado es bueno, y mejora si le damos una pequeña pincelada en otro tono.