Hace días que hilamos sobre el impresionismo en la escultura con el gigante del arte Auguste #Rodin. Hoy su obra máxima: "La puerta del Infierno" (1880-1917).
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"La puerta del Infierno" es un complejo escultórico monumental creado por #Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel, por encargo del gobierno francés para ser la puerta del Museo de artes decorativas y se inspira en la #DivinaComedia de #Dante.
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#Rodin se inspiró no sólo en la #DivinaComedia, también en "Las flores del mal" de Charles #Baudelaire y en la "Metamorfosis" de #Ovidio: una fusión compleja para hacer la antítesis de "La Puerta del Paraíso" (1425-52) del Baptisterio de #Florencia de Lorenzo #Ghiberti.
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La referencia de esta maravillosa puerta del #Renacimiento es fundamental para #Rodin, pero no le interesa copiarla, sino hacer la antítesis y de manera moderna, con mucho volumen y movimiento, y siguiendo su propio estilo de #impresionismo aplicado a la #escultura.
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También se inspira en la La Catedral de #Orvieto (en Umbría) y sus bajorrelieves de Lorenzo #Maitani, de temática bíblica: Génesis, Nuevo Testamento y del Juicio Final. #Rodin pensó en una puertas de bronce oscuro y relieves que se movían, entrando y saliendo del metal.
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#Rodin, como vimos ayer, trabajaba con maquetas, que además podía mostrar a sus clientes. Creó tres maquetas: creó tres maquetas de la obra: la primera en cera, muy conceptual y estructural, y las demás cada vez más detalladas hasta llegar al modelo final en yeso.
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Veis que al principio #Rodin la quería dividir en paneles, como #Ghiberti, pero luego fundió las escenas en una magma donde las figuras nadan, emergen y se hunden, algo realmente muy moderno e innovador, con algunos elementos exentos de la puerta, jugando con la luz.
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Como veis el conjunto es complejo pero salta a la vista, arriba en el tímpano, una figura que seguro conocéis: "El #pensador" que no es sino un retrato inventado de #Dante, desnudo y pensativo, protagonista de la #DivinaComedia, del cual sacó copias en distintos tamaños.
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Para entender la "Puerta del Infierno" debéis saber una de las grandes aportaciones de #Rodin a la escultura moderna: antes las obras se pensaban para ser vistas desde un cierto punto de vista óptimo. Rodin rompe con ello y crea obras para verse desde cualquier punto.
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También de la #DivinaComedia extrae la triste historia de los amantes "Paolo y Francesca", muertos y condenados por adúlteros. De esta historia nació "El beso" que vivimos ayer pero como le quedó poco trágico #Rodin lo sacó de la puerta y lo reintrodujo en un torbellino.
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"Paolo y Francesca" aparecen en el infierno, por ser unos pecadores. A #Rodin "El beso" le quedó muy sensual y bello, y en ese mar de pecado y pecadores de bronce fundido no podía sobresalir aquella historia, sino dos jóvenes ahogándose y sufriendo por el pecado.
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Otro de los temas que #Rodin incluyó en la puerta es la escena de "Ugolino y sus hijos", también de la #DivinaComedia, lo cual le planteó un gran reto que le llevó a realizar muchos dibujos y figuras en yeso para preparar la inclusión en la "puerta del infierno":
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Y la cosa quedó así: un Ugolino que lucha contra las olas del profundo mar del pecado para salvar a sus hijos, con poco o ningún éxito, desesperado ante la muerte de su querida prole y la propia.
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Si miráis la puerta de frente no apreciaréis el efecto que buscó y creó #Rodin pero si os acercáis a la puerta y miráis hacia arriba el plano de la puerta veréis el mar del pecado y las figuras que emergen y se sumergen en él con mayor claridad, como en esta foto.
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Podríamos pasar horas hablando de ella pero terminaré con el grupo escultorico que corona la puerta en su entablamento: "Las tres sombras", que invitan a las personas a mirar al pensador y entrar por la puerta al infierno, grupo que luego se convertiría en independiente.
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Las tres sombras fueron creadas como "Los tres suicidas" y son una repetición de "La sombra", obra de #Rodin y Judith #Cladel y provienen de la obra "Adán" o "La creación del Hombre", menos distorsionada anatómicamente hablando, y multiplicada por tres con variaciones.
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¿Por qué las tres sombras no tienen las manos derechas? Porque las almas condenadas no tienen poder, no pueden salvarse y hacer acción alguna. No es la 1ª vez que #Rodin crea grupos con variaciones de una figura, pero esta versión oscura de las tres Gracias es la mejor.
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Coger la puerta del paraíso y transformarla en la del infierno, convertir las tres Gracias en tres suicidas, tres sombras deformes y atormentadas, romper con todas las convenciones de la escultura academicista usando la #DivinaComedia de Dante... no se puede ser más genial !!!
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Seguimos con el impresionismo en el #ArteRuso, analizando la obra maestra "Niña con melocotones" de #Serov.
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Valentín Aleksándrovich #Serov (1865-1911) fue, junto a #Korovin, una de las grandes figuras del impresionismo ruso y un fabuloso retratista capaz de captar la psicología de sus modelos. A este genero pictórico le dedicó la mayor parte de su obra y de su vida.
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A los que me acompañasteis en mi ciclo de tres semanas sobre Singer #Sargent notareis muchos paralelismos en sus obras y estilos.
Sigamos: entre los modelos y clientes de #Serov estuvieron la flor y nata de la sociedad rusa, pensadores, artistas, incluido el Zar.
Veamos el gran impacto del impresionismo en el #ArteRuso, de manos de su máxima figura: Konstantín #Korovin.
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Konstantín Alekséyevich #Korovin (1861-1939) nació en una notable familia de artistas, pintores, músicos y arquitectos. Si mezclamos las esencias de Camille #Pissarro y de John Singer #Sargent con el ADN de #Rusia, sale #Korovin, por hacer una analogía fácil de entender.
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#Konstantín se formó en las mejores escuelas y con los mejores profesores: Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, con #Perov, #Savrásov y #Polénov y Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, haciendo amistad Valentín #Serov e Isaak #Levitán.
Muchos fotógrafos se crean filtros caseros, transparentes o translúcidos con plásticos, gasas... Así que no es de extrañar que alguien pensara en pintar estas fotografías: Darian #Mederos.
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Darian #Mederos es un joven artista cubano (1992-?) formado en Cuba y EEUU, que empezó a desarrollar su propio estilo dentro del #hiperrealismo, pero evolucionó al #fotorrealismo al interesarse por los efectos en las fotografías tomadas a través de filtros caseros.
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Lo vimos en en hilos anteriores: captar la realidad a través de la #fotografía se abre a las posibilidades de los efectos, filtros, y texturas conseguidas por varios medios.
Si hacemos una foto a través del plástico de burbujas la textura y efecto son interesantísimos.
El artista de hoy es el inmenso pintor alemán Gerhard #Richter (1932-?), probablemente uno de los más influyentes, famosos y cotizados de los artistas contemporáneos del panorama artístico.
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Su nacimiento e infancia en la Alemania Nazi lo marcó, como también lo hizo la 2ª guerra mundial y el vivir en la #Alemania Oriental (de la cual consiguió escapar pocas semanas antes de la creación del muro de #Berlín), pero fue un talento joven y bien formado en #BBAA.
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#Richter es la mejor evolución artística europea desde de las vanguardias tardías hasta lo contemporáneo.
Me centraré en los 60, donde creó su personal #fotorrealismo que funde la iconografía periodística y familiar con un #realismo austero basado en la #fotografía.
El pintor estadounidense Ralph #Goings (1928-?) es conocido por sus escenas de comida; bares-cafeterías de carretera; calles, carreteras y escenas de pueblo del interior de EEUU... en forma de fotografía de cámara instantánea de fotos.
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Recordemos que el #Fotorrealismo pinta fotografías de la realidad, pero no la realidad, porque las fotografías tienen aberraciones por la lente, colores + o - reales o cambiados, filtros fotográficos... #Goings así lo hace al óleo... y a la acuarela como las adjuntas!!!
Siguen mis vacaciones navideñas dedicadas John Sirgent #Sargent.
Sargent viajó mucho y pasó poco tiempo en su país, #EEUU. Con todo una de sus ciudades favoritas fue #Venecia, que revisitó con frecuencia.
Si me acompañáis conoceremos Venecia, a través de sus acuarelas!
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La imagen anterior es: La siesta de los gondoleros".
Las imágenes van de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Río del mendicanti.
Festa della regatta (Palazzo Barbaro de fondo).
Santa Maria della Salute (escalinata).
Santa Maria della Salute (muelle con barcos).
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Palazzo Labia. San Geremia.
Puente del Rialto.
Puente de los suspiros.
Escalera y calle.