Seguimos con el impresionismo en el #ArteRuso, analizando la obra maestra "Niña con melocotones" de #Serov.
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Valentín Aleksándrovich #Serov (1865-1911) fue, junto a #Korovin, una de las grandes figuras del impresionismo ruso y un fabuloso retratista capaz de captar la psicología de sus modelos. A este genero pictórico le dedicó la mayor parte de su obra y de su vida.
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A los que me acompañasteis en mi ciclo de tres semanas sobre Singer #Sargent notareis muchos paralelismos en sus obras y estilos.
Sigamos: entre los modelos y clientes de #Serov estuvieron la flor y nata de la sociedad rusa, pensadores, artistas, incluido el Zar.
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Os recuerdo que el #impresionismo no es uniforme y sí variable, dentro del estilo, así que veréis que las paletas usadas van de los grises a los marrones a otros llenos de colores, y de composiciones más sencillas a otras que buscan la grandiosidad del modelo.
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Sólo a modo de ejemplo, fijaos qué perfección y qué exactitud en las pocas pinceladas magistrales que forman este retrato, en el cual #Serov capta la vida de la modelo reflejada en su cara y sus ojos. Recuerda a #Sargent! Sí, pero también a #Velázquez, a #Zorn...
Analicemos una de sus primeras obras maestras "Niña con melocotones" (1887) donde #Serov capta toda la naturalidad e inocencia en la pose de una niña sentada a la mesa.
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Quizás os suene porque se hizo viral un meme por internet usando esta imagen...
La niña de 12 años que sale es Vera Mamontova, hija del mecenas ruso Savva Mamontov, pintada sentada a la mesa en su finca Abrámtsevo, cerca de Moscú. Fue un centro artístico del mecenas.
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#Serov compone una escena sencilla: una niña sentada, en un ligero contraluz, a la mesa a punto de comerse unos melocotones.
Serov se esfuerza muchísimo en captar la frescura de la imagen y de la niña, trasladando lo que los impresionistas hacían en los paisajes.
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Todas las características del #impresionismo se aplican al retrato. Aunque está pintado al óleo parece que sea una rápida acuarela (técnica que también dominaba), pintada velozmente para captar la instantánea, lo fugaz del momento, y sin embargo se tardó más de un mes.
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El contraluz aplicado #Serov, a la manera de #Caillebotte, es fundamental, es el efecto de la luz sobre la escena y los materiales, es la naturaleza entrando en el salón, contrapunto a los melocotones sobre la mesa. La luz da la vida al salón, el melocotón a la niña.
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Los brillos de las telas, los reflejos del metal, la luz revelando la realidad y dando la vida, modelando la figura a la manera del #impresionismo, pero buscando la frescura de lo fugaz, la inocencia de una niña comiendo fruta.
La frescura de una acuarela que no lo es.
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#Serov, aquí un autorretrato junto a la obra analizada, es el autor que sintetiza la magnífica tradición del retrato en el #ArteRuso que tanto ha aportado al arte universal, con el #impresionismo que revolucionó el arte realista académico de la época y abrió un brillante futuro.
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Veamos el gran impacto del impresionismo en el #ArteRuso, de manos de su máxima figura: Konstantín #Korovin.
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Konstantín Alekséyevich #Korovin (1861-1939) nació en una notable familia de artistas, pintores, músicos y arquitectos. Si mezclamos las esencias de Camille #Pissarro y de John Singer #Sargent con el ADN de #Rusia, sale #Korovin, por hacer una analogía fácil de entender.
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#Konstantín se formó en las mejores escuelas y con los mejores profesores: Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, con #Perov, #Savrásov y #Polénov y Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, haciendo amistad Valentín #Serov e Isaak #Levitán.
Hace días que hilamos sobre el impresionismo en la escultura con el gigante del arte Auguste #Rodin. Hoy su obra máxima: "La puerta del Infierno" (1880-1917).
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"La puerta del Infierno" es un complejo escultórico monumental creado por #Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel, por encargo del gobierno francés para ser la puerta del Museo de artes decorativas y se inspira en la #DivinaComedia de #Dante.
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#Rodin se inspiró no sólo en la #DivinaComedia, también en "Las flores del mal" de Charles #Baudelaire y en la "Metamorfosis" de #Ovidio: una fusión compleja para hacer la antítesis de "La Puerta del Paraíso" (1425-52) del Baptisterio de #Florencia de Lorenzo #Ghiberti.
Muchos fotógrafos se crean filtros caseros, transparentes o translúcidos con plásticos, gasas... Así que no es de extrañar que alguien pensara en pintar estas fotografías: Darian #Mederos.
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Darian #Mederos es un joven artista cubano (1992-?) formado en Cuba y EEUU, que empezó a desarrollar su propio estilo dentro del #hiperrealismo, pero evolucionó al #fotorrealismo al interesarse por los efectos en las fotografías tomadas a través de filtros caseros.
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Lo vimos en en hilos anteriores: captar la realidad a través de la #fotografía se abre a las posibilidades de los efectos, filtros, y texturas conseguidas por varios medios.
Si hacemos una foto a través del plástico de burbujas la textura y efecto son interesantísimos.
El artista de hoy es el inmenso pintor alemán Gerhard #Richter (1932-?), probablemente uno de los más influyentes, famosos y cotizados de los artistas contemporáneos del panorama artístico.
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Su nacimiento e infancia en la Alemania Nazi lo marcó, como también lo hizo la 2ª guerra mundial y el vivir en la #Alemania Oriental (de la cual consiguió escapar pocas semanas antes de la creación del muro de #Berlín), pero fue un talento joven y bien formado en #BBAA.
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#Richter es la mejor evolución artística europea desde de las vanguardias tardías hasta lo contemporáneo.
Me centraré en los 60, donde creó su personal #fotorrealismo que funde la iconografía periodística y familiar con un #realismo austero basado en la #fotografía.
El pintor estadounidense Ralph #Goings (1928-?) es conocido por sus escenas de comida; bares-cafeterías de carretera; calles, carreteras y escenas de pueblo del interior de EEUU... en forma de fotografía de cámara instantánea de fotos.
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Recordemos que el #Fotorrealismo pinta fotografías de la realidad, pero no la realidad, porque las fotografías tienen aberraciones por la lente, colores + o - reales o cambiados, filtros fotográficos... #Goings así lo hace al óleo... y a la acuarela como las adjuntas!!!
Siguen mis vacaciones navideñas dedicadas John Sirgent #Sargent.
Sargent viajó mucho y pasó poco tiempo en su país, #EEUU. Con todo una de sus ciudades favoritas fue #Venecia, que revisitó con frecuencia.
Si me acompañáis conoceremos Venecia, a través de sus acuarelas!
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La imagen anterior es: La siesta de los gondoleros".
Las imágenes van de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Río del mendicanti.
Festa della regatta (Palazzo Barbaro de fondo).
Santa Maria della Salute (escalinata).
Santa Maria della Salute (muelle con barcos).
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Palazzo Labia. San Geremia.
Puente del Rialto.
Puente de los suspiros.
Escalera y calle.