Veamos el gran impacto del impresionismo en el #ArteRuso, de manos de su máxima figura: Konstantín #Korovin.
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Konstantín Alekséyevich #Korovin (1861-1939) nació en una notable familia de artistas, pintores, músicos y arquitectos. Si mezclamos las esencias de Camille #Pissarro y de John Singer #Sargent con el ADN de #Rusia, sale #Korovin, por hacer una analogía fácil de entender.
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#Konstantín se formó en las mejores escuelas y con los mejores profesores: Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, con #Perov, #Savrásov y #Polénov y Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, haciendo amistad Valentín #Serov e Isaak #Levitán.
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#Korovin viajó a París, a Italia y a España, estudiando el arte europeo y descubriendo el #impresionismo francés. Él ya había intuido pero que chocaba radicalmente con el arte realista academicista ruso. #Korovin, junto a otros, llevó la revolución impresionista a Rusia.
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Su profesor #Polenov presentó a #Korovin al círculo de #Abrámtsevo, un grupo de artistas rusos que trabajaban en la renovación artística en general basándose en temáticas rusas: #Mámontov, #Vasnetsov y por supuesto el gran Iliá #Repin entre otros.
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Recordaréis a #Korovin de mi semana temática sobre la revista y grupo artístico #Mir_Iskusstva (#MundoDelArte). Podéis repasarlo pulsando sobre el hashtag.
Sintetizó en su estilo maduro sus viajes por Europa, temáticas rusas y pleno estilo y técnicas del #impresionismo.
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No sólo pintó obras al óleo: en su voluntad de renovación del #ArteRuso trabajó muchísimo en los decorados y escenografías de los grandes teatros, óperas y ballets, dentro y fuera de #Rusia, y en pabellones para las exposiciones universales, ganado toda clase de premios.
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#Korovin padecía del corazón, así que en cierto momento empezó a dar clases como profesor en la Escuela de #Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura, aunque nunca abandonó sus viajes, principalmente a #París, donde produjo grandes obras de sus cafés y bulevares.
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La Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial le afectaron mucho, aunque siempre fue fiel a #Rusia y trabajó para el gobierno en todas las ocasiones que se lo pidieron.
Siguió produciendo grandes obras y escenografías para los mejores teatros, ballets y óperas.
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Acabada la guerra #Korovin se trasladó a #París por consejo de su gobierno y sus médicos, buscando un clima mejor y el mayor intercambio artístico posible.
Siguió pintando de todo: retratos, bulevares, inviernos rusos, paisajes, y por supuesto escenografías y decorados.
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La síntesis renovadora del #ArteRuso, sus tradiciones/temáticas propias y su amplia historia del arte, con el #impresionismo francés y el #ArtNouveau, alumbrada por #Korovin y sus compañeros del impresionismo ruso abrieron las puertas al futuro para los artistas venideros.
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Seguimos con el impresionismo en el #ArteRuso, analizando la obra maestra "Niña con melocotones" de #Serov.
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Valentín Aleksándrovich #Serov (1865-1911) fue, junto a #Korovin, una de las grandes figuras del impresionismo ruso y un fabuloso retratista capaz de captar la psicología de sus modelos. A este genero pictórico le dedicó la mayor parte de su obra y de su vida.
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A los que me acompañasteis en mi ciclo de tres semanas sobre Singer #Sargent notareis muchos paralelismos en sus obras y estilos.
Sigamos: entre los modelos y clientes de #Serov estuvieron la flor y nata de la sociedad rusa, pensadores, artistas, incluido el Zar.
Hace días que hilamos sobre el impresionismo en la escultura con el gigante del arte Auguste #Rodin. Hoy su obra máxima: "La puerta del Infierno" (1880-1917).
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"La puerta del Infierno" es un complejo escultórico monumental creado por #Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel, por encargo del gobierno francés para ser la puerta del Museo de artes decorativas y se inspira en la #DivinaComedia de #Dante.
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#Rodin se inspiró no sólo en la #DivinaComedia, también en "Las flores del mal" de Charles #Baudelaire y en la "Metamorfosis" de #Ovidio: una fusión compleja para hacer la antítesis de "La Puerta del Paraíso" (1425-52) del Baptisterio de #Florencia de Lorenzo #Ghiberti.
Muchos fotógrafos se crean filtros caseros, transparentes o translúcidos con plásticos, gasas... Así que no es de extrañar que alguien pensara en pintar estas fotografías: Darian #Mederos.
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Darian #Mederos es un joven artista cubano (1992-?) formado en Cuba y EEUU, que empezó a desarrollar su propio estilo dentro del #hiperrealismo, pero evolucionó al #fotorrealismo al interesarse por los efectos en las fotografías tomadas a través de filtros caseros.
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Lo vimos en en hilos anteriores: captar la realidad a través de la #fotografía se abre a las posibilidades de los efectos, filtros, y texturas conseguidas por varios medios.
Si hacemos una foto a través del plástico de burbujas la textura y efecto son interesantísimos.
El artista de hoy es el inmenso pintor alemán Gerhard #Richter (1932-?), probablemente uno de los más influyentes, famosos y cotizados de los artistas contemporáneos del panorama artístico.
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Su nacimiento e infancia en la Alemania Nazi lo marcó, como también lo hizo la 2ª guerra mundial y el vivir en la #Alemania Oriental (de la cual consiguió escapar pocas semanas antes de la creación del muro de #Berlín), pero fue un talento joven y bien formado en #BBAA.
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#Richter es la mejor evolución artística europea desde de las vanguardias tardías hasta lo contemporáneo.
Me centraré en los 60, donde creó su personal #fotorrealismo que funde la iconografía periodística y familiar con un #realismo austero basado en la #fotografía.
El pintor estadounidense Ralph #Goings (1928-?) es conocido por sus escenas de comida; bares-cafeterías de carretera; calles, carreteras y escenas de pueblo del interior de EEUU... en forma de fotografía de cámara instantánea de fotos.
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Recordemos que el #Fotorrealismo pinta fotografías de la realidad, pero no la realidad, porque las fotografías tienen aberraciones por la lente, colores + o - reales o cambiados, filtros fotográficos... #Goings así lo hace al óleo... y a la acuarela como las adjuntas!!!
Siguen mis vacaciones navideñas dedicadas John Sirgent #Sargent.
Sargent viajó mucho y pasó poco tiempo en su país, #EEUU. Con todo una de sus ciudades favoritas fue #Venecia, que revisitó con frecuencia.
Si me acompañáis conoceremos Venecia, a través de sus acuarelas!
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La imagen anterior es: La siesta de los gondoleros".
Las imágenes van de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Río del mendicanti.
Festa della regatta (Palazzo Barbaro de fondo).
Santa Maria della Salute (escalinata).
Santa Maria della Salute (muelle con barcos).
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Palazzo Labia. San Geremia.
Puente del Rialto.
Puente de los suspiros.
Escalera y calle.