Me centraré en la pintura y escultura (relieves y estatuas), algo de orfebrería y artesanías varías pero dejando fuera la arquitectura. Si la cosa gusta quizás haya prórroga.
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Lo primero es saber qué temáticas mueven al #ArteAntiguoEgipto son del tipo religioso y real/cortesano: dioses y reyes, con iconografía rica y simbología política.
Las piezas que nos han llegado, en su gran mayoría, provienen de palacios, templos y sepulcros.
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Hay gran número y variedad iconográfica de los dioses egipcios, que además adoptan apariencia zoomórfica con una serie de características y atributos distintivos de cada uno, cosa que ya iremos viendo. Aquí, por ejemplo, una estatua del Dios Horus, con cabeza de halcón.
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Las simbologías son sutiles, pero las iré explicando. Por ejemplo, en la imagen de un faraón veremos un montón de símbolos políticos: dos coronas unidas (alta/flor de loto, baja/flor de papiro) o la dualidad buitre/halcón, que significa la unión del Alto y Bajo Egipto.
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Así que tranquilos: os iré explicando todos los símbolos y sutilezas que de otra manera quizás se os pasen.
Por ejemplo, veréis que muchos faraones llevan una cobra en su corona: es el "ureus" símbolo de protección de los faraones y del poder destructor del soberano.
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También deberemos atender a los materiales que se usan y el porqué: madera, oro, caliza, obsidiana, basalto, pórfido, arcilla... y los finísimos trabajos de policromía que aplicaron, a los que dedicaré bastante atención, pues es su búsqueda artística del realismo.
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La pintura y la escultura del antiguo Egipto es riquísima, con una variedad y evolución notabilísima, en formas, materiales, tamaños, en una evolución de milenios: una cultura tan longeva nos ha dado grandiosos ejemplos, algunos de tamaño gigante.
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También le dedicaré varios hilos a los relieves, que capta habitualmente hazañas bélicas, ceremonias religiosas o cortesanas, escenas de la vida del difunto (si se sitúan en una tumba),..., acompañadas en jeroglíficos, combinación de letra e imagen de gran belleza.
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La pintura y el relieve comparten muchas características en el #ArteAntiguoEgipto, como si uno fuese la otra con volumen.
La pintura nos dará grandes ejemplos especialmente en murales, pintados al fresco y repasados al temple. Aquí una paleta egipcia y pinturas varias.
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En la pintura veremos cómo la geometría los organiza todo y cómo el dibujo predomina sobre todas las cosas, en una perspectiva plana y bidimensional sin profundidad.
Encontraremos magníficos ejemplos de temas como "la barca solar" o del "Carro del faraón".
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Captar el movimiento no fue el fuerte del #ArteAntiguoEgipto, pero se esforzaron en conseguir escenas de conjunto, a veces complejas, como obras sobre batallas, tareas agropecuarias y rituales cortesanos, religiosos y funerarios, aunque lleno de estereotipos que veremos.
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Este primer hilo tomadlo cómo una pequeña introducción visual sobre un tema tan amplio como complejo.
Mañana más, y os adelanto que hablaremos de escarabajos, unos insectos con significados muy especiales que inspiraron a la sociedad y arte del antiguo Egipto.
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La escultura no era siempre hierática y formal. Vimos que si no trataba a los dioses o al faraón, el arte se relajaba, por ejemplo con los funcionarios como en esta estatua de #Kaaper.
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Vimos la escultura policromada del escriba sentado, donde aunque se conservan muchas de las características generales dela escultura, los artistas se relajaban, quizás porque la persona que lo encargaba buscaba algo más realista y menos idealizado: un retrato veraz.
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El hecho de que esta estatua se hiciese en madera, permitió al artista mayor libertad, entre otros motivos por poder ser menos pesada y realizarse por partes para luego montarse y encajarse. De esta manera brazos y piernas se sueltan del cuerpo y "se mueven".
El ciclo de la vida y la muerte es fundamental en la cultura del antiguo Egipto y lo representaron de diversas maneras en todas sus artes, y una de las bellas es #LaBarcaSolar.
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#LaBarcaSolar es todo un símbolo para la mitología egipcia: significa el ciclo del día y la noche, la vida y la muerte, el trasiego del gran dios creador #Ra por los cielos a bordo de su barca #Mandjet.
¿Por qué la metáfora de la barca? Porque Egipto es el Nilo.
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En ese viaje infinito de #Ra por la noche, navega por el inframundo en otra barca, #Mensenktet, en la que navega hacia el nuevo amanecer.
Durante la travesía del inframundo, Ra (el creador, el orden) lucha contra el caos: la eterna guerra entre la luz y la oscuridad.
Hablemos de los #VasosCanopos, elaborados para conservar las vísceras momificadas del fallecido en el Antiguo Egipto.
Parece macabro pero originó elementos artísticos muy interesantes.
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Durante el proceso de momificación del fallecido se extraían los órganos internos principales, se lavaban y momificaban, guardándose en vasos/jarras que se colocaban junto al sarcófago, sueltos o en una caja, dando pie a la creatividad artística aplicada a lo funerario.
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Su forma evoluciona: al principio (3000-2500 aC) eran sencillos, sin inscripciones y de piedra caliza. Evolucionaron a materiales como cerámica o madera, y su popularidad sufrió varios altibajos, pero sin desaparecer. Eran siempre cuatro y se relacionaron con los dioses.
Hemos visto varias vertientes del arte, casi todas orientadas al #faraón, de su familia y de los dioses.
Pero hoy hablaremos del #escriba, personaje fundamental del antiguo #Egipto.
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La sociedad del antiguo #Egipto era muy piramidal y clasista: arriba el faraón y su familia, luego los altos funcionarios y sacerdotes, tras ellos los sacerdotes y funcionarios normales, y por último el pueblo llano.
La habilidad de escribir se convierte en fundamental!
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El #escriba, estudiante de cómo escribir y redactar documentos, se convierte en funcionario, pieza fundamental del sistema, capaz de dejar para la posteridad los hechos, textos e historias.
Y, para un ciudadano, era un camino para ascender socialmente, subir de clase.
Antes de seguir con más de la pintura y la escultura, os quiero explicar una cosa, un poco de teoría sobre el ideal de belleza del arte egipcio antiguo: el #canon de los 18 puños.
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Los artistas han estudiado el cuerpo humano, sus proporciones y han buscado el ideal de la belleza: el cuerpo perfecto.
Son conocidos los cánones griegos, medidos en cabezas, pero el 1er canon modular de la historia del arte lo encontramos en la escultura egipcia.
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Se descubrió por casualidad, en el siglo XIX al entrar en una tumba de Saqqara y encontrar un trazado en forma de cuadrícula sobre las figuras de una pared (que al aplicar el color desaparece), para ajustar las figuras a un #canon, basando en el puño, el cúbito y el pie.
Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.
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Podríamos resumir las características técnicas de la escultura egipcia en tres reglas:
1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido. 2) Frontalidad. 3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo. 4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".
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Las esculturas suelen estar relacionadas con la religión (templos y tumbas) y el poder político del faraón (palacios y monumentos políticos).
Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.