Antes de seguir con más de la pintura y la escultura, os quiero explicar una cosa, un poco de teoría sobre el ideal de belleza del arte egipcio antiguo: el #canon de los 18 puños.
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Los artistas han estudiado el cuerpo humano, sus proporciones y han buscado el ideal de la belleza: el cuerpo perfecto.
Son conocidos los cánones griegos, medidos en cabezas, pero el 1er canon modular de la historia del arte lo encontramos en la escultura egipcia.
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Se descubrió por casualidad, en el siglo XIX al entrar en una tumba de Saqqara y encontrar un trazado en forma de cuadrícula sobre las figuras de una pared (que al aplicar el color desaparece), para ajustar las figuras a un #canon, basando en el puño, el cúbito y el pie.
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El canon egipcio es la figura humana en pie y se fundamenta en las medidas de la mano y el antebrazo, que son los miembros creadores de cosas, alimentadores del cuerpo.
Cada cuadro de la cuadrícula es igual a un puño, y el total del ideal de belleza son 18 puños.
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Pero, además, cada extremidad ha de medir una serie de puños: la cabeza = 2, el cuerpo de hombro a rodilla = 10 y la pierna entre la rodilla y talón = 6, entre otras relaciones más complejas entre pies, cúbitos...
La belleza estaba perfectamente medida en Egipto.
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Y el ideal se aplicó universalmente en todas las artes plásticas y por todos los artistas.
En escultura, sea exenta o en relieve en las paredes, en la pintura en cualquier soporte, especialmente en los murales, se aplicó el sistema de cuadrícula y el ideal de 18 puños.
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Y en la #escultura? Como se hace? Pues cogemos un bloque de piedra, hacemos los dibujos frontales y laterales usando la cuadrícula, y vamos tallando el bloque a "bulto redondo", respetando el canon de belleza.
Aquí un ejemplo con una estatua sedente del faraón #Kefren.
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Fue el de 18 puños el único canon? Pues no: evolucionó y se refinó, al asimilar mayor altura a mayor belleza. Así se llegó al "canon nuevo" de 21 puños, que coincide con el canon griego del siglo V.
El cuerpo perfecto para reconstruirlo y revivirlo en la otra vida.
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Para un egipcio: una estatua o una pintura de un ser humano está viva. La figura y la persona son lo mismo, y de ahí la inmensa preocupación por captar la apariencia del retratado, también hay que "mejorarlo" y presentarlo perfecto.
Mañana veremos color, mucho color de Egipto!!!
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Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.
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Podríamos resumir las características técnicas de la escultura egipcia en tres reglas:
1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido. 2) Frontalidad. 3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo. 4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".
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Las esculturas suelen estar relacionadas con la religión (templos y tumbas) y el poder político del faraón (palacios y monumentos políticos).
Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.
¿Conocéis los Guerreros de terracota enterrados cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang? Pues en Egipto tenemos algo parecido: los #ushebtis.
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Los #Shabtis, #Shauabtis o #Ushebtis (el nombre cambia según la época pero su significado se mantiene: los que responden) son estatuillas funerarias, de aspecto momiforme, originadas en la segunda mitad del Reino Medio, en la Dinastía XII, entre el 1962 y el 1787 a.C.
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En la primera dinastía a los faraones del antiguo Egipto los enterraban junto a s esposa y sus sirvientes, es decir: sacrificaban sus vidas para acompañar al faraón en "la otra vida".
Esto evolucionó a elementos simbólicos y mágicos (pinturas, relieves...) y estatuillas.
Seguimos con el impresionismo en el #ArteRuso, analizando la obra maestra "Niña con melocotones" de #Serov.
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Valentín Aleksándrovich #Serov (1865-1911) fue, junto a #Korovin, una de las grandes figuras del impresionismo ruso y un fabuloso retratista capaz de captar la psicología de sus modelos. A este genero pictórico le dedicó la mayor parte de su obra y de su vida.
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A los que me acompañasteis en mi ciclo de tres semanas sobre Singer #Sargent notareis muchos paralelismos en sus obras y estilos.
Sigamos: entre los modelos y clientes de #Serov estuvieron la flor y nata de la sociedad rusa, pensadores, artistas, incluido el Zar.
Veamos el gran impacto del impresionismo en el #ArteRuso, de manos de su máxima figura: Konstantín #Korovin.
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Konstantín Alekséyevich #Korovin (1861-1939) nació en una notable familia de artistas, pintores, músicos y arquitectos. Si mezclamos las esencias de Camille #Pissarro y de John Singer #Sargent con el ADN de #Rusia, sale #Korovin, por hacer una analogía fácil de entender.
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#Konstantín se formó en las mejores escuelas y con los mejores profesores: Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, con #Perov, #Savrásov y #Polénov y Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, haciendo amistad Valentín #Serov e Isaak #Levitán.
Hace días que hilamos sobre el impresionismo en la escultura con el gigante del arte Auguste #Rodin. Hoy su obra máxima: "La puerta del Infierno" (1880-1917).
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"La puerta del Infierno" es un complejo escultórico monumental creado por #Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel, por encargo del gobierno francés para ser la puerta del Museo de artes decorativas y se inspira en la #DivinaComedia de #Dante.
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#Rodin se inspiró no sólo en la #DivinaComedia, también en "Las flores del mal" de Charles #Baudelaire y en la "Metamorfosis" de #Ovidio: una fusión compleja para hacer la antítesis de "La Puerta del Paraíso" (1425-52) del Baptisterio de #Florencia de Lorenzo #Ghiberti.
Muchos fotógrafos se crean filtros caseros, transparentes o translúcidos con plásticos, gasas... Así que no es de extrañar que alguien pensara en pintar estas fotografías: Darian #Mederos.
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Darian #Mederos es un joven artista cubano (1992-?) formado en Cuba y EEUU, que empezó a desarrollar su propio estilo dentro del #hiperrealismo, pero evolucionó al #fotorrealismo al interesarse por los efectos en las fotografías tomadas a través de filtros caseros.
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Lo vimos en en hilos anteriores: captar la realidad a través de la #fotografía se abre a las posibilidades de los efectos, filtros, y texturas conseguidas por varios medios.
Si hacemos una foto a través del plástico de burbujas la textura y efecto son interesantísimos.