Hemos visto varias vertientes del arte, casi todas orientadas al #faraón, de su familia y de los dioses.
Pero hoy hablaremos del #escriba, personaje fundamental del antiguo #Egipto.
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La sociedad del antiguo #Egipto era muy piramidal y clasista: arriba el faraón y su familia, luego los altos funcionarios y sacerdotes, tras ellos los sacerdotes y funcionarios normales, y por último el pueblo llano.
La habilidad de escribir se convierte en fundamental!
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El #escriba, estudiante de cómo escribir y redactar documentos, se convierte en funcionario, pieza fundamental del sistema, capaz de dejar para la posteridad los hechos, textos e historias.
Y, para un ciudadano, era un camino para ascender socialmente, subir de clase.
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Analicemos la famosísima escultura del #escriba sentado, del Imperio Antiguo, V Dinastía, exhibido en el Museo de #Louvre. Esta pieza funeraria capta a un alto funcionario, el escriba, ejerciendo su oficio. Parece de arcilla pintada, pero es de piedra caliza policromada.
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Es todo de una pieza, sin añadidos ni pegados ni postizos. El artista dibujó el frente y el perfil en el bloque de caliza y fue quitando piedra, tallando a bulto redondo, resultando una postura un tanto arcaica, muy simétrica, con aspecto de bloque y falta de movimiento.
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Aún así se trabaja a fondo y se le aplica color con mucho acierto, dándole un aspecto bastante natural y cierto realismo.
Comparad el famoso #escriba del #Louvre con estos otros escribas, esculpidos en piedra, y entenderéis lo que os digo referente al naturalismo.
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Este #escriba tiene una composición bastante piramidal y plana. Si os fijáis apenas hay claroscuros porque se trabaja poco la musculatura, dejando las superficies un poco planas. Y aún así el resultado es espléndido y nos ha llegado bastante bien conservada.
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Fijaos en sus ojos: llevan cristal, dándole vida con una mirada limpia y brillante, y parece que esboza una sonrisa.
No nos podemos imaginar a un faraón así, rompiendo su hieratismo y postura. Pero la escultura de los escribas es más relajada, sin romper su dignidad.
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El autor presta muchísima atencion a los detalles de la cara. La figura del #escriba, aunque mantiene el estilo habitual idealizado, hierático, estático, bastante geométrico, le da un aspecto realista.
Y el canon? Se cumple, aunque algo más ancho, más real, más humano.
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Estas estatuas, representando al #escriba, al funcionario, no tiene antecedentes, y es por tanto revolucionaria. Y tendrá consecuencias, junto con el resto del arte del antiguo #Egipto : ser influencia de las culturas mediterráneas: micénica, griega arcaica, etrusca,...
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Revolucionario el escriba? Es casi imposible encontrar otra estatua del arte clásico, que mire de frente, directamente y con ojos vivos al espectador.
Ojos vivos, manos realistas, no idealización del físico: el arte quiere ser realista, retratar al trabajador, al #escriba!
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El ciclo de la vida y la muerte es fundamental en la cultura del antiguo Egipto y lo representaron de diversas maneras en todas sus artes, y una de las bellas es #LaBarcaSolar.
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#LaBarcaSolar es todo un símbolo para la mitología egipcia: significa el ciclo del día y la noche, la vida y la muerte, el trasiego del gran dios creador #Ra por los cielos a bordo de su barca #Mandjet.
¿Por qué la metáfora de la barca? Porque Egipto es el Nilo.
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En ese viaje infinito de #Ra por la noche, navega por el inframundo en otra barca, #Mensenktet, en la que navega hacia el nuevo amanecer.
Durante la travesía del inframundo, Ra (el creador, el orden) lucha contra el caos: la eterna guerra entre la luz y la oscuridad.
Hablemos de los #VasosCanopos, elaborados para conservar las vísceras momificadas del fallecido en el Antiguo Egipto.
Parece macabro pero originó elementos artísticos muy interesantes.
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Durante el proceso de momificación del fallecido se extraían los órganos internos principales, se lavaban y momificaban, guardándose en vasos/jarras que se colocaban junto al sarcófago, sueltos o en una caja, dando pie a la creatividad artística aplicada a lo funerario.
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Su forma evoluciona: al principio (3000-2500 aC) eran sencillos, sin inscripciones y de piedra caliza. Evolucionaron a materiales como cerámica o madera, y su popularidad sufrió varios altibajos, pero sin desaparecer. Eran siempre cuatro y se relacionaron con los dioses.
Antes de seguir con más de la pintura y la escultura, os quiero explicar una cosa, un poco de teoría sobre el ideal de belleza del arte egipcio antiguo: el #canon de los 18 puños.
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Los artistas han estudiado el cuerpo humano, sus proporciones y han buscado el ideal de la belleza: el cuerpo perfecto.
Son conocidos los cánones griegos, medidos en cabezas, pero el 1er canon modular de la historia del arte lo encontramos en la escultura egipcia.
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Se descubrió por casualidad, en el siglo XIX al entrar en una tumba de Saqqara y encontrar un trazado en forma de cuadrícula sobre las figuras de una pared (que al aplicar el color desaparece), para ajustar las figuras a un #canon, basando en el puño, el cúbito y el pie.
Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.
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Podríamos resumir las características técnicas de la escultura egipcia en tres reglas:
1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido. 2) Frontalidad. 3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo. 4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".
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Las esculturas suelen estar relacionadas con la religión (templos y tumbas) y el poder político del faraón (palacios y monumentos políticos).
Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.
¿Conocéis los Guerreros de terracota enterrados cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang? Pues en Egipto tenemos algo parecido: los #ushebtis.
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Los #Shabtis, #Shauabtis o #Ushebtis (el nombre cambia según la época pero su significado se mantiene: los que responden) son estatuillas funerarias, de aspecto momiforme, originadas en la segunda mitad del Reino Medio, en la Dinastía XII, entre el 1962 y el 1787 a.C.
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En la primera dinastía a los faraones del antiguo Egipto los enterraban junto a s esposa y sus sirvientes, es decir: sacrificaban sus vidas para acompañar al faraón en "la otra vida".
Esto evolucionó a elementos simbólicos y mágicos (pinturas, relieves...) y estatuillas.
Seguimos con el impresionismo en el #ArteRuso, analizando la obra maestra "Niña con melocotones" de #Serov.
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Valentín Aleksándrovich #Serov (1865-1911) fue, junto a #Korovin, una de las grandes figuras del impresionismo ruso y un fabuloso retratista capaz de captar la psicología de sus modelos. A este genero pictórico le dedicó la mayor parte de su obra y de su vida.
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A los que me acompañasteis en mi ciclo de tres semanas sobre Singer #Sargent notareis muchos paralelismos en sus obras y estilos.
Sigamos: entre los modelos y clientes de #Serov estuvieron la flor y nata de la sociedad rusa, pensadores, artistas, incluido el Zar.