Hablemos un poco de los colores análogos y los colores complementarios, dos maneras de buscar la armonía y el contraste en el arte .
Y luego hablaremos de una famosa obra maestra.
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Recordamos la famosa rueda de colores, verdad? Pero, cuál de ellas? Porque el último día vimos varias...
Los pares complementarios son los opuestos en la rueda del color. Se complementan perfectamente, y se anulan dando un color gris neutro.
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El complementario del verde es, a grandes rasgos, el rojo. ¿Pero cuál? Pues depende del verde y de la rueda usada, pero como ya os dije que en Bellas Artes usaremos el sistema tradicional. El #VerdeViridiana es un verde azulado, así que se complementa con un bermellón.
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Por qué los complementarios "se complementan"? Porque se juntan los tres primarios: si juntamos un rojo y un verde (que es azul y amarillo) tenemos los tres primarios, independientemente del sistema que usemos y la rueda cromática de referencia.
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Ya hablamos que en el mundo de las BBAA hay que ser realista y conocer los materiales artísticos que venden en la tienda.
Así las cosas el complementario del #VerdeViridiana sería el Alizarina Crimsom o el Laca de Granza.
Y del verde ftalo será el rojo medio de cadmio.
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Los análogos del verde serán otros verdes en su transición al amarillo y al azul.
Las transiciones perfectas son extremadamente difíciles de hacer, pero en las obras de los grandes maestros podemos encontrarlas. Ir del azul al verde y luego al amarillo no es fácil!
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Así que llegamos alamobra "La Torre de Babel" (1563) de #Brueghel "El viejo", la cuál es un ejercicio de colores análogos en una perfecta transición y unos toques de complementarios.
Los análogos suelen usarse en grupos de tres, en este caso verde azulado, azul y verde.
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Suelen usarse en grupos de tres, pero #Brueghel, en su inmensa genialidad, hace un ejercicio de transiciones del azul al verde y luego a los (verdes) amarillentos, y da unas zonas con unos toques complementarios (interior y cumbre de la Torre).
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Incluso en otra obra de la misma temática, conocida como "La pequeña Torre de Babel" (1563) ya ensayó el mismo cromatismo, aunque redujo el recorrido de las transiciones, empezando desde el #VerdeViridiana, el verde azul, incluyendo cielo, nubes y mar.
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La temática de la Torre de Babel, como castigo divino al orgullo y pretensión de la humanidad de ser como Dios. En este caso hay una simbología: la torre fallida es el imperio Habsburgo, construido sobre banqueros, burguesía, comercio... Os suena el verde como símbolo?
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Pues sí? El verde como locura, del ansia de poder, de la envidia, que ya vimos en Lady Macbeth, por ejemplo; el verde como color de la riqueza, de la burguesía dominante, que vimos en los bancos de la cámara de los comunes británica, por ejemplo...
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Por supuesto no fue el único que trató el tema y usó una gama de colores en esta línea, pero ninguno consiguió la perfección en las transiciones en la gama de los verdes como #Brueghel, y la perfecta incorporación de toques de complementarios para romper la monotonía.
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No obstante hay versiones interesantes: la englobada en un círculo es de 1595, de #Brueghel "El joven", en el @museodelprado.
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Maravilla, no obstante, en las obras de Brueghel "El viejo", la cantidad de detalles, lo minucioso y la combinación de los elementos: mar, tierra y cielo.
Paisajes cercanos y lejanos en perfecta armonías de verdes, y sin embargo aparecen complementarios: rojizos.
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Hacer una obra sólo con colores análogos corre el peligro de caer en lo aburrido, en lo monótono.
Añadir toques de color, aquí de complementarios, le da mayor interés, igual que el hecho de ampliar el espectro de las variaciones de verdes desde el azul al amarillo.
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Si entornamos los ojos ¿qué vemos? ¿Un volcán, quizás? Un conjunto de verdes que estallan en otro color?
Y ahora una reflexión ¿y si la Torre de Babel es verde porque es una alegoría a lo incompleto? ¿Es el verde el color de lo incompleto?
Mañana más verdes, más contrastes...
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Hay diversas maneras de buscar la armonía a través del contraste de colores en el arte. Hemos visto algunos, y hoy veremos más a través de la obra del gran Henri #Matisse.
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¿Se puede conseguir armonía con un sólo color? Por supuesto, es lo más fácil. Vamos haciendo variaciones, aclarándolo, oscureciéndolo, mezclándolo y, para que no quede "soso", introducimos alguna pincelada mínima de otro color, como en esta "Vista de París" de #Matisse.
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¿Existe este esquema monocromático en la realidad? Claro, y funciona perfectamente. Aclarar, oscurecer, mezclar, incluso neutralizándolo hacia los grises, pero sin salirse del tono. El resultado es bueno, y mejora si le damos una pequeña pincelada en otro tono.
Hablemos un poco más de los colores análogos y complementarios en el arte, dos maneras de buscar la armonía y el contraste en el arte, con ejemplos de #Cézanne y de #Bronzino.
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El primer ejemplo es "El estanque", una obra maestra de #Cézanne, pintado entre 1877-79, comprado por el pintor del #impresionismo, pero también rico heredero y coleccionista, #Caillebotte. Está pintado a su estilo, no todavía formado, en una gama de análogos del verde.
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#Cézanne ya había avanzado mucho en el estilo que le haría famoso y "padre" de la pintura moderna: sólido, facetado, construido,..., usó tres tipos de verdes en su paleta: viridiana, esmeralda y tierra verde, y hace una transición de análogos desde el azul al anaranjado.
@Javierbaladron, compañero del #TwitterCultural, me invita a que os hable de Othon #Friesz siguiendo el hashtag de #inundarlasredesdearte.
Y la elección no es casual porque (Achille-Émile) Othon Friesz (1879 - 1949) se trata de un fauvista francés.
Othon #Friesz era de familia de marinos mercantes, y mientras estudiaba Bellas Artes en su ciudad, conoció al que sería su mejor amigo, el inmenso Raoul #Dufy. De allí marcharon a París donde conocerán a #Matisse, entre otros y se afilió al #Fauvismo.
Pero hablaremos del #verde, de su historia, de sus pigmentos...
Por ejemplo, ¿en qué se parecen las películas "Vértigo", "Amelie", "Lalaland" y la serie "Ratched"? Muchos verdes.
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El #verde tiene muchos significados: calma, pureza, intensidad, naturaleza, vida, salud, fertilidad, juventud (por eso "Lalaland" y "Amelie")... Es el color del miedo, del horror (por se usó en "Vértigo" y "Ratched"), también de la esperanza, de la envidia...
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Y del veneno! Por extensión de cualquier cosa radiactiva o potencialmente extraña y peligrosa, como los extraterrestres... ¿es por qué las serpientes son verdes?
Conocéis esta cúpula ¿verdad? Es la famosa cúpula del #Duomo de Florencia, ideada y construida por #Brunelleschi. Tan famosa que, a veces, se nos olvida mirarla por abajo.
¿Venís a mirar?
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La cúpula de Santa María del Fiore, o del Duomo (Catedral) de Florencia, fue ideada, proyectada y construida por Filippo #Brunelleschi, 1era obra del #Renacimiento italiano en arquitectura, aportando grandes conceptos teóricos y constructivos para las épocas siguientes.
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Si nos abstraemos de la brillante respuesta constructiva de #Brunelleschi, entramos en la catedral y miramos desde abajo ¿qué vemos? Pues vemos esta maravilla pintada al fresco de Giorgio #Vasari, finalizada por Federico #Zuccari y su equipo: este fabuloso #JuicioFinal.
El #JuicioFinal es un gran mural al fresco, que #Michelangelo pintó unos 25 años después de la bóveda de la capilla. Y no los pintó sobre una pared blanca, sino que tuvo que tapar unos murales de #Perugino: la Asunción, la Natividad de #Jesús y el encuentro de #Moisés.
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De cómo es la #Sixtina por dentro ya hablé hace meses, por ejemplo en el ciclo temático que dediqué a #Moisés. Por si no os acordáis: las paredes de la capilla contraponen escenas de la vida de #Moisés y de la de #Jesús.