#Reverón fue un artista revolucionario, un precusor genial del #ArtePvera y un creador fenómenal que igual hacia un happening que un móvil o una instalación! Sin duda, del arte más importante del continente americano del sXX.
#Reverón se anticipó al #ArtePovera, y utilizó el happening, el ensamblaje, la instalación, la escultura textil y el móvil: un gran genio!
El arte povera o pobre se realiza con medios muy sencillos, pobres, humildes y baratos. Dicen que nació en Italia, pero...
Sigue👇🏽
Quizás no os suenen artistas como Fausto Delle #Chiaie, Jannis #Kounelli, Mario #Merz (quizás el más famoso) o Pino #Pascali. Las obras de este tuit son de ellos y lanzan un mensaje anti tecnología y artesanal, el arte de la sencillez.
Sigue👇🏽
Pero las famosas muñecas de #Reverón y sus montajes fueron antes y con el mismo sentido artístico crítico con el arte.
Este genio innovador es de los artistas más increíbles y auténticos que encontraréis. Si hubiese trabajado en París saldría en todos los libros de arte!
Bye!
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. ¿Qué amarillo "especial" usó el genial Vincent #VanGogh al pintar "La noche estrellada" en 1889? ¿Y por qué?
Sigue👇🏽
#VanGogh configuraba su paleta con: ocre amarillo, amarillo de cromo y amarillo de cadmio, naranja de cromo, bermellón, azul de Prusia, azul ultramar sintético, blanco de plomo, blanco de zinc, verde esmeralda, rojo madder, rojo ocre, sienna crudo y negro de hueso.
Sigue👇🏽
No es raro usar 3 amarillos: le gustaban y entre pintores es algo bastante habitual. #Cézanne usaba 4 habitualmente, algo ya más raro: Amarillo titanato de nickel, Amarillo Nápoles, Cromo amarillo y Amarillo ocre.
Fijaos en estas obras, versiones de "El sembrador".
Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. Hoy el #MarronVanDyke, en honor al genial pintor flamenco Anton #VanDyck, pero muy relacionado con la #fotografía.
Sigue👇🏽
Aunque no está expuesto, el @museodelprado tiene en su colección este retrato de "El Cardenal-Infante Fernando de Austria" (1634), obra de #VanDyck. Es un retrato excelente, con su autor en la cima de sus facultades. Pero fijaos en el fondo marrón.
Sigue👇🏽
El marrón no fue un color popular hasta que los pintores flamencos del #barroco como #VanDyck y el gran genio del arte #Rembrandt empezaron a usarlo profusamente, incluso en la ropa. No es mal detalle, porque la gente "bien" vestía de color y el marrón era de clase baja.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el #RojoVenecia llamado también #RojoTiziano, en honor al genial pintor veneciano.
Sigue👇🏽
El retrato anterior es "Retrato del cardenal Pietro Bembo" (1540) de #Tiziano.
Este color puede variar bastante, dependiendo del contenido en óxido de hierro, variando de más rojizo anaranjado hasta más marrón oscuro. Ved un par de ejemplos también de #Tiziano: dos retratos, uno de una dama y otra de un caballero, claro y oscuro.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el famoso #AliceBlue, el #AzulAlicia, un azul celeste mezclado con un poco de gris.
Sigue👇🏽
A principios de siglo XX el presidente de EEUU era Theodore #Roosevelt y su hija mayor, Alice, era la musa de la moda del momento y toda una celebrity mediática, lo más parecido a una princesa estadounidense.
Tenía los ojos azul grisáceo y solía vestir del mismo color.
Sigue👇🏽
Así pues, Alice #Roosevelt Longworth puso de moda los vestidos de color celeste grisáceos que ella misma llevaba habitualmente, y que la gente empezó a llamar #AliceBlue en su honor. Además, resultó un color elegante, sencillo, limpio y muy llevable: perfecto!!!
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte, como el de hoy: el #AzulNattier, un azul metálico creado en el #Rococó.
Sigue👇🏽
Jean Marc #Nattier (1685-1766), hijo de artistas y niño prodigio del arte, pintor extraordinario del #Rococó especializado en retratos, deseado por varias cortes europeas como pintor de cámara, con un éxito muy notable.
Y de paso inventó un color: un azul metálico.
Sigue👇🏽
El #AzulNattier es el siguiente (que variará según lo busquéis en una web u otra), aunque no capta su carga metálica:
La Salomé de la fotografía es el gran escritor Oscar #Wilde, el cual fue el gran renovador del mito.
Sigue👇🏽
#Salomé es el título de una tragedia de Oscar #Wilde de 1891.
Su versión es muy personal, diferente de la historia bíblica de Salomé, que os conté en el primer hilo del ciclo, el que llevaba ejemplos de #Caravaggio.
Hoy veremos las ilustraciones originales de la obra.
Sigue👇🏽
Las anteriores y las que os pondré a continuación son los dibujos que realizó el artista e ilustrador Aubrey #Beardsley para la #Salomé de su amigo Oscar #Wilde. Era el artista revelación, el niño prodigio que prometía mucho pero murió demasiado pronto (con 25 años).