Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. ¿Qué amarillo "especial" usó el genial Vincent #VanGogh al pintar "La noche estrellada" en 1889? ¿Y por qué?
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#VanGogh configuraba su paleta con: ocre amarillo, amarillo de cromo y amarillo de cadmio, naranja de cromo, bermellón, azul de Prusia, azul ultramar sintético, blanco de plomo, blanco de zinc, verde esmeralda, rojo madder, rojo ocre, sienna crudo y negro de hueso.
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No es raro usar 3 amarillos: le gustaban y entre pintores es algo bastante habitual. #Cézanne usaba 4 habitualmente, algo ya más raro: Amarillo titanato de nickel, Amarillo Nápoles, Cromo amarillo y Amarillo ocre.
Fijaos en estas obras, versiones de "El sembrador".
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O el despliegue y la amplia variedad tonal de amarillos, dorados y anaranjados de esta obra que capta los trabajos del campo: "El viñedo rojo", una de las pocas obras que vendió en vida.
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Bueno, pues además de sus amarillos habituales, #VanGogh usó otro amarillo en su noche estrellada, un amarillo bello y especial: el #AmarilloIndio.
¿Por qué? ¿Qué tiene de característico el #AmarilloIndio?
Te explico un poco de este amarillo tan misterioso y especial:
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El #AmarilloIndio se llama peorī en hindi, o gogilī, traducción al hindi del persa gaugil, que significa "tierra de vaca". Era un pigmento usado para tintar ropa, muchas veces mezclado con azafrán.
Es un color bello, con usos religiosos y artísticos, como acuarelas.
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Además del ejemplo anterior os dejo aquí ejemplos de acuarelas, gouche y oro, del encuentro entre Krsna con Rädha. El color amarillo anaranjado dorado y cálido del #AmarilloIndio era muy apreciado.
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Nadie sabe con exactitud cómo se fabricaba: dicen que se hacía con la orina de vacas alimentadas exclusivamente con hojas de mango.
Yo no lo sé, pero quizás es una explicación basada en dos de sus características: huele a orina de vaca y tiene el color del mango.
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Como fuere el #AmarilloIndio era un pigmento que se producía en la India y era traído a Europa por el comercio vía Calcuta a Inglaterra, en el último tercio del siglo XVIII, y probablemente llegó incluso antes a los Países Bajos.
Lo habréis reconocido: "La tasadora de perlas" ("Mujer don balanza") (1665) de #Vermeer, donde el gran maestro aprovecha la solidez y la especial calidez del #AmarilloIndio para la paleta de esta obra.
No fue el único gran maestro que usará este color, como veremos...
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Efectivamente, fueron muchos los grandes maestros que parecía tan este amarillo tan particular, luminoso, vibrante, cálido, cercano al dorado: aquí tenéis una obra del inmenso genio de la pintura inglesa #Turner: "Teignmouth Harbor" (1812).
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Aunque quizás la obra de #Turner donde este #AmarilloIndio está más presente es ésta: "Angel sobre el sol" (1846).
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Bueno, entonces tenemos un amarillo cálido y dorado, que tiende al naranja, similar al color frutal del mango, un color tal que así:
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Se dejó de usar antes de la Primera Guerra Mundial, porque era caro y existían nuevos pigmentos alternativos más baratos y más a mano. Aunque aún existe y se comercializa en dos tonalidades, que aquí os pongo:
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Pero esto no explica por qué lo eligió #VanGogh para su noche estrellada, teniendo en cuenta que ya contaba con 3 amarillos en su paleta, y algún naranja...
Volvamos a las acuarelas pintadas en la India, y veamos qué pasa cuando se apaga la luz:
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Probamos con otra de las acuarelas de la India? Venga, a ver si pasa lo mismo...
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Pues efectivamente: el #AmarilloIndio, además de su belleza, tiene la propiedad de "brillar" de noche, porque en su composición hay elementos fluorescentes. Así que tanto más puro más brilla, tanto más mezclado menos, incluso se apaga.
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¿Sabía de esta propiedad #VanGogh? Es posible, o puede que sus ojos vieran algo que los demás no veían y que se descubrió a posteriori, pero el siempre genial Vincent usó el #AmarilloIndio para pintar las estrellas, "La Luz de la noche".
Hasta otro color, buen fin de semana!
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Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. Hoy el #MarronVanDyke, en honor al genial pintor flamenco Anton #VanDyck, pero muy relacionado con la #fotografía.
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Aunque no está expuesto, el @museodelprado tiene en su colección este retrato de "El Cardenal-Infante Fernando de Austria" (1634), obra de #VanDyck. Es un retrato excelente, con su autor en la cima de sus facultades. Pero fijaos en el fondo marrón.
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El marrón no fue un color popular hasta que los pintores flamencos del #barroco como #VanDyck y el gran genio del arte #Rembrandt empezaron a usarlo profusamente, incluso en la ropa. No es mal detalle, porque la gente "bien" vestía de color y el marrón era de clase baja.
#Reverón fue un artista revolucionario, un precusor genial del #ArtePvera y un creador fenómenal que igual hacia un happening que un móvil o una instalación! Sin duda, del arte más importante del continente americano del sXX.
#Reverón se anticipó al #ArtePovera, y utilizó el happening, el ensamblaje, la instalación, la escultura textil y el móvil: un gran genio!
El arte povera o pobre se realiza con medios muy sencillos, pobres, humildes y baratos. Dicen que nació en Italia, pero...
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Quizás no os suenen artistas como Fausto Delle #Chiaie, Jannis #Kounelli, Mario #Merz (quizás el más famoso) o Pino #Pascali. Las obras de este tuit son de ellos y lanzan un mensaje anti tecnología y artesanal, el arte de la sencillez.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el #RojoVenecia llamado también #RojoTiziano, en honor al genial pintor veneciano.
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El retrato anterior es "Retrato del cardenal Pietro Bembo" (1540) de #Tiziano.
Este color puede variar bastante, dependiendo del contenido en óxido de hierro, variando de más rojizo anaranjado hasta más marrón oscuro. Ved un par de ejemplos también de #Tiziano: dos retratos, uno de una dama y otra de un caballero, claro y oscuro.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el famoso #AliceBlue, el #AzulAlicia, un azul celeste mezclado con un poco de gris.
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A principios de siglo XX el presidente de EEUU era Theodore #Roosevelt y su hija mayor, Alice, era la musa de la moda del momento y toda una celebrity mediática, lo más parecido a una princesa estadounidense.
Tenía los ojos azul grisáceo y solía vestir del mismo color.
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Así pues, Alice #Roosevelt Longworth puso de moda los vestidos de color celeste grisáceos que ella misma llevaba habitualmente, y que la gente empezó a llamar #AliceBlue en su honor. Además, resultó un color elegante, sencillo, limpio y muy llevable: perfecto!!!
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte, como el de hoy: el #AzulNattier, un azul metálico creado en el #Rococó.
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Jean Marc #Nattier (1685-1766), hijo de artistas y niño prodigio del arte, pintor extraordinario del #Rococó especializado en retratos, deseado por varias cortes europeas como pintor de cámara, con un éxito muy notable.
Y de paso inventó un color: un azul metálico.
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El #AzulNattier es el siguiente (que variará según lo busquéis en una web u otra), aunque no capta su carga metálica:
La Salomé de la fotografía es el gran escritor Oscar #Wilde, el cual fue el gran renovador del mito.
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#Salomé es el título de una tragedia de Oscar #Wilde de 1891.
Su versión es muy personal, diferente de la historia bíblica de Salomé, que os conté en el primer hilo del ciclo, el que llevaba ejemplos de #Caravaggio.
Hoy veremos las ilustraciones originales de la obra.
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Las anteriores y las que os pondré a continuación son los dibujos que realizó el artista e ilustrador Aubrey #Beardsley para la #Salomé de su amigo Oscar #Wilde. Era el artista revelación, el niño prodigio que prometía mucho pero murió demasiado pronto (con 25 años).