¿Cómo os quedáis si os digo que para pintar esta famosísima obra "La libertad guiando al pueblo", Eugène #Delacroix usó un color hecho a base de MOMIAS EGIPCIAS molidas?
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"La Libertad guiando al pueblo-La Liberté guidant le peuple", es una de las obras más famosas de la historia del arte, pintada por Eugène #Delacroix en 1830. La podéis encontrar en el Museo del #Louvre de #París. Se pintó para conmemorar la revolución del 28 de julio.
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Es, sin dudarlo, una obra maestra, innovadora, con una composición compleja, abierta, un horizonte inestable, una luz irreal é imposible, pintado a pinceladas sueltas, onduladas, con poco colorido (centrado en la bandera) y donde predominan ocres, grises y marrones.
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Y ahí llega el color de hoy: el #MarronMomia!!! Y no es broma: se cogian momias de #Egipto y se molían, consiguiendo un color marrón muy concreto, producido gracias al betún y los productos derivados del petróleo usados por los egipcios para embalsamar.
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Y éste es un ejemplo de tubo de óleo de la época! El #MarronMomia era un color muy apreciado por algunos pintores, los cuales afirmaban que se conseguían unas variaciones de color muy vivas, gamas amplias entre ocres y parduscos perfectas para zonas de penumbra y sombra.
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¿Puede haber algo de mitología o superstición en el uso de este color de origen "tan macabro"? Puede que sí, pero el color es excelente para sombras y carnaciones, gracias a la mezcla betunes, mirra, breas blancas, carne seca, productos de embalsamar y polvo de huesos.
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Y ahora hablemos de "lo macabro": las momias no se trataron siempre con el respeto que ahora se les dispensa, de hecho se traficaba con ellas, se compraban y vendían, y eran curiosidades apreciadas por las clases altas y pudientes.
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Se hacían fiestas en las casas ricas, donde se procedía a desmontar una momia, un #unboxing de la época, como podéis ver en esta obra de la época en que se capta semejante escena.
Ante esta curiosa atracción quizás usar este color fue, a veces, una acción de marketing.
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Otra gran obra de otro maestro, es "El último sueño de Arthur en Avalon" del gran artista #prerrafaelita Edward #Burne_Jones.
No fue el único en usar profusamente este color, también lo usó con frecuencia, Lawrence #Alma_Tadema.
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Rudyard #Kipling contaba que un día estando con su tío Edward #Burne_Jones, fue Lawrence #Alma_Tadema quien explicó cómo se hacía el #MarronMomia, por lo que Burne_Jones salió a su jardín y dio apropiada sepultura a su tubo de óleo, en señal de respeto.
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Pero hay otro caso más curioso todavía de obra realizada con este color #MarronMomia y lo volvemos a encontrar en el #Louvre.
Antes una introducción: cuando morían los reyes y reinas de #Francia, se separaban sus vísceras y corazones de sus cuerpos antes de enterrarlos.
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Este es el corazón de Luis XVII, momificado, guardado como una reliquia en una iglesia, uno de los pocos que se conserva y que demuestra tan particular tradición de la realeza francesa.
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Se dice que el artista Martin #Drölling usó los corazones embalsamados de Ana de Austria, Maria Teresa y la Duquesa de Montpensier y Luis XIV para la creación de sus pinturas. La más conocida está en el Louvre y es "Interior de una cocina", con mucho #MarronMomia.
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Un ejemplo perfecto de cómo el color #MarronMomia es muy apropiado para usar en carnaciones, interiores, sombras y penumbras, con resultados excepcionales en manos de un pintor tan técnico y talentoso como #Drölling.
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Hasta aquí la historia del color #MarronMomia, ya desaparecido/sustituido por otros pigmentos, que se conseguía moliendo las momias egipcias: un color básico para muchas grandes obras maestras de la pintura como ésta de #Delacroix.
Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. ¿Qué amarillo "especial" usó el genial Vincent #VanGogh al pintar "La noche estrellada" en 1889? ¿Y por qué?
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#VanGogh configuraba su paleta con: ocre amarillo, amarillo de cromo y amarillo de cadmio, naranja de cromo, bermellón, azul de Prusia, azul ultramar sintético, blanco de plomo, blanco de zinc, verde esmeralda, rojo madder, rojo ocre, sienna crudo y negro de hueso.
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No es raro usar 3 amarillos: le gustaban y entre pintores es algo bastante habitual. #Cézanne usaba 4 habitualmente, algo ya más raro: Amarillo titanato de nickel, Amarillo Nápoles, Cromo amarillo y Amarillo ocre.
Fijaos en estas obras, versiones de "El sembrador".
Algunos serán raros y otros parte de la historia del arte. Hoy el #MarronVanDyke, en honor al genial pintor flamenco Anton #VanDyck, pero muy relacionado con la #fotografía.
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Aunque no está expuesto, el @museodelprado tiene en su colección este retrato de "El Cardenal-Infante Fernando de Austria" (1634), obra de #VanDyck. Es un retrato excelente, con su autor en la cima de sus facultades. Pero fijaos en el fondo marrón.
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El marrón no fue un color popular hasta que los pintores flamencos del #barroco como #VanDyck y el gran genio del arte #Rembrandt empezaron a usarlo profusamente, incluso en la ropa. No es mal detalle, porque la gente "bien" vestía de color y el marrón era de clase baja.
#Reverón fue un artista revolucionario, un precusor genial del #ArtePvera y un creador fenómenal que igual hacia un happening que un móvil o una instalación! Sin duda, del arte más importante del continente americano del sXX.
#Reverón se anticipó al #ArtePovera, y utilizó el happening, el ensamblaje, la instalación, la escultura textil y el móvil: un gran genio!
El arte povera o pobre se realiza con medios muy sencillos, pobres, humildes y baratos. Dicen que nació en Italia, pero...
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Quizás no os suenen artistas como Fausto Delle #Chiaie, Jannis #Kounelli, Mario #Merz (quizás el más famoso) o Pino #Pascali. Las obras de este tuit son de ellos y lanzan un mensaje anti tecnología y artesanal, el arte de la sencillez.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el #RojoVenecia llamado también #RojoTiziano, en honor al genial pintor veneciano.
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El retrato anterior es "Retrato del cardenal Pietro Bembo" (1540) de #Tiziano.
Este color puede variar bastante, dependiendo del contenido en óxido de hierro, variando de más rojizo anaranjado hasta más marrón oscuro. Ved un par de ejemplos también de #Tiziano: dos retratos, uno de una dama y otra de un caballero, claro y oscuro.
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte. El de hoy es el famoso #AliceBlue, el #AzulAlicia, un azul celeste mezclado con un poco de gris.
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A principios de siglo XX el presidente de EEUU era Theodore #Roosevelt y su hija mayor, Alice, era la musa de la moda del momento y toda una celebrity mediática, lo más parecido a una princesa estadounidense.
Tenía los ojos azul grisáceo y solía vestir del mismo color.
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Así pues, Alice #Roosevelt Longworth puso de moda los vestidos de color celeste grisáceos que ella misma llevaba habitualmente, y que la gente empezó a llamar #AliceBlue en su honor. Además, resultó un color elegante, sencillo, limpio y muy llevable: perfecto!!!
Algunos serán rarunos, otros curiosos y otros parte de la historia del arte, como el de hoy: el #AzulNattier, un azul metálico creado en el #Rococó.
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Jean Marc #Nattier (1685-1766), hijo de artistas y niño prodigio del arte, pintor extraordinario del #Rococó especializado en retratos, deseado por varias cortes europeas como pintor de cámara, con un éxito muy notable.
Y de paso inventó un color: un azul metálico.
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El #AzulNattier es el siguiente (que variará según lo busquéis en una web u otra), aunque no capta su carga metálica: