Thread by @kr_wittmann

📢Hoy voy a hacer un hilo que me apetecía mucho hacer.

Vamos a unir dos medios de expresión distintos, pero a la vez muy parecidos.

Vamos a hacer un recorrido por la Historia del Cine a través de los mapas.

Mapas y películas. Dos soportes que nos hacen viajar.

¿Viajamos?🗺️📽️

Este hilo no va a seguir una línea cronológica. No va a mostrar la primera película en la que apareció un mapa, ni va a ser un catálogo de ellas.

Este hilo es una declaración de amor al cine. Y a los mapas.

Dos formas de arte. Dos maneras de hacernos soñar.

Nuestro primer contacto con los mapas procede de la ficción. De lo imaginario. De los libros que leemos y, sobre todo, de las películas que vemos.

¿Qué sería de la Isla del Tesoro sin el mapa de esa isla?

¿Qué sería de las películas de aventuras sin los mapas de esas aventuras?

Los espacios desconocidos siempre nos han hecho soñar.

Una ensoñación que cobra fuerza cuando esos espacios forman parte de una historia de aventuras tan sugerente como "Las minas del rey Salomón" (1950).

¿Acaso hay mejor invitación a la aventura que un territorio inexplorado?

¿Quién no recuerda el avión de Indiana Jones en "En Busca del Arca Perdida" (1981), sobrevolando un mapamundi y mostrándonos en segundos el recorrido de un viaje que duraría horas y horas?

De San Francisco a Nepal en medio minuto. Y nosotros viajando con él a través del mapa.

Porque ese es uno de los valores del uso narrativo de los mapas en el cine. Mostrarnos una ruta específica y ayudarnos a viajar por ella junto al (o la) protagonista sin perdernos. Teniéndolo siempre localizado.

A muchos nos nació el amor por viajar gracias a estas escenas.

Por cierto, hablando de viajes: estos días se celebran los 50 años del viaje a la Luna.

Pero el cine había ayudado a nuestra imaginación a viajar a la Luna hacía ya medio siglo.

Los mapas también nos han ayudado a entender una historia. A contextualizarla, a situarnos en un espacio geográfico que se encuentra a miles de kilómetros de nosotros, y que probablemente nunca visitemos físicamente.

¿Habría sido igual nuestra relación con "Casablanca" (1942), y con el amor entre Rick Blane e Ilsa Lund, sin los créditos iniciales de la película?

Probablemente no. Lo que está claro es que, sin estos dos minutos de contextualización cartográfica, la cosa habría sido diferente.

Ese papel del mapa como presentación de la historia, como escenario de ella, está de rabiosa actualidad, y no solo se limita a lugares reales.

Y para muestra, un botón.

En la maravillosa "M. El vampiro de Düsseldorf" (1931) las autoridades se afanan en dar con el aterrador asesino (un magistral Peter Lorre). En la escena en la que diseñan la investigación, toman la decisión de vigilar férreamente las cárceles y los manicomios de la ciudad. (...)

Estiran un mapa sobre la mesa, y la mano de uno de ellos, enfundada en un guante negro, se posa sobre él, lentamente, mientras afirma "Cada metro cuadrado tiene que estar bajo control. Ningún niño de la ciudad dará un solo paso sin que nosotros lo sepamos". (...)

Una mano negra sobre un plano blanco de la ciudad. Inmóvil, amenazante, durante varios segundos.

¿Qué mejor forma de señalar el control de las autoridades sobre la ciudad en un contexto de continua amenaza?

Fritz Lang usa el mapa como soporte fundamental del guión. Brutal.

Pueden ver la escena completa en este vídeo, a partir del minuto 38:49 ⬇️⬇️



Como ven, la película está en YouTube. Si no la han visto, ya no tienen excusa.

En el cine, los mapas no solo nos ponen en contexto la historia. También nos cuentan el futuro de esa historia.

Por ejemplo, los créditos finales de "El origen del Planeta de los Simios", 2011(tranquilo, si has visto la original de Charlton Heston no es que sea un gran spoiler):

Esos títulos de crédito finales resumen en poco más de dos minutos el desenlace posterior de toda la historia.

El mapa no solo abre la puerta a las posteriores secuelas, sino que sirve de puente a la historia original, y explica el origen de situaciones como esta:

Pero hablemos del mapa hecho metáfora. Una de las escenas más sublimes en las que toma partido un mapa.

Tenía que ser Chaplin.

En "El Gran Dictador" (1940), Charlie Chaplin hace d un mapa el protagonista de una de las escenas con mayor mensaje, con mayor transfondo, de su filmografía (y me quedo corto).

Adenoyd Hinkel, ese absurdo personajillo, baila delicadamente con un globo terráqueo en su despacho.

Lo coge. Lo tira. Salta sobre él. Se sube a la mesa. Realiza una coreografía de un nivel poético y estético asombroso.

Hinkel sueña con que ese mundo en la realidad le pertenezca. Que lo pueda manipular a su antojo, y que regrese delicadamente a sus manos mientras juega con él.

Acompañado de la música, Hinkel y el globo bailan. Y en los ojos de él se ve la ambición enfermiza de poseerlo.

Hasta que, después de varios minutos de ensoñación, el globo le explota en la cara.

Y Hinkel vuelve a la realidad. El mundo no será suyo; antes lo destruye.

Por favor, vean la escena completa y disfruten. Yo lo hago cada vez más. Es maravillosa.

Tenía que ser Chaplin.

Cuando miramos un mapa, viajamos.

Cuando vemos una película, viajamos.

Los mapas nos hacen soñar con tierras lejanas.

El cine nos hace soñar con las historias que suceden en esas tierras.

Al final, el mapa y el cine son dos medios de ensoñación. Y eso nos hace mucha falta.

Y, con esto, cerramos en agosto.

Espero que les haya gustado, y hayan podido viajar unos minutos.

Sean felices, lean, vean películas y busquen mapas.

Nunca debemos dejar de evadirnos.