Thread by @vivi_gamma

HILO DE LA MITOLOGÍA Y SIMBOLOGÍA EN QUIMERA BY ALBA RECHE
#QuimeraXAlbaReche

Antes de empezar, esta es solo mi percepción de cómo va todo, por supuesto, @albarecheot2018 si ves esto porfi corrígeme en lo que quieras y lo siento si me equivoco mucho
🙏🙏🙏🙏🙏🙏

1. QUIMERA:
Considero que aquí Alba no ha elegido el significado de Quimera mitológico como monstruo (al menos no como el principal), sino con el significado moderno de ilusión.
Aquí la protagonista de la historia, llamémosla Oudemia ("nadie" en griego) empieza su viaje.

Parece ser que alguien a quién quería ha desaparecido, probablemente se han separado, y le ha dejado en un lugar muy oscuro. Este concepto ilusorio de la quimera se manifiesta en una simbología muy precisa: "desdibujo el aire", "imagino", "renombrarte", "humo", "empañan".

2. CARONTE
Caronte es uno de los personajes mitológicos más misteriosos, conocido por ser el barquero que conduce las almas perecidas a través de la Laguna Estigia hacia el reino de Hades. Así, cumple una función parecida a la Parca, y yo lo asocio con el movimiento, con el viaje

Esta canción me transmite la misma sensación: Oudemia está transitando a su propio Hades, un lugar mucho más oscuro del que provenía tras perder a aquella persona, que poco a poco va revelando su naturaleza como el monstruo Quimera, el malo de esta historia.

Por ello, lo llamaremos Quimera. No sabemos el inicio de la historia, pero desde dónde lo vemos, Quimera está haciendo a Oudemia perderse a sí misma, y dejarse llevar por Caronte hacia el más allá.

En cuanto a su simbología, en esta canción se observan muchas alusiones a la oscuridad y al reino de la Muerte a la que se acerca: "a oscuras les vi asomar", "acechaban en la penumbra / con focos con luz del mal", "noches", "me ahogué".

También me gusta otro detalle relacionado con Caronte y con la mentalidad griega en general: la muerte tenía un precio. Era costumbre introducir un dracma en la lengua de los fallecidos (como aparece en el videoclip) para poder pagar a Caronte el viaje al Hades.

En la canción aparece en dos momentos:
"Vendí mi alma"
"Por verte y no sentir que era barato / Comprar mi amor"

Se demuestra así que este viaje al Hades de Oudemia podría haber sido evitado, bien por ella, bien por Quimera, bien por ambos.

3. ASTERIA:
En la mitología griega, Asteria es una de las muchas víctimas de la lujuria de Zeus. Era hija del titán Ceo y de la titánide Febe. Para huir de la persecución por Zeus, Asteria se transformó en codorniz y se arrojó al mar, convirtiéndose en la futura isla de Delos.

Por lo que he visto al ir a buscar imágenes, se la asocia también con las estrellas, y se la considera madre de Hécate, diosa de la magia y la nigromancia, muy conectada con Hades. Sin embargo, en la historia de Oudemia considero que se representa mejor lo primero que he contado

Tanto Oudemia como Asteria huyen, quieren buscar una salida, Oudemia al recuerdo de Quimera, y Asteria al propio Rey de los Dioses, pero ambas luchan, desesperadas, precipitándose a su final. Esto se refleja en el tono de angustia de la canción.

Oudemia se encuentra ya en Hades, alcanzando su punto de mayor oscuridad, aunque puede ver a lo lejos un poco de esperanza, que en el caso de Asteria fue el suicidio. No se sabe si Oudemia piensa lo mismo, pero no lo descartaría.

Algunas frases que representan esto son:
"lejos veo el foco"
"grito nocturno"
"volver a escapar"
"huir sinónimo de claridad"
"no le teme a la oscuridad"
"solitaria, encadenada"
"en media dirección del mal"
"lastimada, envenenada"
"culpa de la oscuridad"

Oudemia quiere escapar.

4. AURA
Las aurai o auras son personificaciones de la brisa, representando aquí la expresión "soplo de aire fresco" a la perfección, dentro del contexto del viaje de Oudemia. Ya ha tocado fondo, y ahora está empezando a sanar, y a ascender de nuevo.

También hay en la mitología griega una Aura, que encaja como complemento de Asteria, siendo otra mujer que llegó al suicidio por culpa de una divinidad, en este caso Dioniso. Alba hará más cosas así, emparejando divinidades o conceptos parecidos :)

Parece ser que Oudemia se ha perdonado a sí misma y a Quimera por todo lo que ha pasado, y parece ya más calmada. Esto se ve en la letra, repitiendo todo el rato los verbos "esperar" y "volver". Tiene esperanza de volver al fin a la Tierra y abandonar su Hades personal.

5. NIÑA y 6. LUX
Pongo estas dos canciones juntas porque en temas de mitología no tienen nada que comentar (más allá de que "lux" es luz en latín), y son similares. Estas dos canciones, especialmente Lux, suponen un punto de inflexión en la historia de Oudemia.

Me da la sensación de que aquí Oudemia está reconciliándose consigo misma, y que la "niña de ojos tristes" y la luz de lux es la propia Oudemia, consiguiendo al fin llegar a estar en paz y salir por completo del Hades.

Por último, quiero destacar que me flipa la comparación en cuanto a la visualización de las primeras canciones del álbum como Quimera y Caronte con estas, viéndose así la dicotomía entre Oscuridad al principio y Luz ahora. Sirve para ver el viaje de Oudemia, y creo que es genial.

7. HESTIA:
Antes de nada quiero decir que Hestia es mi diosa favorita así que me hace mazo ilusión que esté en Quimera :)

Hestia es hija de Cronos y Rea, siendo así hermana de Zeus, Hades, y todos los grandes dioses que seguro conocéis. Concretamente, ella es la mayor.

Hestia es la diosa del Hogar, y del Fuego. Pero no un fuego destructor, sino el Fuego como fuente de luz y calor, el centro de un hogar. En su honor, todas las poleis griegas tenían un lugar en el que ardía el fuego de la ciudad, y al fundar colonias se llevaban parte del fuego.

Así pues, se le asocia, como ya he dicho, con la luz, tema que lleva apareciendo desde Astaria, cuando perseguía aquella luz lejana, el hogar.
Oudemia ya se ha encontrado a sí misma, pero no ha encontrado un hogar interior, ya sea un lugar o una persona.

Aunque lo echa de menos, está dispuesta a encontrarlo de nuevo. Es más, sabe que lo hará. Esta Oudemia es muy distinta a la Oudemia inicial de Quimera, atrapada por el peso del monstruo. Tan solo quiere encontrar un hogar en el que refugiarse, cansada de todo, pero libre y fiera

Algunos versos que remarcan ésto:

"cuídame por siempre"
"lucharé para ser..."
"te encontraré"
"por ti resistiré"
"pedir perdón a mi interior"

8. INANNA:
Vale de Inanna / Ishtar podría hablar durante horas pero intentaré ser breve. Primero, Inanna no es griega, sino mesopotámica. Ella, que tiene otros nombres como Inanna, Ishtar o Astarté, se encuentra en todas las mitologías del Antiguo Oriente, como Diosa Madre.

Todas estas diosas se identifican con la fertilidad y en general con la feminidad. Y lo que me parece más importante, el concepto de Diosa Madre es el más antiguo que se conoce en las antiguas sociedades mediterráneas, identificándose figurillas de Diosas Madres desde el 5000 a.C

Este concepto se ve en Inanna / Ishtar / Astarté, pero también en otras diosas más conocidas como Hera, Deméter e Isis. Pero Inanna es la más antigua. Además, el primer texto con autor de la Historia es un "Canto a Inanna", por la princesa sumeria Enheduanna.

Por ello, me hace mazo ilusión que Alba haya hecho justo lo que pensaba que iba a hacer desde que leí los títulos del disco, y hacer una canción feminista cogiendo el titulo de Inanna. Si alguna divinidad tenía que identificarse con el empoderamiento femenino, esa es Inanna.

A partir de Inanna se abre un periodo de canciones empoderadoras en el álbum de manos de mujeres importantes, habiendo completado Oudemia su viaje y habiéndose aprendido a amarse a ella misma :)

9. ECO y 10. MEDUSA

Las pongo juntas porque, como Asteria y Aura, ilustran un mismo concepto a partir de dos grandes mujeres de la mitología, ambas maltratadas por la sociedad, no solo por los dioses per se, pero que aún así han sabido trascender hasta la actualidad.

Por supuesto, son una continuación de Inanna, sirviendo como una muestra más del empoderamiento que siente Oudamia después de haber sufrido tanto y de todo su viaje.
Pero bueno, voy a hablar de cada historia, aunque tened en cuenta de que puede haber varias versiones.

Eco era una ninfa que poseía un don para las palabras, tanto que Hera empezó a irritarse, alegando que podría enamorar y engañar a Zeus (porque por supuesto que una mujer sepa hablar bien solo sirve para engatusar😒😒) y le echó una maldición.

Esta maldición consistía en que Eco solo podía repetir las últimas palabras que oyera de otras personas, sin poder comunicarse. Esto produjo que, cuando se enamoró del bello Narciso, éste no la entendiera y no la correspondiera, con lo que ella se retiró a una cueva, donde murió.

Por supuesto, de ahí viene el Eco!
Por cierto, Narciso estaba enamorado de sí mismo y por ello no dejaba de mirar su reflejo en el agua (lo que produjo su muerte). Lo digo porque en la canción hay una referencia a todo esto:

"Cáptame, hablemos / Quiéreme un poco / Menos tengo que / ignorar el reflejo"
Y
"Dime por qué"

Medusa es bastante más conocida. En su caso, su historia es mucho más injusta que la de Eco. Ella era una bella sacerdotisa de Atenea que captó la atención de Poseidón, que descendió a la tierra y la violó. Atenea, como no, en vez de culpar al violador, la culpó a ella.

Y la transformó en una horrenda criatura con serpientes como cabello y que podía convertir a la gente en piedra solo con la mirada. Asustada, Medusa huyó hasta un lugar recluido, fuera de toda civilización, hasta que Perseo la decapitó.

Este mito se referencia en la canción en varios momentos (aparte de en el videoclip, por supuesto):
"Nadie mira como lo hago yo"
"Tú me ves igual"
"Tu mirada se clava"
"Te miro y no parpadeas"

Así, en Eco se remarca la palabra, y en Medusa la mirada. De nuevo, una dualidad; el intelecto vs la apariencia.

13. ARES:
Por último, Ares, dios de la guerra e hijo de Hera (lo que podría enlazar con Inanna y las canciones anteriores empoderadoras). Creo que mucha gente ya le conoce, es el dios más visceral, de la sangre, de la violencia en general.

En esta canción me imagino a Oudemia reflexionando acerca de su viaje, de todo lo que ha pasado, en especial de su relación con Quimera, y la batalla que ha sido llegar hasta donde está en esos momentos, de ahí la correspondencia de Ares.

Por ello, hay muchas referencias al mundo bélico: "trincheras", "cunetas de cristal", etc.

Y lo mejor de todo es el final de la canción y del disco: "hasta que cante el final".

Después de todo, ella ha sido capaz de tomar las riendas de su vida y decidir cómo va a ir todo.

Hasta aquí el hilo, muchas gracias por todo el apoyo, me ha encantado hacerlo :)
@albarecheot2018 gracias de nuevo por la maravilla que has hecho❤️