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Como Beyoncé representou o matriarcado utópico e a luta contra o racismo em "Freedom". Entenda todas as referências da obra.
Como Beyoncé representou o matriarcado utópico e a luta contra o racismo em "Freedom". Entenda todas as referências da obra.
Continuando com essa sequência de THREADS. "Freedom" é a décima música, do décimo capítulo do "Lemonade", "Hope" (Esperança). Nesse momento da obra, mais uma vez Beyoncé introduz o capítulo com um poema de Warsan Shire. Porém, pela primeira vez ela recita o poema completo.
O poema em questão se chama “Nail Technician as Palm Reader" e TODA a concepção do vídeo se baseia no entendimento dele. É possível entender inclusive o motivo pelo qual Beyoncé utilizou essa imagem para anunciar a "Formation Tour", como veremos a seguir. Segura a informação.
Outra informação que eu preciso que vocês guardem é a aparição deste bebê no frame inicial do vídeo de "Freedom". Nós só conseguimos DECIFRAR a presença dele com o decorrer do poema.
A personagem em questão começa a recitar o poema e somos levados à construção de um ambiente feminino de época. Aqui eu já trago a primeira referência do vídeo, que diz respeito à produção "Daughters of the Dust", um filme independente de Julie Dash, de 1991.
As personagens de "Freedom" são todas inspiradas nesta obra. No filme em questão nos é mostrado como as raízes africanas foram mantidas em algumas comunidades na América. A história de três gerações de mulheres de uma família é contada por um bebê DENTRO do ventre de sua mãe.
E assim a gente observa vários elementos desse filme no "Lemonade", não só nas vestimentas, mas no conceito e representatividade em si. Inclusive recomendo que vocês assistam esse longa.
Outra inspiração para o clipe de "Freedom" foi a obra "Beloved" (Amada), da escritora Toni Morrison. Ela foi a primeira escritora negra a ganhar um Nobel de Literatura em 1993. Essa obra em questão foi ganhadora do Prêmio Pulitzer e talvez seja seu livro mais reconhecido.
A obra é um livro que tem uma narrativa difícil pois não segue uma linearidade, um fato depois outro fato. A narradora conta algo, pensa algo, lembra algo, tudo isso de forma misturada. Mas de forma geral apresenta uma perspectiva diferente da escravidão.
Dito isso, voltamos para o vídeo em si. O poema se inicia e nele nos é apresentado a "esperança" das "filhas e netas", ou seja, das futuras gerações de mulheres, que continuarão lutando para colocar um fim a todas as formas de opressão das mulheres (negras).
Na segunda estrofe, a personagem descreve um sonho bastante surrealista e cheio de imagens perturbadoras,
onde a voz poética dá à luz através de uma "fenda" no estômago.
"That night, in a dream, the first girl emerges from a slit in my stomach..."
onde a voz poética dá à luz através de uma "fenda" no estômago.
"That night, in a dream, the first girl emerges from a slit in my stomach..."
Através de uma análise complexa, a personagem descreve o nascimento de duas crianças. A primeira nasce como o resultado doloroso e biológico. De uma forma surreal esse nascimento é comparado ao ato que as manicures fazem nas unhas das mulheres, polindo e dando novas formas.
O curioso é que o amante é descrito nesse nascimento como aquele que ajuda a fechar as feridas do parto COM AS UNHAS. Ele não é mais retratado como um personagem negativo, mas como um amante solidário. Pela primeira vez a personagem cita o "nós" pra descrever sua relação.
Apesar da dor física envolvida, enquanto a mulher dá à luz através da fenda no estômago, o amante permanece ao seu lado (tanto física quanto emocionalmente), e ele até puxa os pontos. Tudo isso se realiza num sonho. A primeira criança nasce num sonho.
Até que a personagem acorda e a segunda criança nasce. O segundo o nascimento da menina é apresentado literalmente como um despertar ("eu acordo enquanto a segunda menina rasteja"). Enquanto a primeira garota "emergiu"do útero, a segunda garota rastejou.
Ou seja, ela lutou tentando se mover para fora até sair da garganta da mulher "até a cabeça", para finalmente FLORESCER na boca da personagem. Aqui nos damos conta que não estamos falando de um nascimento físico. Mas sobre a NECESSIDADE de se manifestar perante a dor.
E o capítulo da "esperança" é sobre isto. Uma espécie de matriarcado utópico representado por mulheres de diferentes de cores, de várias idades e estilos de vida que lutam. Esse poema ecoa como o despertar da Beyoncé enquanto feminista e ativista da justiça social.
Então basicamente o nascimento doloroso da primeira criança diz respeito ao momento que a Beyoncé toma conhecimento das dores do passado, das injustiças, da maldição citada em momentos anteriores e o nascimento da segunda criança é o seu ato de se MANIFESTAR.
E é justamente o que ela faz em "Freedom", talvez seja a música mais forte de todo o "Lemonade" justamente por carregar essa mensagem necessária, de quebra de um ciclo. Todas as mulheres em torno da mesa simbolizam que a união feminina é capaz de mudar o futuro.
E a presença da árvore não é atoa. Cada personagem num galho, seguindo seus caminhos, de diferentes formas, mas UNIDAS por uma força maior. É a constante luta contra o racismo e contra toda e qualquer forma de opressão.
Outro ponto é que as mulheres se reúnem para prestigiar um show, neste espetáculo Beyoncé pede por liberdade e toda a mensagem do vídeo se desenrola com muita facilidade e clareza. "Iremos continuar lutando porque vencedores nunca desistem de seus sonhos!"
É isso amigas, só relembrando, o bebê que aparece no primeiro frame do vídeo representa o NASCIMENTO da liberdade, a esperança em si. "Freedom" se desenvolve nesse aspecto. É isto, muito obrigado por terem acompanhado até aqui!
Como de costume, peço que fiquem pois vai ter bolo, sigam aí também, compartilhem e votem na próxima THREAD do "Lemonade". Estão faltando poucas músicas agora. Votem <3:
Lembrando que todas as demais THREADS estão anexadas aqui, só arrastar pra baixo! Bjs ❤️❤️❤️✨
Ai gente só pra lembrar o quanto essa música é tudo pra mim! ❤️❤️❤️❤️❤️
