Thread by @cfbarrera

Seguimos #ConocePicasso la segunda entrega sobre Picasso desde mi "exilio" de la @CnatalPicasso 😅

Hoy, nada menos que el periodo cubista (1907-1914)

En 1907, Picasso pinta 'Las señoritas de Aviñón', el lienzo más importante del XX.
¿Por qué lo es? En 1939, el @MuseumModernArt lo compró y su director Alfred Barr lo consideró origen del cubismo, y este, epicentro de la modernidad en el "camino a la abstracción".

El MoMA organizó 3 exposiciones donde estableció la primacía del pintor malagueño:

👉Cubism and abstract art (1936)
👉40 years of his art (39)
👉50 years of his art (46)

De paso, la crítica en EEUU entendió, interesadamente, el arte moderno como un camino a lo abstracto.

Pero esa idea de confundir lo moderno con lo abstracto ya se superó hace décadas. Quedémonos con que Picasso no pretendía bajo ningún concepto llegar a la abstracción. La naturaleza y la realidad, lo perceptible, fueron siempre el punto de partida.
Entonces, ¿qué es el cubismo?

'Las señoritas' rompe con el sistema de representación tradicional del Renacimiento: aquello de las tres dimensiones, profundidad, punto de vista, tamaño de los objetos según su posición, etc.
Pero la cosa no queda ahí...

Todos los elementos reciben el mismo tratamiento, a base de rombos o triángulos. La figura del fondo puede aparecer en primer plano. La que está de espaldas, de frente. La que está tumbada, en pie. Los rostros con la nariz de perfil y los ojos de frente. Y las orejas son un 8.

Es como si pudiéramos movernos dentro del cuadro, cada elemento con una perspectiva propia.
A veces, la figura no tiene un punto de vista claro, nos confunde y parece moverse, ¿estamos delante, a un lado, encima de ella? Ninguna, y todas a la vez.
La cuarta dimensión: el tiempo.

Picasso siguió trabajando con modelos femeninos, pero poco a poco la figura fue perdiendo sus rasgos de humanidad o desapareciendo.

Encontró la libertad en grandes urbes: Barcelona y París. Pero sus estancias lejos de la civilización moderna despertaron una especial conexión con la naturaleza.
En 1909 pasó un verano crucial en Horta de Ebro (Sant Joan), que conoció 11 años antes con su viejo amigo Pallarés.

"Todo lo que sé, lo aprendí en Horta", decía. Para él, el conocimiento estaba asociado a lo primigenio y lo sencillo, de ahí que se encontrara a gusto entre campesinos y obreros.
Estamos en pleno cubismo analítico, centrado en la construcción del cuadro. Todo debe ser equilibrado

La figura se camufla con el fondo. El cuadro cada vez incluye menos narración; todo se vuelve visual, superficial. Pierde contenido literario y se queda en la literalidad.
Aquí, las dos figuras se funden con la tierra o el árbol donde se apoyan.

Hay otros lugares importantes para el cubismo, como Cadaqués ('Barca', 1910) o Céret ('Paisaje', 1911).
Braque, por su parte, había trabajado en L'Estaque, punto de encuentro de artistas desde el impresionismo. Y sus obras a veces eran casi intercambiables con las de Picasso.

Los temas -y formatos- se redujeron a los clásicos retratos y paisajes (curioso, ¿verdad?), y la paleta de color, limitada a unos pocos grises, ocres, verdes y marrones, además del b/n.
🎨Retrato de Kahnweiler (1910).
🎨El Pont Neuf (1911).

Luego vino el cubismo sintético (1912-14). Si Braque había utilizado papeles pegados en el lienzo, Picasso respondió introduciendo el collage, otro de los grandes descubrimientos del siglo XX. Fragmentos de realidad (cuerdas, periódicos, partituras) entraban en el cuadro.

Con la inclusión de elementos extraídos de la realidad, el cuadro abandonaba la superficie plana. Las guitarras acabarían reencontrando la tercera dimensión, pero no hacia un fondo simulado, sino hacia el espectador, formando parte de nuestro espacio ¡la realidad!

Un periodo corto, pero de los más intensos del arte del siglo XX. De hecho, los especialistas no terminan de consensuar qué es el cubismo.
Cubismos hay muchos.
Y de momento lo dejamos aquí. Mañana seguimos con el periodo clásico. ¡Espero que os haya gustado!
@antoniobanderas